beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора

"Натюрморт" в переводе с французского означает "мертвая природа".
Этот жанр изобразительного искусства связан с изображением неодушевленных предметов или, как часто бывает, объектов природы, которые изолированы от их естественной среды, к примеру, цветов в вазе.

Edward Kollier, Vanitas Still Life, oil on canvas, 1705,
Private collection
Nature Morte

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Художник Андрей Никулин родился, живет и работает в Москве. Является членом Творческого Союза Художников России, Международной федерации художников и Профессионального союза художников. Андрей Никулин автор многочисленных персональных выставок, а так же участник коллективных российских и международных выставок. Картины художника находятся в частных и корпоративных коллекциях России и за рубежом.
Андрей Никулин работает в области станковой живописи. Но в рамки какого бы то ни было направления уместить его творчество невозможно. У него своеобразная живописная манера. Наряду с выражением уникальной чистоты цвета художник владеет оригинальными приёмами колористической выразительности. Его картины отличают энергичный мазок и утончённая лёгкость. Каждое произведение Андрея Никулина наполнено эмоциональностью и светлой жизнеутверждающей энергией. Творчество мастера уводит нас в прекрасный мир цветов, которые живут своей фантастической жизнью в ирреальных пространствах. Пластическая сред обитания цветов разнообразна: от драматически напряженной и динамичной до трагически статичной, от ярких, сочных тонов до сонно-приглушённых красок.
холст,масло
Flowers

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Художник Tinyan Chan родился в 1942 году в семье художников, в южной части полуострова Гуаньдун, Китай. Его брат известный в Китае художник портретист. В 1965 году Tinyan Chan уехал работать в Западную Африку, где был назначен главным конструктором Нигерийской объединенной текстильной Компании и занимался проектирование текстильных тканей.. По окончании контракта с нигерийской Компанией художник отправился в Европу, посетив такие страны как Италия, Франция, Швейцария, Голландия и Бельгия. В Париже художник оттачивал свое мастерство в Национальной школе изящных искусств. По всему пути своего следования он непрестанно рисовал. В 1968 году Tinyan Chan окончательно обосновался для постоянного проживания в Канаде, где живет и работает и по сей день. В Канаде Tinyan Chan окончательно состоялся как художник. Его картины находятся во многих известных, как государственных, так и частных коллекциях.
Splendored Room, oil
ArtWork

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Литовский художник Laimonas Šmergelis родился 25 июня 1972 года в г. Утена.
  " Моя работа как художника началась с раннего детства. Не зря говорят, что детство - чрезвычайно важный период человеческой жизни. Уже учителя детского сада заметили, что я отличалась от других детей. Позже, чтобы направить мою энергию в нужное русло, родители отдали меня в художественную школу. Так прошла моя яркая, оригинальная, уникальная часть жизни - детство, где родилось чувство, пришедшие из мира ума и сердца -  любовь к искусству. Что не могу жить без искусства, я понял, когда поступил в Шяуляйский педагогический институт (ныне университет), факультет изобразительного искусства в 1990 году.

Я благодарен своим учителям - В. Gečui, Р. Garbačiauskui, Р. Vilkauskui, что, несмотря на относительно - неприемлемые педагогические темы института, увидели во мне потенциал художника. Окончил я институт со степенью бакалавра, затем степень магистра. В ​​2006 году наступил самый творческий этап в моей жизни, рождение моего сына сильно изменило мой мир. Декларативные тема в искусстве уступила теме - ребенка. Ребенок, как главный герой, в настоящее время - это, как профессиональное заболевание. Я не могу спокойно пройти через журнальные стойки, где есть детские издания, чтобы не улыбнуться и не посмотреть на уникальные картинки детей. Я пытаюсь представить себе его интересным персонажем в моей следующей картине. Я человек чувственный и считаю важным, чтобы зрители улыбались, глядя на мои работы, и я улыбаюсь......... так как дети создают наше будущее. "
                                                                С Уважением художник Laimonas Šmergelis.

