beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора

Михаил Гармаш родился в 1969 г. в Луганске. Рисовать начал в 2 года. В 6 - первая выставка, которая экспонировалась на Украине, в России, Чехословакии, Венгрии.

Уже в 1977-78 годах получил призы в разных странах.

В1987 г. закончил Луганское худ.училище и там же начал преподавать.1989--1991 гг.- служба в армии.
В 1992 г. начал учиться с Санкт-Петербургской Академии Художеств. Во время учёбы - выставки в России и во Франции...

Инесса Китайчик родилась в 1972 г.в Липецке. Увлекалась балетом, гимнастикой, музыкой. В 15 лет поступила в Луганское худ.училище. В17 лет была признана лучшей студенткой.

Михаил познакомился с Инессой, когда приехал в Луганск в  отпуск из армии. Познакомились на остановке автобуса в последний день отпуска. Любовь с первого взгляда. На следующий день он должен был вернуться в часть. Но... не вернулся. Он рисует, рисует, рисует - её...    Когда он, наконец, вернулся в часть, то был арестован, но не получил наказания, т.к. командование  прониклось историей их знакомства и любви.

Теперь они пишут картины ВМЕСТЕ. Часто Инесса и их дочь Полина сами изображены на полотнах  .И не только полотна - и витражи, и мозаика... Выставки в Швеции, Бельгии, Финляндии, России, Украине.

more

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Kent R. Wallis современный американский художник импрессионист. В живописи Kent R. Wallis есть частное очарование, чистое и тихое восхищение, которые говорят о простой, бескорыстной любви к цвету и форме. За годы до того, как импрессионизм полюбился миру , Кент сам был очарован холстами великих живописцев 19-го столетия. Теперь, с радостью и поэтическим вдохновением,
он создает холсты танца со светом. Так было не всегда . Двадцать лет назад, Kent Wallis был профессионалом в деловом мире, который никогда не брал в руки кисть. Но его восхищение работой других убедило его жену, что живопись - его скрытый талант, ждущий выражения. После ее убеждений он начал ночное "хобби", которое оказалось делом его жизни. В течение шести месяцев Wallis оставил бизнес ради искусства, начав карьеру, которая принесла восхищение коллекционерам всей страны. Изображения окружающей местности около его сельского дома вызывают ощущение ароматных летних дней детства. Перспектива является близкой, мастер сосредоточился на виньетках пестрого света и тихих объединениях цвета.
"..То, что действительно волнует меня, является цветом особенным, смешанным с солнечным светом. Я пишу достаточно быстро, чтобы поймать эту красоту. Я не смотрю на живопись как на интеллектуальное усилие. Мой подход - больше чувства чем интеллектуальный процесс - я только чувствую свой путь в восхищении природой. Я не горжусь своим успехом... Я только описываю то, что вижу... Но если бы страна отвернулась от импрессионизма, то я все равно продолжал бы писать, чтобы отобразить чистоту и цвет всего этого. Это - все что я делаю. "
Kent R. Wallis - член престижного Society of American Impressionist (Общества американских импрессионистов), так же как Plein Air Painters of America (Общества уличной живописи Америки).

Italian Corner, oil on canvas
Landscapes

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Художник Евгений Кузнецов родился в 1960 году в Ставрополе. В 1979 году окончил Ставропольское художественное училище. В 1988 году –художественно-графический факультет Кубанского государственного университета (г. Краснодар). Член Союза художников России с 1991 года. С 1994 года член Международной общественной организации художников "Солнечный квадрат". Картины художника находятся в собраниях музеев изобразительного искусства и государственных выставочных залов многих городов мира. "При всём своём рационализаторском мышлении, Кузнецов-утопист, верящий в чудо искусства. Он сознательно остаётся на позициях гуманности, находя опору в системе ценностей, близкой разным уровням зрительского восприятия. Широкие границы фигуративного искусства позволяют ему путешествовать по исторической горизонтали, отыскивать компромиссные ходы, ведущие к обретению собственного пластического языка, сочетающего объективные академические знания и романтическую мечтательность. Артистизм и изысканность композиции основаны у Кузнецова на тонком, рациональном подходе к ритмической организации поверхности холста. Поэтому у смотрящих возникает ощущение тайны, миража, хотя в сюжете изначально отсутствует двусмысленность и мистицизм. Стабильное пребывание Кузнецова в мире эстетических грёз привносит в его творчество ноту романтической вневременности происходящего (интемпоризм-Art Intemporel), побуждая зрителя активно странствовать по истории мирового изобразительного искусства, уводя его то в русский модерн, то в итальянский трансавангард, то в неведомую сторону; где ритм и цвет творят новый мир."©Геннадий Поляков-деятель культуры Site
Желание Королевы, холст,масло
Art Intemporel

