beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора "Искусство – есть самовыражение, но не всякое самовыражение – есть искусство!" "В творчестве самое главное ощущать себя абсолютно свободным. Однако художник обязательно выражает и своё время также, поэтому только на стыке этих двух понятий и может появиться настоящее произведение". "С юности я помню как многие называли живопись профессией, а художников – профессионалами. Несколько лет назад тяжелая болезнь руки практически лишила меня возможности писать. Оказалось, что очень трудно, практически невозможно найти какую-то замену моей деятельности. Постепенно, в течении двух лет, болезнь отступила, и я вернулся к работе, но тогда я понял одно: художник– это все-таки не профессия, это - судьба".

Roofs of Paris, oil on canvas

смотреть и читать дальше

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора

Михаил Гармаш родился в 1969 г. в Луганске. Рисовать начал в 2 года. В 6 - первая выставка, которая экспонировалась на Украине, в России, Чехословакии, Венгрии.

Уже в 1977-78 годах получил призы в разных странах.

В1987 г. закончил Луганское худ.училище и там же начал преподавать.1989--1991 гг.- служба в армии.
В 1992 г. начал учиться с Санкт-Петербургской Академии Художеств. Во время учёбы - выставки в России и во Франции...

Инесса Китайчик родилась в 1972 г.в Липецке. Увлекалась балетом, гимнастикой, музыкой. В 15 лет поступила в Луганское худ.училище. В17 лет была признана лучшей студенткой.

Михаил познакомился с Инессой, когда приехал в Луганск в  отпуск из армии. Познакомились на остановке автобуса в последний день отпуска. Любовь с первого взгляда. На следующий день он должен был вернуться в часть. Но... не вернулся. Он рисует, рисует, рисует - её...    Когда он, наконец, вернулся в часть, то был арестован, но не получил наказания, т.к. командование  прониклось историей их знакомства и любви.

Теперь они пишут картины ВМЕСТЕ. Часто Инесса и их дочь Полина сами изображены на полотнах  .И не только полотна - и витражи, и мозаика... Выставки в Швеции, Бельгии, Финляндии, России, Украине.

more

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Художник Андрей Никулин родился, живет и работает в Москве. Является членом Творческого Союза Художников России, Международной федерации художников и Профессионального союза художников. Андрей Никулин автор многочисленных персональных выставок, а так же участник коллективных российских и международных выставок. Картины художника находятся в частных и корпоративных коллекциях России и за рубежом.
Андрей Никулин работает в области станковой живописи. Но в рамки какого бы то ни было направления уместить его творчество невозможно. У него своеобразная живописная манера. Наряду с выражением уникальной чистоты цвета художник владеет оригинальными приёмами колористической выразительности. Его картины отличают энергичный мазок и утончённая лёгкость. Каждое произведение Андрея Никулина наполнено эмоциональностью и светлой жизнеутверждающей энергией. Творчество мастера уводит нас в прекрасный мир цветов, которые живут своей фантастической жизнью в ирреальных пространствах. Пластическая сред обитания цветов разнообразна: от драматически напряженной и динамичной до трагически статичной, от ярких, сочных тонов до сонно-приглушённых красок.
холст,масло
Flowers

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Художник Tinyan Chan родился в 1942 году в семье художников, в южной части полуострова Гуаньдун, Китай. Его брат известный в Китае художник портретист. В 1965 году Tinyan Chan уехал работать в Западную Африку, где был назначен главным конструктором Нигерийской объединенной текстильной Компании и занимался проектирование текстильных тканей.. По окончании контракта с нигерийской Компанией художник отправился в Европу, посетив такие страны как Италия, Франция, Швейцария, Голландия и Бельгия. В Париже художник оттачивал свое мастерство в Национальной школе изящных искусств. По всему пути своего следования он непрестанно рисовал. В 1968 году Tinyan Chan окончательно обосновался для постоянного проживания в Канаде, где живет и работает и по сей день. В Канаде Tinyan Chan окончательно состоялся как художник. Его картины находятся во многих известных, как государственных, так и частных коллекциях.
Splendored Room, oil
ArtWork