**********

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Немецкий художник Georg Rossler (1861 - 1925)

"Девочка с вишнями" (1901)

***********

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

  Marianne (Preindlsberger) Stokes (1855 - 1927) родилась в южной Австрии, в городе Грац. Художественное образование получила в Мюнхене,в Академии изобразительного искусства. После переехала во Францию, где брала уроки у Dagnan-Bouveret и Courtois. В 1884 году вышла замуж за английского художника-пейзажиста Adrian Stokes. Прежде чем обосноваться в St. Ives, они много путешествовали по Англии. Работы Марианны Прайндлсбергер написаны в основном маслом, в начале XX столетия художница начинает писать темперой, считая, что они обладают наибольшей духовностью, искренностью и чистотой цвета. Marianne Stokes считалась одним из ведущих художников в Викторианской Англии.

 

********

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Искусство - это наш голос, песня сердца.

                                                                                                                                                           Richard Schmid

  Richard Schmid родился в Чикаго, штат Иллинойс в 1934 году. Американский художник-реалист, который получил классическое образование от William Mosby в Американской Академии Искусств в Чикаго. Занятия с ним научили работать исключительно от жизни, сначала с помощью концептуальных и технических методов Фламандских, Голландских, испанских мастеров, и, в конечном счете в конце 19-го века, Европейских и Американских художников. Акцент в каждом периоде был по Алла Прима, или Прямое полотно. Его награды включают Джон Сингер Сарджент Медаль " За Достижения на протяжении Жизни ", Золотая медаль от Американского Общества Художников Портретистов, почетная докторская степень от Лайма Академии, Колледж Изобразительных Искусств в Олд-Лайм. Сделал несколько обучающих видео, является автором нескольких книг, в том числе " Алла Прима ", " Все, что я знаю о Живописи ", которые получили международное признание.

 

В заключение в книге "Алла Прима" Ричард Шмидт пишет:
" Где-то внутри каждого из нас есть бессловесный центр, часть нас, надежда на бессмертие, в некотором роде, часть, что осталась неизменной,когда мы были детьми, источник нашей силы и сострадания. Это слияния материального и духовного, где Искусство приходит От.
Это не имеет пределов, и как только вы вскроете ее, вы поймете, что у вас есть по-настоящему богатый выбор. Каждая картина содержит выражение благодарности за исключительную привилегию быть художником."

********

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

 

 

 

 

Сперва нарисуйте клетку с настежь открытою дверцей,
затем нарисуйте что-нибудь красивое и простое,
что-нибудь очень приятное и нужное очень для птицы;
затем в саду или в роще к дереву полотно прислонитесь,
за деревом спрячьтесь,не двигайтесь и молчите.

Иногда она прилетает быстро и на жердочку в клетке садится,
иногда же проходят годы — и нет птицы.
Не падайте духом, ждите, ждите, если надо, годы,
потому что срок ожидания, короткий он или длинный,
не имеет никакого значения для успеха вашей картины.

Когда же прилетит к вам птица (если только она прилетит),
храните молчание, ждите,чтобы птица в клетку влетела,
и, когда она в клетку влетит, тихо кистью дверцу заприте
и, не коснувшись ни перышка, осторожно клетку заприте.

Затем нарисуйте дерево, выбрав лучшую ветку для птицы,
нарисуйте листву зеленую, свежесть ветра и ласку солнца,
нарисуйте звон мошкары, что в горячих лучах резвится,
и ждите, ждите затем, чтобы запела птица.

Если она не поет — это плохая примета, это значит,
что ваша картина совсем никуда не годится;
но если птица поет — это хороший признак,
признак, что вашей картиной можете вы гордиться
и можете вашу подпись поставить в углу картины,
вырвав для этой цели перо у поющей птицы.