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Z. L. Feng - вырос в Шанхае. Фэн начал рисовать в возрасте семи лет и с тех пор всю свою жизнь посвятил живописи, постоянно экспериментируя с различными техниками в живописи. Он пишет и пастелью, и маслом, и темперой, но любимая его техника - акварель. Преимуществом акварели он видит то, что она не терпит ошибок, и поэтому вы заранее должны точно знать - где и как положить мазок.
Свое вдохновение Фэн черпает в деревне New River Valley. До приезда в США в 1986 году Фэн получил степень BFA в Шанхайском Университете и сам был преподавателем на художественном отделении в течении 4 лет. Кроме того, он окончил в 1989 году со степенью MFA Радфордский университет, где в настоящее время является профессором.
С приездом в США работы Фэна получили признание по всей стране, на его счету более 300 государственных, региональных, национальных и международных наград.



далее...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художники Евгений Баранов и Лидия Величко-Баранова представляют собой уникальное сочетание художников, пишущих картины совместно, на одном полотне. Очень небольшое число примеров совместной студийной работы можно найти на протяжении всей истории искусства.
Работы Барановых демонстрируют художников и с психологической стороны в их умении совместно сотрудничать и при этом создавать глубокие и насыщенные картины: будь то портрет, жанровая картина, пейзаж или натюрморт.
Евгений и Лидия являются членами нескольких национальных и международных профессиональных союзов и ассоциаций. Картины Барановых выставляются во многих галереях на всей территории Соединенных Штатов. Их работы представлены в государственных, корпоративных и частных коллекциях более чем в десяти странах мира.


Carnival Evening

далее...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Да-да, тот самый, знаменитый Эдгар Дега (Edgar Degas)  , столп французского импрессионизма. Кроме полотен с изображениями скачек, танцовщиц, парижских кафе ему не чужды были пейзажи. 

Сегодня речь пойдёт именно о них.

Sky Study

далее +13...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Michael Malm живет в красивой долине Кэш северного штата Юта со своей женой, Хуанитой, и их тремя детьми. Близлежащие сельские местности и жители служат источником вдохновения для него при создании картин и пейзажей. Излюбленная тема его картин - фигуративная живопись: "Человеческая фигура, на мой взгляд, это самый красивое Божье творение. Так много может быть высказано всего лишь через наклон головы или просто жест руки..."



Precious Things

далее +18...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Александр Стародубов родился в 1959 году в Москве на Пресне. Писать картины начал поздно. После окончания МАИ служил в вооружённых силах. И только после 30 лет начал работать как профессиональный художник, вступил в профсоюз независимых художников.
Излюбленная тема художника - пейзажи любимого города, романтика, светлая грусть, ностальгия по ушедшей Москве. Картины Александра Стародубова завораживают любителей московской старины — на них город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками, узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных деревьев и туманного горизонта.
Его произведения экспонируются на многих выставках, находятся в различных коллекциях в России и за рубежом. Серию работ приобрел музей Булгакова в канадском Торонто, чтобы показать посетителям дух старой сказочно-фантастической Москвы.


Трамвай "Желание"

далее +26...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Paul Dmoch родился в Польше в 1958 году. Всю жизнь часто путешествует по всей Европе. По профессии Павел архитектор и акварелист, поэтому в его работах очень часто можно встретить интерьерную живопись и точность в прорисовке зданий и внутреннего убранства.
В последнее время в поисках вдохновения он путешествует по Италии, Греции, Испании и Голландии.
Работы Павла выставлялись в Королевском институте художников акварелистов. Становился лауреатом премии Frank Herring Prize, the Daler Rowney Premier Award, награжден серебрянной медалью Accademia Internazionale d'Arte Moderna в Риме.


Facade - fragment, Casa Battlo, Barcelona

далее +22...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Ким Коган (Kim Cogan) родился в 1977 году, в городе Пусан, Корея, уроженец Сан-Франциско, известный своим живописным изображением городских ландшафтов.


Gateway

далее +17...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Thomas M. Thomson (Томас М. Томсон) родился в сентябре 1968 года в городе Рота, Испания. Учился в Университете штата Флорида, где осваивал основы композиции, перспективу и анатомию фигуры. Свое обучение он закончил в 1993 году. Рисует в техниах масло и холст, карандаш и бумага.


Daydreamer

далее +14...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Американский художник Jinnie May, из Нью-Джерси, США.