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Kent R. Wallis современный американский художник импрессионист. В живописи Kent R. Wallis есть частное очарование, чистое и тихое восхищение, которые говорят о простой, бескорыстной любви к цвету и форме. За годы до того, как импрессионизм полюбился миру , Кент сам был очарован холстами великих живописцев 19-го столетия. Теперь, с радостью и поэтическим вдохновением,
он создает холсты танца со светом. Так было не всегда . Двадцать лет назад, Kent Wallis был профессионалом в деловом мире, который никогда не брал в руки кисть. Но его восхищение работой других убедило его жену, что живопись - его скрытый талант, ждущий выражения. После ее убеждений он начал ночное "хобби", которое оказалось делом его жизни. В течение шести месяцев Wallis оставил бизнес ради искусства, начав карьеру, которая принесла восхищение коллекционерам всей страны. Изображения окружающей местности около его сельского дома вызывают ощущение ароматных летних дней детства. Перспектива является близкой, мастер сосредоточился на виньетках пестрого света и тихих объединениях цвета.
"..То, что действительно волнует меня, является цветом особенным, смешанным с солнечным светом. Я пишу достаточно быстро, чтобы поймать эту красоту. Я не смотрю на живопись как на интеллектуальное усилие. Мой подход - больше чувства чем интеллектуальный процесс - я только чувствую свой путь в восхищении природой. Я не горжусь своим успехом... Я только описываю то, что вижу... Но если бы страна отвернулась от импрессионизма, то я все равно продолжал бы писать, чтобы отобразить чистоту и цвет всего этого. Это - все что я делаю. "
Kent R. Wallis - член престижного Society of American Impressionist (Общества американских импрессионистов), так же как Plein Air Painters of America (Общества уличной живописи Америки).

Italian Corner, oil on canvas
Landscapes

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Художники Игорь и Марина родились - 12/25/1956 и 04/07/1960, Киров и Санкт-Петербург, Россия. Образование: Марина - MFA, Mukhina Academy of Art and Design (Baron Schtiglitz's School), St. Petersburg, Russia; Игорь - BFA, College of Fine Art, Kirov, Russia. Игорь Козловский и Марина Шарапова - муж и жена, пишут картины совместно, используя псевдоним - Igor & Marina. Стиль - реалистичные портреты на абстрактном фоне. Художники живут и работают в Чикаго, штат Иллинойс U.S.A.
На картинах художников Игоря Козловского и Марины Шараповой время не линейно, оно элемент управления для создания поразительно оригинальных композиций. В каждом холсте мы ощущаем повествование о какой то таинственной истории, но она не имеет логического завершения - это как пробуждение ото сна .. Site
Venice, oil on canvas
ArtWork

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Fernand Toussaint (1873 - 1955) - бельгийский художник. Site


Afternoon reading

Painting

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора
Yana Movchan родилась в Киеве в 1971 году. Закончила Киевскую Академию художеств.
Ее дипломный проект (триптих озаглавленный "Жизнь на Земле") выиграл премию
"Золотой фонд", высшую награду Украинской Академии художеств. Возвышенное
мастерство Яны, техника и структура живописи эпохи Возрождения в сочетании с
символизмом "магического реализма", создают неповторимую индивидуальную манеру нео-реализма. Работы художницы представлены на персональных и групповых выставках на Украине, в Праге, Лондоне и Канаде, находятся в частных коллекциях. В настоящее время Yana Movchan (Яна Мовчан) живет в Галифаксе, Канада. Site
Still life

Still Life with Plums, Grapes and Bird, oil on canvas
ArtWork

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

 

 

 

Заброшенные здания и индустриальный пейзаж окружали с раннего детства Fred Szabris - художника, фотографа и музыканта. Fred Szsbries родился в Филадельфии, штат Пенсильвания, 12 октября 1964 года.
Картины этого художника-самоучки быстро привлекли внимание к себе во всём мире своим особым стилем.Он был художником всегда,но профессиональную карьеру начал лишь в 1992 году.С тех пор он признан на международном уровне, его работы выставлены в галереях по всему миру, включая Нью-Йорк, Цюрих, Кейп-Код, Лас-Вегас, Сан-Франциско, Голливуд и др. Фред активно помогает местным и национальным благотворительным организациям. В настоящее время живёт во Флориде.