Ж. Превер (в переводе М. Кудинова)

 

 

 

 

                                                                                                                        Икарушка

Выпускающая птиц

************

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Kent R. Wallis современный американский художник импрессионист. В живописи Kent R. Wallis есть частное очарование, чистое и тихое восхищение, которые говорят о простой, бескорыстной любви к цвету и форме. За годы до того, как импрессионизм полюбился миру , Кент сам был очарован холстами великих живописцев 19-го столетия. Теперь, с радостью и поэтическим вдохновением,
он создает холсты танца со светом. Так было не всегда . Двадцать лет назад, Kent Wallis был профессионалом в деловом мире, который никогда не брал в руки кисть. Но его восхищение работой других убедило его жену, что живопись - его скрытый талант, ждущий выражения. После ее убеждений он начал ночное "хобби", которое оказалось делом его жизни. В течение шести месяцев Wallis оставил бизнес ради искусства, начав карьеру, которая принесла восхищение коллекционерам всей страны. Изображения окружающей местности около его сельского дома вызывают ощущение ароматных летних дней детства. Перспектива является близкой, мастер сосредоточился на виньетках пестрого света и тихих объединениях цвета.
"..То, что действительно волнует меня, является цветом особенным, смешанным с солнечным светом. Я пишу достаточно быстро, чтобы поймать эту красоту. Я не смотрю на живопись как на интеллектуальное усилие. Мой подход - больше чувства чем интеллектуальный процесс - я только чувствую свой путь в восхищении природой. Я не горжусь своим успехом... Я только описываю то, что вижу... Но если бы страна отвернулась от импрессионизма, то я все равно продолжал бы писать, чтобы отобразить чистоту и цвет всего этого. Это - все что я делаю. "
Kent R. Wallis - член престижного Society of American Impressionist (Общества американских импрессионистов), так же как Plein Air Painters of America (Общества уличной живописи Америки).

Italian Corner, oil on canvas
Landscapes

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Сергей Темерев закончил среднюю художественную школу им. Б.В. Иогансона при институте им. И.Е. Репина АХ СССР. Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина АХ СССР, Архитектурный факультет. Преподаватель, доцент Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии им. А. Л. Штиглица. Также занимается архитектурным проектированием, дизайном интерьера.

"Акварель для меня – испытание сил, азарт и отдых…"
                                                            Sergey Temerev

Розовый город

Через Фонтанку

*************

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Талантливый итальянский иллюстратор Gianni De Conno.
После окончания школы учился на курсах сценографии и анимации. В Film School начал свою карьеру как storyboarder. Окончил Миланскую консерваторию по специальности сценический дизайн. Джанни использует традиционные методы в живописи - акрил, масло. Является Президентом Ассоциации иллюстраторов.
Выставки в Италии, Франции, Швейцарии, Германии, Японии, Тайване, США.

 

************

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Художники Игорь и Марина родились - 12/25/1956 и 04/07/1960, Киров и Санкт-Петербург, Россия. Образование: Марина - MFA, Mukhina Academy of Art and Design (Baron Schtiglitz's School), St. Petersburg, Russia; Игорь - BFA, College of Fine Art, Kirov, Russia. Игорь Козловский и Марина Шарапова - муж и жена, пишут картины совместно, используя псевдоним - Igor & Marina. Стиль - реалистичные портреты на абстрактном фоне. Художники живут и работают в Чикаго, штат Иллинойс U.S.A.
На картинах художников Игоря Козловского и Марины Шараповой время не линейно, оно элемент управления для создания поразительно оригинальных композиций. В каждом холсте мы ощущаем повествование о какой то таинственной истории, но она не имеет логического завершения - это как пробуждение ото сна .. Site
Venice, oil on canvas
ArtWork

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Fernand Toussaint (1873 - 1955) - бельгийский художник. Site


Afternoon reading

Painting

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Хосе Гонсалес Буэно (Jose Gonzalez Bueno) родился в небольшом живописном городе Малага (Malaga), на юге Испании 20 июня 1957 года. Изучал рисунок и основы живописи маслом в Академии "Веласкес" (  “Velázquez”). В акварельной живописи - самоучка, самостоятельно изучал акварели викторианской эпохи и венскую акварель девятнадцатого века. Основатель и вице-президент Ассоциации акварели Малаги. Его работы находятся в крупнейших коллекциях Испании, Франции, Венесуэлы и Японии.
 