View from the Balcony-Sintra

далее +25...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Fred Calleri, родился в июне 1964 года. Закончил Институт колледжа искусств в Мэриленде.
За свою жизнь он часто переезжал: Аризона, Флагстафф, Калифорния, но всегда живопись была его призванием. В свое время он изучал и интересовался творчеством таких художников, как Андерс Цорн, Джон Сингер Сарджент, Вермеер и др.
При взгляде на его работы у зрителя появляются какие-то ностальгические нотки. Как будто просматриваешь картины - эпизоды жизни наших бабушек и дедушек, окрашенные романтическим настроением. С другой стороны, его образы на картинах можно охарактеризовать как причудливые, "чудаковатые" и немножко наивные, что только добавляет приятных эмоций при просмотре.


That's How I Roll

далее +17...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Andre Balyon родился 2 апреля 1951 года в Гааге. Андре начал писать картины в возрасте 15 лет под руководством разных мастеров в своей родной Голландии. Несмотря на то, что с 18 лет Андре переехал в Германию, где работал в качестве инженера, свою художественную деятельность он не прекращал. А напротив, позже он полностью посвятил себя живописи. В 1992 году Андре открывает собственную галерею в Кармель, Калифорния. В настоящее время Андре живет и работает в Калифорнии, штат Monterey.


Dutchie

далее +26...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Jeff Rowland закончил колледж искусств в Северном Тайнсайде, после чего с 1984 года работает как профессиональный художник.
Jeff рассказывает, что его картины это не просто визуальная картинка, в каждой есть свой скрытый смысл, история и вдохновение. Все его произведения пропитаны романтикой, чувствами между влюбленными мужчиной и женщиной, которые еще более пронзительно ощущаются на фоне дождливых городских пейзажей... и их уединения.


I Love You More Than Words Can Say

далее +29...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Карташов Андрей Александрович 1974 г.р. – родился в Ужгороде (Украина). 1990 – поступил в Ужгородский Колледж Прикладного Искусства .
1994 – участие в международном пленэре «Карпатская осень – 94»
1995 – защита дипломной работы на тему: «Эхо цивилизации». Присуждение гранта: «за лучший диплом года» с правом безэкзаменационного зачисления во Львовскую Академию Художеств. (правом не воспользовался).
1996 – переезд в Санкт–Петербург, посещение вольным слушателем мастерской заслуженного художника России, профессора Непринцева Ю.М. и профессора Соколова В.В.
1997 – участие в аукционе: « John Nicholson Fine Art & Value» (Лондон) 1998 – поступил в ИнЖСА им И.Е. Репина Российской Академии Художеств. Повторное участие в аукционе: «John Nicholson Fine Art & Value».
1999 – окончание с отличием 1 курса под руководством Ю.В. Калюты.
Работы приобретаются ректором Барселонской Академии Изящных Искусств в качестве методических образцов, а также поступают в метод. Фонд института. 2000г – окончание 2 курса под руководством народного художника России Профессора Лавренко Б.М. Присуждение «Похвалы совета» по рисунку. Первая премия на конкурсе «Лучший рисунок года».
2001 – распределение в мастерскую станковой живописи под руководством проф. Пименова В.В.
2003 – участие в передвижной выставке Академии Художеств в Китае. 2004 – приглашен в Китай для показа мастер – классов и преподавательской деятельности. (Пекин, Чин – Дао, Тинанг, Шоугуанг.) 2005 – творческая работа, регулярное участие в сезонных выставках Союза Художников и Манежа. Работы находятся в музеях и частных собраниях Великобритании, США, Канады, Франции, Франции, Испании, Польши, Чехии, Украины, России.
1995-98 - участие в ежегодных осенних выставках в залах Академии.
1996 - участие в выставке студенческих работ в г. Кёльн (Германия).
2000 - участие в выставке "Реальная живопись" С-Пб. 2004г.- выставка в Созе Художников С-Пб.
Работы находятся в Фонде Академии Художеств, частных коллекциях России, Германии, Испании, США, Китая, Франции, Канады.



далее +12...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

В нашем сообществе уже был пост, посвященный творчеству Юлиуса Стюарта. Сегодня мы встретимся с ним еще раз...

Юлиус Леблан Стюарт (Julius LeBlanc Stewart) (1855- 1919) - американский художник, родился в Филадельфии.
Его отец, Уильям Стюарт Худ, был известным коллекционером, патронировал школу художников в Барбизоне, вторую половину жизни провёл в Париже. Он привёз туда 10-летнего сына и дал ему европейское художественное образование. Стюарт учился в школе изящных искусств в мастерской Жана-Леона Жерома, и у испанских художников Eduardo Zamacois и Raymondo de Madrazo.
Первоначально художник специализировался на реалистичных многофигурных картинах, изображая известных людей парижского общества.