Процесс создания картины на алюминии является эксклюзивным, разработанным художником в течение многих лет. Это инновационное сочетание традиционных методов живописи с передовыми промышленными технологиями. Сам процесс по понятным причинам не раскрывается в деталях, он включает в себя применение почти чистого аморфного углерода, графита и специальных акриловых полимеров, специально обработанных листов высококачественного алюминия, бронзы и стальных сплавов. Создание оригинального произведения искусства начинается с тщательного изучения фигуры. Первые работы художник писал с живой модели, оригинала фотографий. Процесс начинается с применения углерода, графита и акриловых полимеров к поверхности металла, включает в себя традиционные кисти и эскиз наряду с промышленными действиями рендеринга, которые выполнены инструментами художника, разработанных специально для этого процесса. Наконец, поверхность тщательно полируется до гладкой стеклянной поверхности. Работа полностью выполняется вручную, без использования какого-либо фотографического, репродуктивного процесса.

**********

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Художник Евгений Кузнецов родился в 1960 году в Ставрополе. В 1979 году окончил Ставропольское художественное училище. В 1988 году –художественно-графический факультет Кубанского государственного университета (г. Краснодар). Член Союза художников России с 1991 года. С 1994 года член Международной общественной организации художников "Солнечный квадрат". Картины художника находятся в собраниях музеев изобразительного искусства и государственных выставочных залов многих городов мира. "При всём своём рационализаторском мышлении, Кузнецов-утопист, верящий в чудо искусства. Он сознательно остаётся на позициях гуманности, находя опору в системе ценностей, близкой разным уровням зрительского восприятия. Широкие границы фигуративного искусства позволяют ему путешествовать по исторической горизонтали, отыскивать компромиссные ходы, ведущие к обретению собственного пластического языка, сочетающего объективные академические знания и романтическую мечтательность. Артистизм и изысканность композиции основаны у Кузнецова на тонком, рациональном подходе к ритмической организации поверхности холста. Поэтому у смотрящих возникает ощущение тайны, миража, хотя в сюжете изначально отсутствует двусмысленность и мистицизм. Стабильное пребывание Кузнецова в мире эстетических грёз привносит в его творчество ноту романтической вневременности происходящего (интемпоризм-Art Intemporel), побуждая зрителя активно странствовать по истории мирового изобразительного искусства, уводя его то в русский модерн, то в итальянский трансавангард, то в неведомую сторону; где ритм и цвет творят новый мир."©Геннадий Поляков-деятель культуры Site
Желание Королевы, холст,масло
Art Intemporel

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Николай Зайцев (Nikolay Zaycev) Site родился в 1956 году в г.Берлине, Германия.
В 1973 году он поступил в Строгановское училище. Но после первого курса ушел в армию.
Он был одним из основателей первой Московской частной галереи «Арбат-48».
Его выставки проходили в разных городах мира: Париж (1992г.); Нью-Йорк (1996г.); Ганновере (1997г.); Баден-Бадене (1998г.). Работы Николая Зайцева находятся во многих частных коллекциях, как в России, так и за рубежом. Николай Зайцев является членом Московского союза художников.


Странное рождество
ArtWork

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Художник Страхов Валерий Николаевич Site живет и работает в Вологде, Россия.
Окончил Ярославское художественное училище (1976), МГХИ им. В.И. Сурикова(1983).
Член Союза Художников (1985). Член-корреспондент Российской Академии Художеств(2001).

Старое крыльцо
ArtWork

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Современный американский художник Steven Quartly Site родился в городке Novato, California в 1971 году. Склонность к рисованию проявилась в юношеском возрасте и Steven начал классическое художественное образование в возрасте 13 лет в своем родном городе. Вдохновленный искусством импрессионистов 19 века, еще участь в художественном колледже в Санта Барбаре, проявил большой талант. Затем поступил и закончил с отличием Azusa Pacific University в 1996 году и получил степень бакалавра изобразительных искусств. "Для меня каждый рисунок просто песня", говорит Quartly. В 2000 году его картины получили высшие награды на 2000 Orange County, California Plein Air Show. Сегодня художник очень знаменит и успешен и работает в своей студии в Южной Калифорнии. Летние путешествия с женой Натали по Франции, Италии, Англии и Америке, по прибрежным городам вдохновляют его на новые художественные идеи. "Наши поездки больше похожи на паломничество", говорит Стивен. "У меня всегда огромное желание перенести все свои эмоции на холст, это чувство памяти, тихие размышления и новые, яркие впечатления от жизни..."