***********

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора
Dean Bowlby родился в Денвере, штат Колорадо, 12 марта 1961 года. Имеет степень бакалавра в колледже Regis. Обучение в колледже Regis было направлен на классические стили представления искусства. Его собственный стиль развился на почве пристального изучения опыта предшественников. Хотя многие из его картин на городскую тематику можно отнести к импрессионистскому стилю, но художник считает свой стиль более относящемся в реализму и классическому направлению живописи.
Работы Dean Bowlby находятся в государственных и частных коллекциях в США, Японии и Европе. Site, facebook

Streets in the Bastille, oil
ArtWork

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Среди широкого раздолья,
Великорусских деревень,
Освобождаюсь от суесловья,
Могу я петь и ночь и день,
Слагая песни вместе с музой,
Бродя по речкам и лесам,
С любовью к звукам и стихам,
С природой в дружеском союзе...

Гадание на углях

*********

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Блаженна Дева перед Зеркалом Миров,
Любуясь счастьем, даренным Судьбой послушной,
Беспечно греясь у Огня Костров,
Хранимых вечностью, Мечтой, Волной воздушной ,
Внимала зову розы простодушной....

Акбаль Н

**********

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Львовский художник Игорь Горин – архитектор, живописец, график,
работающий в основном в области станковой живописи.
Обращается к жанрам портрета, пейзажа, натюрморта.
Мастер сюжетной композиции.

Игорь Горин из тех художников,которые дарят зрителю встречи с современным искусством.
Своё вдохновение художник черпает у предшественников в искусстве,
особенно у Босха и П.Брейгеля старшего.
Из высазываний Х.Ортеги - и - Гассета:
" Не думаю,что может быть искусство прошлого
без искусства современного, которое утверждает первое.
Во все времена именно новый стиль поддерживал вкус к более давней живописи.
Новое,основанное на более древнем,давало ему новый смысл...."

**************

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

 

  родился в 1961 году в городе Ванадзор,Армения.Оконччил Ереванский институт изобразительного искусства.Технике известных мастеров учился в Академии художеств в Санкт-Петербурге.

 

 

 

***********

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

А мне ни до чего нет дела,
ведь у меня все есть - душа и тело!

Вчерашнее? Не прикипело!
Сегодняшнее? Надоело!
Грядущее?..

Мне никогда добра и зла никто не делал;
и я добра и зла не стану делать, мне до других нет дела -
ведь все при мне - душа и тело.

Потеряно? Вдогонку смело!
Припрятано?
Но настежь все пределы!
Загадано?..

Но мне ни до чего нет дела,
ведь у меня все есть - душа и тело!

Весна
(Хуан Рамон Хименес)

El Buen Humor

*******

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Художник Евгений Кузнецов родился в 1960 году в Ставрополе. В 1979 году окончил Ставропольское художественное училище. В 1988 году –художественно-графический факультет Кубанского государственного университета (г. Краснодар). Член Союза художников России с 1991 года. С 1994 года член Международной общественной организации художников "Солнечный квадрат". Картины художника находятся в собраниях музеев изобразительного искусства и государственных выставочных залов многих городов мира. "При всём своём рационализаторском мышлении, Кузнецов-утопист, верящий в чудо искусства. Он сознательно остаётся на позициях гуманности, находя опору в системе ценностей, близкой разным уровням зрительского восприятия. Широкие границы фигуративного искусства позволяют ему путешествовать по исторической горизонтали, отыскивать компромиссные ходы, ведущие к обретению собственного пластического языка, сочетающего объективные академические знания и романтическую мечтательность. Артистизм и изысканность композиции основаны у Кузнецова на тонком, рациональном подходе к ритмической организации поверхности холста. Поэтому у смотрящих возникает ощущение тайны, миража, хотя в сюжете изначально отсутствует двусмысленность и мистицизм. Стабильное пребывание Кузнецова в мире эстетических грёз привносит в его творчество ноту романтической вневременности происходящего (интемпоризм-Art Intemporel), побуждая зрителя активно странствовать по истории мирового изобразительного искусства, уводя его то в русский модерн, то в итальянский трансавангард, то в неведомую сторону; где ритм и цвет творят новый мир."©Геннадий Поляков-деятель культуры Site
Желание Королевы, холст,масло
Art Intemporel

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Blaaaa,bla blaa bla blablaa blablaaaa blabla blaaaa
blabla bla blabla bla blabla bla blabla bla blabla bla blabla bla blabla
bla blabla bla blabla bla bla...