Forest Glade, Santa Barbara

далее +25...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

После окончания Американской Академии Искусства в Чикаго, Kevin Beilfuss начал карьеру как иллюстратор, которым оставался еще на протяжении 13 последующих лет. Он рисовал иллюстрации для многих журналов и книг, включая: Он завершил картины для много журнала и заказывал издателей, включая: Readers Digest, Golf Digest, Signs of the Times, Guideposts, Focus on the Family, Houghton Mifflin, Penguin Publishing, Harlequin и др.
Позже Кевин обращается к искусству живописи, с его слов: "Жизнь слишком переменчива, а я хочу рисовать образы из своего сердца, свое видение. Человеческая фигура - само по себе творение красоты и творение Бога. Есть множество возможностей в искусстве живописи, при изображении человека. Даже если бы вы должны были изображать одну и ту же модель несколько раз, то все равно при создании новой картины, она будет иной. Нужно каждый раз находить что-то новое, внутреннее, более глубокое в образе человека и стараться это передать на полотне.



далее +14...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора Художник Владимир Парошин пишет о себе:

Картины, которые вы увидите, - это не продолжение традиций и известных художественных направлений в изобразительном искусстве. Это - личный творческий опыт и раздумья о времени, в котором мы живем. Многое написано на основе ассоциаций, сновидений и воспоминаний. Но и в натурных работах я пишу не столько то, что вижу, а то, что чувствую. Модным тенденциям в искусстве не следую. Пишу свое и делаю это искренне. Кто-то из искусствоведов обозначил мое творчество как «магический реализм». Пусть будет так. Определение это мне импонирует. Если, знакомясь с моими картинами, вы найдете для себя нечто сокровенное, стало быть наши мировосприятия близки.

далее +25...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Евгений Ильич Ухналёв - соучредитель и член Совета Гильдии геральдических художников. Член Геральдического совета при Президенте Российской Федерации. Народный художник Российской Федерации (1997).
Евгений Ильич родился 4 сентября 1931 года в Ленинграде. Окончил Художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В 1948 году по ложному доносу был осужден на 25 лет по ст. 58 УК РСФСР и отбывал срок в тюрьмах и лагерях ("Кресты", Воркутлаг). После возвращения в Ленинград в 1954 году работал в проектных институтах – сначала чертежником, затем архитектором. В 1967-1975 гг. – главный архитектор Государственного Эрмитажа. В 1992-1998 гг. работал в возрожденном геральдическом ведомстве России (Государственной герольдии при Президенте РФ). С 1998 года – ведущий художник Государственного Эрмитажа.
Участник более 40 выставок в России и за рубежом, в том числе в Германии, США, Австрии, Финляндии и Швеции. Работы хранятся в Государственном Русском музее, музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме, в частных собраниях России, Америки и Европы.
Автор официального дизайна Государственного герба Российской Федерации (принят 30 ноября 1993), штандарта и знака (цепи) Президента Российской Федерации, рисунков знаков орденов Святого апостола Андрея Первозванного, «За заслуги перед Отечеством» и ордена Мужества.источник



Трубы, крыши. Серия. 1995 год. Бумага, тушь, перо

далее +17...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Ray Hare, родился в 1950 году, насевере штата Калифорния. Увлечение рисованием в детстве делил с любовью к спорту, но травма спины заставила его сделать вывод в пользу первого. К тому же занятия живописью отвлекали его от постоянных болей в спине. Школьные преподаватели заметили способности старшеклассника и рекомендовали его для получения стипендии, позволившей продолжить художественное образование. Рей с отличием зкончил Калифорнийский Колледж искусств и уже в 17 лет завоевал награды на выставках Нпционального Музея по классу живописи. Отправившись учиться в Европу, на родину предков в Ирландию, Рэй, там не менее, там не задержался и вернулся домой. Работы его получили признание и выставляются не только в галереях США (музей современного искусства в Сан-Франциско), но и в Новой Зеландии ( в оклендском художественном музее).



далее +15...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Scott Gustafson (Скотт Густэфсон) 1956 г. Родился и вырос в штате Иллинойс. В детстве он увлекся мультипликацией и решил стать аниматором, его знакомство в средней школе с представителями Золотого Века Иллюстрации лишь укрепило это решение. После окончания школы Скот Густэфсон изучал анимацию в Чикагской Академии Искусств и Колумбийском Колледже, но вникнув в технику создания любимых им мультиков стал серьезно рассматривать возможность иной карьеры – художника иллюстратора. На сегодняшний день за плечами художника несколько оригинальных работ таких как «Азбучный суп», «Оркестр» и множество классических книг и сказок.