Afternoon Together, oil on canvas
ArtWork

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Marek Langowski - современный польский художник, пейзажист, маринист, рисующий в стиле импрессионизм, также профессионально занимается фотографией. Живет и работает в небольшом шахтерском городе Belchatow, недалеко от города Лодзь, Польша. Site

Лазурный пейзаж
ArtWork

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Об испанском художнике Рикардо Сайнсе, весьма популярном в русскоязычной блогосфере, уже был пост в прошлом году. Сегодня - новые работы автора.

Ricardo Sanz - современный испанский художник. Его полотна открывают нам чистые пейзажи, наполненные чувствами и ностальгией, с пляжами, позолоченными вечерним светом, с садами, где фиолетовые и синие цвета порваны лоскутами солнца, проникающего между листьями. Его дождливые пейзажи приглашают нас прогуляться под зонтиком, вдыхая влажный воздух романтических прогулок. Картины прекрасно передают красоту и страсть испанского колоритного темперамента.
Имеет многочисленные выставки в Мадриде, Париже и Сан-Себастьяне и награды:
Национальная Премия Культуры 1994, Премия Фонда Goya, медаль Paul Harris.

ArtWork +27

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Художник Олег Тимошин Site oкончил Белорусский государственный театрально-художественный институт в 1982 году по специальности художественное проектирование, c 1988 г. - член Союза Художников Москвы.
Любимая техника художника – акварель, масло. За долгие годы поисков и совершенствования, выработал свою уникальную технику акварели, которая привлекает как обычного зрителя, так и профессионалов в изобразительном искусстве. Пронизанные светом, наполненные сложной цветовой гаммой, акварели несут радость жизни и надежды.

Розы. Лето, холст / масло

Розы. Осень, холст / масло
Flowers

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Juliette Aristides (1971 года рождения), живет и работает в Сиэтле, штат Вашингтон.
Художественное образование получила в Национальной Академии
Дизайна и Академии изящных искусств в Пенсильвании. Site
Still Life

Blue China, oil on canvas
Натюрморт

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Александр Афонин - заслуженый художник Российской Федерации с 2004 г. Родился в Курске в семье учителя рисования. В Курске же в 1982 окончил художественную школу, а в 1986 - Железногорское художественное училище. В 1989 – 1995 учился в Российской академии живописи, ваяния и зодчества, после окончания которой был оставлен там для преподавательской работы на кафедре пейзажной живописи. По окончании аспирантуры художнику было присвоено звание доцента живописи с назначением на должность руководителя пейзажной мастерской, в настоещее время является профессором живописи, руководителем пейзажной мастерской Российской академии живописи им. Глазунова. Ежегодно участвует в художественных выставках, проводимых в Москве и Санкт-Петербурге. В 2001 его картины были репродуцированы в альбоме «Современный русский реализм», в 2003 был издан персональный альбом «Александр и Сайда Афонины. Новые имена русского реализма». Оба альбома были изданы в Москве. Живет и работает в Москве.

Валаамские дали

Утро Серафимо-Дивеевской Лавры
Русский пейзаж

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Алиса Монкс (Alyssa Monks), современная американская художница. Site
Работает в стиле фотореализма, суперреализма, гиперреализма.
Работы художницы больше напоминают случайные фотографии,
обрывки эмоций, полнейшую иллюзию реальности.

ArtWork

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора

Корзина с маками и ромашками. Художник: Дрозда Наталья

Маки и васильки. Художник: Киливник Татьяна
Wildflowers +22

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Человеческие судьбы складываются по-разному.
Одни люди всю жизнь вращаются в бурном круговороте страстей и событий,
в котором счастье сменяется несчастьем, а следом за поражением приходит
внезапная удача. Другие идут по дороге жизни ровной походкой, словно
происходящее вокруг бурление вовсе не задевает их.
Жизненный путь Диего Веласкесa можно образно сравнить
с пологой лестницей, ведущей к вершине.