Вот так встречает нас на своём сайте художница из Франции

Художник - самоучка, родилась в 1957 году,в Nantes.Её картины полны удивительного доброго юмора,бодрости и свежести.
На протяжении 20 лет Екатерина Chauluox выставляется во Франции и за рубежом.

************

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Итальянский художник Giovanni Zoda родился в 1980 году,в Катании.
Окончил Академию изящных искусств.
Принимал участие в конкурсе художников для литургии в музее St. Gabriel Stauros, Gransasso Island.
В настоящее время живёт  и работает в родном городе.

*********

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Олег Гуренков родился в городе Елгава (Латвия) в 1958 году.

1973 - поступил в художественное училище им. Власова (Астрахань)
1983 - поступил в Академию Художеств им. И.Е. Репина на факультет станковой живописи.
1989 - окончил Академию Художеств им. И.Е. Репина с серебряной медалью
1980 - 1992 - работа в творческой мастерской под руководством Б.Угарова и В.Загонека
1996 - был принят в члены Союза Художников России.

Произведения Олега Гуренкова были приобретены Королевской Академией Художеств в Лондоне, проданы на аукционе Кристи, а также находятся в многочисленных частных коллекциях Германии, Швеции, Финляндии, США, Англии, Голландии, Греции, Польши.

Комоедица

**************

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

白亚林 , Bai Yalin родился в области Инкоу, области Ляонина, в 1964 году. Закончил Центральную Академию Искусств в 1991 году (семинар по живописи профессора искусств Vick Barlou Haja). С 1992 много путешествовал по глубинке Тибета, Синьцзяне, Qinghai, Ганьсу, Сычуани и др. Серия работ "Тибетский Монах" включена в музейные коллекции китайского Северо-Восточного музея Живописи, Малайзии.

Родители мои добры,
Но слишком молод я, чтобы оценить это.
Прекрасны горные вершины и долины,
Но велико невежество: я никогда не видел равнин.

*********

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

 

 

 Jeremiah Stermer родился в Балтиморе (штат Мэриленд) на востоке США.

В одиннадцать лет начал заниматься живописью.

" Рисунок и живопись давались мне легко, как будто были моей второй натурой.

Я обращаю большое внимание на воздух вокруг объектов.

Самый важный аспект моих работ - настроение. "

 

 

*******************

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

 

Загадочность, тайна, иррациональность феномена Женщины
определили творческое кредо художника. Роман Гарасюта родился в 1958 году в Москве.Закончил Харьковский Художественный институт.

 

На его картинах оживают мифы и легенды, звучит музыка и поэзия.
В стремлении выразить на холсте удивительный, непредсказуемый мир Женщины и родился уникальный художественный стиль Романа Гарасюты, который гармонично соединяет реализм, абстракцию и романтизм.

 

  

Её душа, как свет необычайный,
как белый блеск за дивными дверьми,
меня влечёт. Войди, художник тайный,
и кисть возьми.

***********

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Когда поднимается одна пылинка,
в ней содержится вся земля.
Когда распуcкается один цветок,
раскрывается целый мир.

 

О, сколько их на полях !
Но каждый цветёт по-своему
- вот высший подвиг цветка.
(Мацуо Басё)

****************

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Lucia Coghetto, больше известная,как Ghetto, родилась в Mestre,Венеция, в 1961 году.
В настоящее время живёт и работает в провинции di Vicenza.
Много лет Люсия писала свои картины маслом, в основном пейзажи.
Очарованная акварелью , стала эксперементировать с техникой в живописи.Её страсть это рисунок тела.

 

********

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Канадский живописец Ken Danby с раннего детства знал,что хочет стать художником.Окончил Колледж Искусств в Онтарио. Его первая выставка была в 1964 году.Работы американского фотореалиста Эндрю Уайета повлияли на выбор стиля в живописи. Ken Dandy признан одним из передовых фотореалистичных живописцев в мире.