далее +33...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Дмитрий Егоровский родился в 1965 г. в Ленинграде. Закончил художественно-графический факультет Педагогического Университета им. Герцена. С 1992г. – член Союза Художников России. В 1997г. – лауреат стипендии Президента России для молодых художников. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом. Живет и работает в Санкт-Петербурге и Москве.


Прогноз погоды


далее +15...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Альберт Бирштадт (Albert Bierstadt),(7 января 1830, Золинген — 18 февраля 1902, Нью-Йорк) — один из наиболее известных американских пейзажистов 19 века. Представитель неоромантизма, изображал в своих картинах Дикий Запад и индейцев.
Через год после его рождения семья переехала в Америку. Позднее путешествовал по Европе, в особенности по Италии. Сделал множество рисунков Альп. В 1859 году, участвуя в геодезических измерениях в составе экспедиции Инженерного корпуса армии США, впервые посетил Скалистые горы. Во время экспедиции выполнил множество рисунков и дагерротипов, которые позднее использовал как заготовки для создания своих пейзажей. В пейзажах Бирштадт умело использовал эффект игры света и тени.
Приобрёл большую популярность, одна из его картин была продана за 25000 долларов. Позднее, однако, утратил своё реноме, изготавливая низкокачественные копии своих известных работ.


View of Donner Lake California

далее +31...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник G. Harvey (Дж. Харви) вырос вблизи Сан-Антонио, штат Техас. Американский Запад стал вдохновением художника в его творчестве.
Погачалу Харви интересуется рисунком, но со увременем у него появляется страсть к живописи маслом.
После окончания с отличием Государственный университет Техаса в Остине, Харви остался продолжать свою карьеру в Университете штата Техас в Остине. Но вскоре он понял, что в выходные дни и ночи в станковой живописи, не удовлетворяет его любовь и не дает самовыразиться до конца.
В 1965 году, через два года после ухода из Университета он был признан как художник на Великой Национальной выставке в Нью-Йорке, где Профессиональная Лига американских художников вручила ему звание магистра.
Харви изображает дух Америки, ее западной части, где простираются горы и прерии. Его оригинальные картины и бронзовые скульптуры, находятся в коллекциях крупнейших корпораций, престижных музеях, правительстве Соединенных Штатов.
Сегодня, Г. Харви живет в Fredericksburg, штат Техас, с женой Пэт в 150-летнем каменном доме построенном немецких поселенцами. ЧТо и является его "студией" в его творческом поиске.



далее +17...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Уилл Коттон (Will Cotton) - американский живописец. Работает в жанре гиперреализма. Родился в 1965 году в городе Мелроуз, штат Массачусетс, США. Художественное образование получил в Школе изящных искусств в Руане, Франция. В 1987 получил степень бакалавра изобразительных искусств после обучения в Купер Юнион в Нью-йорке. В 1988 Коттон в течение года обучался в Нью-йоркской Академии искусства. Творчество Уилла Коттона достаточно своеобразно. Используемые предметы в его работах - торты, кремы и обнаженные женщины, часто в комбинации. Пейзажи - зимние ландшафты с пышными домами, изготовленными из вафель, безе и крема.
В своей студии Коттон держит мощную профессиональную духовку и сам непосредственно готовит сладкие модели для своих картин. Картины Уилла Коттона принимают регулярное участие в групповых выставках современных художников в Соединенных Штатах и странах Европы. источник

 

далее +15...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Твой нежный образ в памяти моей,
Рождает чувство чистоты вселенной.
Твой смех задорный сделал мир добрей,
Улыбка не дает уйти из плена.

Из плена чистоты лукавых, дивных глаз,
В которых небо солнца луч забыло.
В них утонул бы сам Парнас,
И у Париса дух бы захватило.

Твоя походка лёгкая, как ветер,
Оставила свой след в моей душе.
Одна из лучших женщин на планете,
Иди по миру, словно по мечте.
© Copyright: Рим, 2002