Автопортрет, 1643,Галерея Уфицци,Флоренция, Италия
(6 июня 1599, Севилья - 6 августа 1660, Мадрид)
Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez) - испанский художник, один из величайших представителей испанского Золотого Века.
Диего Веласкес родился в Севилье в знатной, но небогатой семье. Уже к десяти годам мальчик проявил большие способности к изобразительному искусству, что и предопределило его судьбу. Учеба у известных мастеров Эрреры и Пачеко способствовала быстрому развитию творческого дара Диего, и, будучи еще молодым человеком, он уже стал известным мастером. Вскоре после его переезда в Мадрид король Филипп IV назначил его придворным художником. В дальнейшем вся жизнь замечательного мастера кисти проходила в непосредственной близости к монаршим особам.
World Heritage

Somers (Live_Memory) все записи автора Художник Mark Cross родился, живет и пишет свои картины в Новой Зеландии

Сайт художника

New Zealand +13

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Ференц Тулок (Ferenc Tulok) Site родился в Будапеште (Венгрия) 18 августа 1949 года. С детства любил рисовать, но считал, что живопись не может принести доход для поддержания достойного уровня жизни, а потому поступил в политехнический институт в Будапеште, закончил его в 1973 году и получил специальность инженер-механик. После окончания института работал в нескольких компаниях в Будапеште, а в 1989 году решил, что живопись - его истинное призвание и с этого времени полностью посвятил себя ей. Картины Тулока имеют большой успех и пользуются заслуженным вниманием со стороны коллекционеров всего мира: в Австрии, Дании, Венгрии, Германии, Англии, Италии, Франции, Нидерландах и Соединенных Штатах. Художник регулярно устраивает персональные выставки в Венгрии.

Still life

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Malgorzata Niegel - современная польская художница.
"The days of man are like grass, blooms like a flower in a field, the wind barely graze it,
and it is gone, and the place where he was no longer recognize"

Moment of luck, oil on canvas
Farewell

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Gregory Thielker Site родился в Нью-Джерси в 1979 году, жил и работал в Уотертауне, Массачусетс. Изучал историю искусств в колледже Уильямса, а также занимался живопись в Вашингтонском университете в Сент-Луисе. Переезд в Бостон стал для него важным изменением, позволившим художнику сосредоточиться на изображении городских пейзажей. Gregory Thielker пишет свои картины кистью, используя акварель и масляные краски. Он понимает природу дождя, все его тонкости и знает, как запечатлеть повседневною красоту обычного дождливого дня, и делает это превосходно. Стоянки автомобилей, трассы, городские дороги – вот что мы можем наблюдать, глядя на мир через запотевшее, покрытое каплями дождя окно автомобиля. Последние работы художника исследуют чувство созерцания внешнего мира из окна движущегося автомобиля. Изображение скользит и сжимается, формы и цвета сливаются, переплетаясь друг с другом. Мастер кисти также гармонично передал отношение между плоскостью и иллюзией.
Художник рисует в стиле фотореализм, суперреализм (суперреализм - почитать).

Inman Square, oil on canvas
Rain and the road

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Richard Burlet - французский гражданин, родившийся в 1957 году.
Получил художественное образование сначала в школе изящных искусств
в Ницце, Франция, а затем в 1977 году он был принят в престижную
Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts в Париже, которую блестяще закончил.
Картины художника находятся в частных коллекциях по всему миру.
Творчество художника неразрывно связано с глубоко почитаемым им
художником Густавом Климтом.
Site & Bio