 ****************

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Z. L. Feng - вырос в Шанхае. Фэн начал рисовать в возрасте семи лет и с тех пор всю свою жизнь посвятил живописи, постоянно экспериментируя с различными техниками в живописи. Он пишет и пастелью, и маслом, и темперой, но любимая его техника - акварель. Преимуществом акварели он видит то, что она не терпит ошибок, и поэтому вы заранее должны точно знать - где и как положить мазок.
Свое вдохновение Фэн черпает в деревне New River Valley. До приезда в США в 1986 году Фэн получил степень BFA в Шанхайском Университете и сам был преподавателем на художественном отделении в течении 4 лет. Кроме того, он окончил в 1989 году со степенью MFA Радфордский университет, где в настоящее время является профессором.
С приездом в США работы Фэна получили признание по всей стране, на его счету более 300 государственных, региональных, национальных и международных наград.



далее...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Эмзар Кикнавелидзе (Emzari Kiknavelidze) - художник, известный не только Одессе, но и всему миру.
Родился в 1964 году в Зестафоне (Грузия). С 1979 по 1981 – учился в художественном училище им. М. Тойдзе в Тбилиси (отделение скульптуры). С 1986 по 1991 – обучался в институте архитектуры в Тбилиси. Как художник начал принимать участие в выставках с 1989 года. С 1996 года – живет и работает в Одессе.
Работы Эмзара Кикнавелидзе находятся в частных собраниях Украины, Грузии, России, США, Италии, Германии, Израиля.


Dreams

далее...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Американский художник Эдвард Генри Ламсон (Edward Henry Lamson, 1841 - 1919).
Эдвард Генри Ламсон родился в Чарльстоне, Южная Каролина. Его родители умерли, когда ему было семь лет, поэтому его перевезли в Нью-Йорк, где он жил со своими двоюродными братьями. Генри был талантливым ребенком, и это проявлялось в его умении рисовать, но его "новая семья" не поддерживала его в стремлении к искусству. И лишь в возрасте 17 лет, Эдуард переехал в Париж, где начал изучать изобразительное искусство и совершенствовать свою технику рисунка. Там он работал с известным парижским художником Гюставом Курбе и Чарльзом Глейром. Через два года он вернулся в США и поступил на службу в качестве служащего в Армию Союза (Union Army).
После войны он поселился в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк, где вскоре был признан талантливым художником и награжден премией от Национальной академии дизайна (National Academy of Design). Двумя годами позже он получил звание академика. Ламсон был также членом исторического Нью-Йоркского общества. Из-за его любви и большого внимание к деталям в картинах, посвящённых раннему периоду колонизации Америки, современники признавали его как подлинного исторического художника.
На сегодняшний день его работы часто воспроизводятся на гравюрах, календарях и репродукциях. Он не считается одним из великих американских художников, но его картины были очень популярны на протяжении всей его жизни.



A Moment of Peril

далее...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художники Евгений Баранов и Лидия Величко-Баранова представляют собой уникальное сочетание художников, пишущих картины совместно, на одном полотне. Очень небольшое число примеров совместной студийной работы можно найти на протяжении всей истории искусства.
Работы Барановых демонстрируют художников и с психологической стороны в их умении совместно сотрудничать и при этом создавать глубокие и насыщенные картины: будь то портрет, жанровая картина, пейзаж или натюрморт.
Евгений и Лидия являются членами нескольких национальных и международных профессиональных союзов и ассоциаций. Картины Барановых выставляются во многих галереях на всей территории Соединенных Штатов. Их работы представлены в государственных, корпоративных и частных коллекциях более чем в десяти странах мира.