Andrew Atroshenko (Андрей Атрошенко) родился в 1965 году в городе Покровск, Россия. В 1977 году, как одаренный ребенок, Андрей был принят в Детскую художественную школу, которую окончил с отличием в 1981 году. Два года спустя, Андрей поступил Брянский колледж искусств, а в 1991 году был принят в одну из самых престижных художественных школ в мире, Санкт-Петербургскую Академию искусств. В 1994 году Андрей начал принимать участие в выставках. После окончания Санкт-Петербургской Академии искусств в 1999 году Андрей был приглашен в США, арт-группу "Bay Arts", чтобы принять участие в выставках и мероприятиях. По словам Андрея, "В этот году в Америке, дал мне больше, как художнику, чем все восемь лет моего формального обучения в престижных российских академиях". Хотя работы Андрея успешно продавались в галереях во Флориде, Калифорнии, Огайо и Аризоне, художник принимал участие в разнообразных групповых выставках и аукционах во Франции, в результате чего все его работы, распроданы. Две картины Андрея были также аукционе Sotheby's в 2002 и 2003 годах. В 1992 году Андрей женился на Марии, искусствоведе из Санкт-Петербурга, Россия. Есть дочь Александра. Как и для многих художников, жена и дочь Андрея являются источником его вдохновения.

далее +26...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Помню детство и мамины руки,
Тихий сад и рябину-красу.
Шелест трав и волшебные звуки
Песен нежных, что в сердце несу.

Так красиво мне мамочка пела
На крылечке родимом своем.
А я девочкой тихо сидела
К ней прижавшись, мечтая вдвоем.

Пролетели года и с сыночком
Я сижу, как тогда, в тишине.
И опять для нее я, та дочка,
Что из детства осталась во мне.
© Copyright: Счастье Жить, 2007

Современный американский художник. Родился в 1970 г.

Молодой мальчик, Роберт Кумбс  тягу к рисованию и живописи проявлял с раннего детства. Поначалу он просто закрашивал бумагу, иногда это доходило до того, что он просто выдавливал из тюбика краску и рисовал ей. Краска засыхала трескалась... мальчик обнаруживал ее новые свойства серией проб и ошибок в стремлении рисовать.

Ребёнок рос в Солт Лейк Сити, штат Юта, его увлечение искусством углублялось, в итоге он получает стипендию, а затем  и степень в Университете штата Юта. Там же он получил награду BFA в номинации  "Иллюстрация" в 2000 г. Он умело отражал в своих картинах  то, что происходило вокруг него, и преподносил его так, что зрителю было интересно смотреть на его работы.

Одно из наиболее глубоких событий в жизни художника, произошло в 1994, когда он увидел подлинники работ Шекспира в Edwin Austin Abbey’s, музее Искусства Brigham Young University в Provo . Это оказало очень большое влияние на содержание картин художника. Он стал рисовать более эмоциональные картины, насыщенные бытовыми ситуациями, но не сухо их, отражая, а писАл "сердцем".

"Есть определенные визуальные вещи, обычно, очень простые, которые в итоге дают эмоциональный ответ в пределах простого окружения. Это может быть жест, форма, цвет, любое количество вещей. Что важно - то, что это я провожу через себя, через свое сердце и пишу картины наделяя их своим эмоциональным миром, чтоб в итоге и зритель мог почувствовать красивое, трогательно и нежное в малом".

далее +13...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художница - иллюстратор Cris de Lara родом из Канады. Крис вместе с ее мужем работает в студии рисования уже на протяжении 13 лет. Область ее работ: графический дизайн, публикации, также для комических изданий и книг, Pinups, рисование, живопись, 2-мерная анимационная графика. Кроме того, одновременно, она обучает своему мастерству учеников в своей студии. На ее сайтах можно увидеть много информации о процессе рождения иллюстраций.


далее +15...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

далее +12...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Роман Заслонов (Roman Zaslonov) один из знаменитых художников нашего времени. Родился в 27/08/1962 году в Минске, и первые 30 лет жизни там же учился и выставлялся. 
Позже переехал во Францию, где мгновенно завоевал признание публики (получил первую премию в Salon d’Automne в 1997 году).
Его картины удивляют зрителя, своими фантастическими композициями, которые одновременно наполены и остроумием и интелектуальностью. Работы Романа нельзя однозначно отнести к какому либо одному стилю. В них присутствует и сюрреализм, и фантастика, и нео-романтизм, и театр.

Endormie

далее +23...

 

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Николай Зайцев (Nikolay Zaycev) Site родился в 1956 году в г.Берлине, Германия.
В 1973 году он поступил в Строгановское училище. Но после первого курса ушел в армию.
Он был одним из основателей первой Московской частной галереи «Арбат-48».
Его выставки проходили в разных городах мира: Париж (1992г.); Нью-Йорк (1996г.); Ганновере (1997г.); Баден-Бадене (1998г.). Работы Николая Зайцева находятся во многих частных коллекциях, как в России, так и за рубежом. Николай Зайцев является членом Московского союза художников.


Странное рождество
ArtWork

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Художник Страхов Валерий Николаевич Site живет и работает в Вологде, Россия.
Окончил Ярославское художественное училище (1976), МГХИ им. В.И. Сурикова(1983).
Член Союза Художников (1985). Член-корреспондент Российской Академии Художеств(2001).