Portrait italien
Illusion

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Минская художница Елена Шлегель, родилась в 1965 году в городе Минске, влюбилась в свою профессию еще в детстве. О своем желании стать художником она объявила родителям на семейном празднике. Тогда девочке было всего четыре года. Закончила Белорусскую Академию искусств. Главной темой сюжетов картин художницы стали легенды, сказки, предания.
"- Народным творчеством увлекаюсь давно. А одна из моих работ написана по мотивам сказки "Синяя Борода". Но это не страшилка. В картине нет ничего жуткого и кровавого. Женские образы вписаны в своеобразные медальоны. Такова коллекция Синей Бороды. Он просто любуется окружающей красотой и тает от взоров прелестниц. Идею новой работы нередко подсказывает также мифологический словарь. Есть у меня картина, посвященная Юдифи. Правда, здесь она предстает не героиней, спасшей свой народ от захватчиков, а обычной женщиной: слабой, хрупкой. К сожалению, ничего не известно о последних днях ее жизни. И в каком-то смысле я дописала ее судьбу с помощью живописных средств."
Pаботы Елена Шлегель хранятся в Музее современного изобразительного искусства, в фондах Белорусского союза художников, собраниях коллекционеров разных стран.


Stranger, oil on canvas
Mirror nostalgia

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Kate Leiper художница и иллюстратор из Шотландии, а это, как говорится, многое объясняет. На любовь к рисованию наложились народные баллады, любимые родителями, сказочные лесные пейзажи и дни, проведённые (за неимением игровой приставки, наверное) в наблюдениях за всяческой живностью: кроликами, белочками, кротами, воронами и прочими местными жителями. Все образы детства она воплощает в техниках и формах художников раннего Возрождения. Неясно, почему в нашу эпоху контрастного, мгновенного и урбанистического Kate Leiper обращается к деталям, полутонам и сказкам, но получается у неё отменно.
Каждое нарисованное существо — не просто характер,
а часть какой-то большой истории.

Удивительный мир

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Анна Чарина Site родилась в 1975 году в Москве. Увлечение живописью ещё с детства повлияло на её дальнейшую судьбу. В 1990 году Анна окончила Детскую художественную школу, а в 1998 году художественный факультет Московского государственного университета печати (бывший Полиграфический институт).
Её творческое направление – масляная живопись, жанр – городской пейзаж. Художница член Творческого союза художников России и Профессионального союза художников.


Май. Двор на Полянке
ArtWork

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Художник Reint Withaar Site родился в Амстердаме 29 июля 1928 года.
Учился рисунку и живописи у своего отца (Berend).
Война и неблагоприятные экономические условия не дали
ему возможности посещать Академию художеств.
Работал в различных студиях как художник и художник по рекламе.
Открыл свою галерею-студию в Elburg'e

ArtWork

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Глеб Голубецкий (Gleb Goloubetski) родился в 1975 в г. Омске. Site. Его отец, который умер, когда Глебу было шесть лет, был членом Союза художников СССР, а дед был архитектором. Мама Глеба Голубецкого в настоящее время владеет галереей в Омске. Талант Глеба был обнаружен в раннем детстве, и уже в возрасте 15 лет он продавал свои картины. Закончил Академию художеств в Санкт-Петербурге, класс Валерия Куликова. Художник живет, работает и выставляется в Праге, а также в Германии Лондоне . Его работы находятся в частных коллекциях во многих странах мира.

Cafe in Tuscany
ArtWork

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Kinuko Y. Craft Site (Кинуко Крафт р.1940 г.) - родилась в Японии, где жила и училась до 1962 года. Затем решила продолжить свое образование в США. Начинала карьеру как внештатный сотрудник целого ряда журналов, таких как The New York Times, Newsweek, Time, Forbes, Sports Illustrated и т.д. С середины девяностых, специализируется на иллюстрировании детских книг, суперобложках к книгам фэнтези и плакатах. На сегодняшний день художественные работы Кинуко Крафт получили международную известность и были удостоены множества наград.
King Midas and the Golden Touch (1999)

Children's Picture Books

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Cecil Kennedy (1905 - 1997) - английский художник, мастер натюрморта. Родился 4 февраля 1905 года в Leyton. Является одним из самых известных представителей английской современной школы. В 1950—1970 годах картины Cecil Kennedy регулярно экспонировались в лондонском Обществе изящных искусств Fine Art Society. Художник является лучшим британским художником, писавшим цветочные натюрморты в двадцатом столетии. В своей работе он часто сочетал современные гибридные экзотические цветы с традиционными английскими цветами и травами, с растениями, которые изображали на своих полотнах еще старые мастера.

Still Life