Carnival Evening

далее...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Andreas Schelfhout (16 февраля 1787, Гаага - 19 апреля 1870, Гаага) - голландский художник живописец девятнадцатого века, гравер и литограф, известный своими пейзажами. Излюбленной его темой для пейзажей была снежная и ледовая зима, сцены катания по льду голландских каналов.
Картинам Andreas Schelfhout характерны яркими цветами и натуралистическими, богатыми мазками при изображении природы, особенно смен погоды. Иногда художник рисовал и летние пейзажи, морские сцены, но больше всего любил именно зимний пейзаж.
Andreas Schelfhout до 24-х лет работал на своего отца, имевшего ателье по изготовлению и продаже фотографий. После он стал обучаться живописи у художника Joannes Breckenheymer (1772-1856). В 1815г. Andreas выставил свою первую картину с зимним пейзажем, которая имела небывалый успех у критиков искусства, что и послужило началом долгой и блистательной карьеры художника. В 1830г. художник побывал с выставкой своих картин в Париже, состоял также в «PulchriStudio» в Гааге. Andreas активно сотрудничал с другими художниками - современниками: PieterGerardusvanOs, Joseph Moerenhoutand Jacobus Eeckhout, последний часто добавлял в пейзажи художника свои фигуры. Andreas Schelfhout регулярно выставлялся в Гааге, Амстердаме. Среди его учеников стали известными художниками Charles Leickert, Nicholas Roosenboom и Willem Troost. Он также оказал большое влияние на творчество одного из предшественников импрессионизма - Johan Barthold Jongkind. Работы Andreas Schelfhout широко представлены во многих музеях мира, включая Rijksmuseum Amsterdam, theTeylers Museum, Haarlem, the Gemeentemusum, The Hague, и the Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam.


Scaters on frozen river with firs Sun

далее...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Huang Youwei родился в 1965 году в городе Юэян, провинции Хунань, Китай. В 1989 году закончил кафедру изобразительных искусств Binzhou педагогического колледжа в провинции Хунань. С 1990 годов и по сегодняшний день Huang Youwei постоянно участвует во многих выставках, в том числе акварелистов и имеет множество наград. С 1995 года проводит индивидуальные выставки в Пекине, Гонконге.



далее...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Да-да, тот самый, знаменитый Эдгар Дега (Edgar Degas)  , столп французского импрессионизма. Кроме полотен с изображениями скачек, танцовщиц, парижских кафе ему не чужды были пейзажи. 

Сегодня речь пойдёт именно о них.

Sky Study

далее +13...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Michael Malm живет в красивой долине Кэш северного штата Юта со своей женой, Хуанитой, и их тремя детьми. Близлежащие сельские местности и жители служат источником вдохновения для него при создании картин и пейзажей. Излюбленная тема его картин - фигуративная живопись: "Человеческая фигура, на мой взгляд, это самый красивое Божье творение. Так много может быть высказано всего лишь через наклон головы или просто жест руки..."



Precious Things

далее +18...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Александр Стародубов родился в 1959 году в Москве на Пресне. Писать картины начал поздно. После окончания МАИ служил в вооружённых силах. И только после 30 лет начал работать как профессиональный художник, вступил в профсоюз независимых художников.
Излюбленная тема художника - пейзажи любимого города, романтика, светлая грусть, ностальгия по ушедшей Москве. Картины Александра Стародубова завораживают любителей московской старины — на них город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками, узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных деревьев и туманного горизонта.
Его произведения экспонируются на многих выставках, находятся в различных коллекциях в России и за рубежом. Серию работ приобрел музей Булгакова в канадском Торонто, чтобы показать посетителям дух старой сказочно-фантастической Москвы.


Трамвай "Желание"

далее +26...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Paul Dmoch родился в Польше в 1958 году. Всю жизнь часто путешествует по всей Европе. По профессии Павел архитектор и акварелист, поэтому в его работах очень часто можно встретить интерьерную живопись и точность в прорисовке зданий и внутреннего убранства.
В последнее время в поисках вдохновения он путешествует по Италии, Греции, Испании и Голландии.
Работы Павла выставлялись в Королевском институте художников акварелистов. Становился лауреатом премии Frank Herring Prize, the Daler Rowney Premier Award, награжден серебрянной медалью Accademia Internazionale d'Arte Moderna в Риме.