Старое крыльцо
ArtWork

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Александр Васильевич Маскаев родился в 1959 году. Закончил Тюменское художественное училище, факультет станковой живописи. Творческую деятельность начал в г. Нижневартовске, на протяжении многих лет участвуя в выставке "Художники Сибири" и занимаясь преподавательской работой. Член Союза Профессиональных художников России. Живет и работает в г. Луховицы Московской области. Сотрудничает со многими галереями Москвы и России. Работы автора находятся в частных коллекциях России, Японии, Италии, Германии и др. стран. Разработал авторское направление - сказки в живописи для детей и взрослых.


Именины

далее +13...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Джон Эверетт Миллес (John Everett Millais). Годы жизни: 8 июня 1829 — 13 августа 1896.
Крупный английский живописец, один из основателей Братства прерафаэлитов.




далее +26...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Алексей Хлебников, Санкт-Петербург, Россия.


Цветы и яхты

далее +20...

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Современный американский художник Steven Quartly Site родился в городке Novato, California в 1971 году. Склонность к рисованию проявилась в юношеском возрасте и Steven начал классическое художественное образование в возрасте 13 лет в своем родном городе. Вдохновленный искусством импрессионистов 19 века, еще участь в художественном колледже в Санта Барбаре, проявил большой талант. Затем поступил и закончил с отличием Azusa Pacific University в 1996 году и получил степень бакалавра изобразительных искусств. "Для меня каждый рисунок просто песня", говорит Quartly. В 2000 году его картины получили высшие награды на 2000 Orange County, California Plein Air Show. Сегодня художник очень знаменит и успешен и работает в своей студии в Южной Калифорнии. Летние путешествия с женой Натали по Франции, Италии, Англии и Америке, по прибрежным городам вдохновляют его на новые художественные идеи. "Наши поездки больше похожи на паломничество", говорит Стивен. "У меня всегда огромное желание перенести все свои эмоции на холст, это чувство памяти, тихие размышления и новые, яркие впечатления от жизни..."

Afternoon Together, oil on canvas
ArtWork

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Marek Langowski - современный польский художник, пейзажист, маринист, рисующий в стиле импрессионизм, также профессионально занимается фотографией. Живет и работает в небольшом шахтерском городе Belchatow, недалеко от города Лодзь, Польша. Site

Лазурный пейзаж
ArtWork

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Albert-Charles Lebourg (1849 - 1928) родился в Монфоре-на-Риле, Франция (Montfort-sur-Risle, France) 1 февраля 1849 года и умер в Руане 7 января 1928 года.

View of Notre Dame and the Seine
далее +36...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора Евгений Бойко (р. 1967) - российский художник. В настоящее время живет и работает в Москве.

Мечта

далее +8 картин...

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Об испанском художнике Рикардо Сайнсе, весьма популярном в русскоязычной блогосфере, уже был пост в прошлом году. Сегодня - новые работы автора.

Ricardo Sanz - современный испанский художник. Его полотна открывают нам чистые пейзажи, наполненные чувствами и ностальгией, с пляжами, позолоченными вечерним светом, с садами, где фиолетовые и синие цвета порваны лоскутами солнца, проникающего между листьями. Его дождливые пейзажи приглашают нас прогуляться под зонтиком, вдыхая влажный воздух романтических прогулок. Картины прекрасно передают красоту и страсть испанского колоритного темперамента.
Имеет многочисленные выставки в Мадриде, Париже и Сан-Себастьяне и награды:
Национальная Премия Культуры 1994, Премия Фонда Goya, медаль Paul Harris.

ArtWork +27

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Современная американская художница Mary Kay Krell, Michigan.


Life Cycle

+ 14 картин...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Андрей Задорин (Andrej Zadorine), родился в Березовке, Беларусь, в 1960 году. Закончил Белорусский институт искусств в 1984 году и завершил аспирантуру в Академии художеств СССР в Минске в 1990 году.
Андрей черпает вдохновение из своих воспоминаний детства, соединяя реальность и воображение в своих полотнах. Он использует естественную палитру цветов: коричневый, золотой и Auburn. Большую драматичность его картинам придает игра света и тени, богатая текстура поверхности и сказочная атмосфера его "сочинений". В настоящее время проживает в Нидерландах.
Его работы входят в коллекции Третьяковской галереи в Москве и выставляются по всей Европе и в Соединенных Штатах.


далее + 19 картин...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Никола Ланкре (Lancret) родился 22 января 1690 года в Париже, умер 14 сентября 1743 года там же. Французский живописец, представитель искусства стиля рококо. Испытал сильное влияние Антуана Ватто. В 1719 принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как "мастер галантных сюжетов". Ланкре писал в духе эпохи рококо “галантные сцены” (“Галантная беседа”, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (“Кухарка”, собрание Уоллес; “Концерт в парке”, ГМИИ, Москва), портреты (“Танцовщица Камарго”, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой.


Summer

+29 картин далее...

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Художник Олег Тимошин Site oкончил Белорусский государственный театрально-художественный институт в 1982 году по специальности художественное проектирование, c 1988 г. - член Союза Художников Москвы.
Любимая техника художника – акварель, масло. За долгие годы поисков и совершенствования, выработал свою уникальную технику акварели, которая привлекает как обычного зрителя, так и профессионалов в изобразительном искусстве. Пронизанные светом, наполненные сложной цветовой гаммой, акварели несут радость жизни и надежды.

Розы. Лето, холст / масло

Розы. Осень, холст / масло
Flowers

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Juliette Aristides (1971 года рождения), живет и работает в Сиэтле, штат Вашингтон.
Художественное образование получила в Национальной Академии
Дизайна и Академии изящных искусств в Пенсильвании. Site
Still Life

Blue China, oil on canvas
Натюрморт

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Александр Афонин - заслуженый художник Российской Федерации с 2004 г. Родился в Курске в семье учителя рисования. В Курске же в 1982 окончил художественную школу, а в 1986 - Железногорское художественное училище. В 1989 – 1995 учился в Российской академии живописи, ваяния и зодчества, после окончания которой был оставлен там для преподавательской работы на кафедре пейзажной живописи. По окончании аспирантуры художнику было присвоено звание доцента живописи с назначением на должность руководителя пейзажной мастерской, в настоещее время является профессором живописи, руководителем пейзажной мастерской Российской академии живописи им. Глазунова. Ежегодно участвует в художественных выставках, проводимых в Москве и Санкт-Петербурге. В 2001 его картины были репродуцированы в альбоме «Современный русский реализм», в 2003 был издан персональный альбом «Александр и Сайда Афонины. Новые имена русского реализма». Оба альбома были изданы в Москве. Живет и работает в Москве.

Валаамские дали

Утро Серафимо-Дивеевской Лавры
Русский пейзаж

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Алиса Монкс (Alyssa Monks), современная американская художница. Site
Работает в стиле фотореализма, суперреализма, гиперреализма.
Работы художницы больше напоминают случайные фотографии,
обрывки эмоций, полнейшую иллюзию реальности.

ArtWork

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Человеческие судьбы складываются по-разному.
Одни люди всю жизнь вращаются в бурном круговороте страстей и событий,
в котором счастье сменяется несчастьем, а следом за поражением приходит
внезапная удача. Другие идут по дороге жизни ровной походкой, словно
происходящее вокруг бурление вовсе не задевает их.
Жизненный путь Диего Веласкесa можно образно сравнить
с пологой лестницей, ведущей к вершине.

Автопортрет, 1643,Галерея Уфицци,Флоренция, Италия
(6 июня 1599, Севилья - 6 августа 1660, Мадрид)
Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez) - испанский художник, один из величайших представителей испанского Золотого Века.
Диего Веласкес родился в Севилье в знатной, но небогатой семье. Уже к десяти годам мальчик проявил большие способности к изобразительному искусству, что и предопределило его судьбу. Учеба у известных мастеров Эрреры и Пачеко способствовала быстрому развитию творческого дара Диего, и, будучи еще молодым человеком, он уже стал известным мастером. Вскоре после его переезда в Мадрид король Филипп IV назначил его придворным художником. В дальнейшем вся жизнь замечательного мастера кисти проходила в непосредственной близости к монаршим особам.
World Heritage

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Ференц Тулок (Ferenc Tulok) Site родился в Будапеште (Венгрия) 18 августа 1949 года. С детства любил рисовать, но считал, что живопись не может принести доход для поддержания достойного уровня жизни, а потому поступил в политехнический институт в Будапеште, закончил его в 1973 году и получил специальность инженер-механик. После окончания института работал в нескольких компаниях в Будапеште, а в 1989 году решил, что живопись - его истинное призвание и с этого времени полностью посвятил себя ей. Картины Тулока имеют большой успех и пользуются заслуженным вниманием со стороны коллекционеров всего мира: в Австрии, Дании, Венгрии, Германии, Англии, Италии, Франции, Нидерландах и Соединенных Штатах. Художник регулярно устраивает персональные выставки в Венгрии.

Still life