Facade - fragment, Casa Battlo, Barcelona

далее +22...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Ким Коган (Kim Cogan) родился в 1977 году, в городе Пусан, Корея, уроженец Сан-Франциско, известный своим живописным изображением городских ландшафтов.


Gateway

далее +17...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Thomas M. Thomson (Томас М. Томсон) родился в сентябре 1968 года в городе Рота, Испания. Учился в Университете штата Флорида, где осваивал основы композиции, перспективу и анатомию фигуры. Свое обучение он закончил в 1993 году. Рисует в техниах масло и холст, карандаш и бумага.


Daydreamer

далее +14...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Американский художник Jinnie May, из Нью-Джерси, США.


View from the Balcony-Sintra

далее +25...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Fred Calleri, родился в июне 1964 года. Закончил Институт колледжа искусств в Мэриленде.
За свою жизнь он часто переезжал: Аризона, Флагстафф, Калифорния, но всегда живопись была его призванием. В свое время он изучал и интересовался творчеством таких художников, как Андерс Цорн, Джон Сингер Сарджент, Вермеер и др.
При взгляде на его работы у зрителя появляются какие-то ностальгические нотки. Как будто просматриваешь картины - эпизоды жизни наших бабушек и дедушек, окрашенные романтическим настроением. С другой стороны, его образы на картинах можно охарактеризовать как причудливые, "чудаковатые" и немножко наивные, что только добавляет приятных эмоций при просмотре.


That's How I Roll

далее +17...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Andre Balyon родился 2 апреля 1951 года в Гааге. Андре начал писать картины в возрасте 15 лет под руководством разных мастеров в своей родной Голландии. Несмотря на то, что с 18 лет Андре переехал в Германию, где работал в качестве инженера, свою художественную деятельность он не прекращал. А напротив, позже он полностью посвятил себя живописи. В 1992 году Андре открывает собственную галерею в Кармель, Калифорния. В настоящее время Андре живет и работает в Калифорнии, штат Monterey.


Dutchie

далее +26...

Somers (Live_Memory) все записи автора
И. К. Айвазовский, Бриг "Меркурий", атакованный двумя турецкими кораблями, 1892

Подделка картин как имитация живописного стиля и сюжета произведения известного мастера для обогащения, существовала всегда. По оценкам экспертов, объем средств, ежегодно выручаемый от продажи фальшивок в России, составляет от 8 до 50% от общего объема сделок с живописными полотнами, оцениваемый в $200 - 700 млн.
Фальсификация живописных полотен мастеров - бизнес для многих: изготовителей, дилеров, покупателей, полиции, страховых агентств.
Проблема фальшивок, особенно их изготовления, по-настоящему остро встала во второй половине XX в., когда появились новые физико-химические методы определения подлинности. В 1965 г. выяснилось, что портрет графа Веллингтона в Лондонской национальной галерее, приписываемый Гойе, - просто фальшивка. В 1976-м - что в музее Корнеля хранятся подделки Коро. За всю свою карьеру Коро написал примерно 600 картин, но только на американском рынке гуляет три тысячи. В музее Метрополитен из 66 предметов утвари 8-тысячелетней давности, привезенных с раскопок в Турции, только 18, действительно, древние. И это в авторитетнейших музеях мира. Что же говорить о частных коллекциях!
В 1996 г. разоблаченный изготовитель подделок Эрик Хебборн опубликовал книгу "Учебник фальсификатора" (The Art Forgers Handbook) - руководство по изготовлению подделок. Сам Хебборн за 40 лет работы (1950-1996) оставил в наследство своим современникам тысячи рисунков, признанных экспертами в качестве "ранее неизвестных" произведений Брейгеля, Пиранези, Ван Дейка. Он выполнял их на бумаге, извлеченной из старинных книг той эпохи, грунтовку и краски изготовлял из тех же материалов, которые использовали настоящие авторы. Некоторые из них купил музей Пола Гетти в Малибу, США. Вскоре после выхода книги Хебборн (в возрасте 61 года) был найден с проломленным черепом на одной из улиц Рима. Трудно сейчас понять, чего же все-таки ему не простили: изготовления фальшивок или честного рассказа о тайнах профессии.
more