Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Представляю, как я всем надоела с постами про Сарджента!.. Но раз обещала выложить все его женские портреты, которые собраны в моей коллекции, значит, надо выкладывать оставшееся. Тем, кто не видел первые две части, советую начать просмотр именно с них, чтобы получить наиболее полное впечатление. При размещении портретов хронологию я не соблюдала, просто разбила их на три части, уже довольно давно я выложила первую часть, а затем, после некоторого перерыва - вторую часть. И наконец, третья, последняя, часть, посвященная женскому портрету в исполнении Джона Сингера Сарджента (1856 - 1925).



more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Сарджент - это прежде всего портретист. Гениальный портретист, на мой взгляд. Я уже начала выкладывать его женские портреты. Очень советую начать смотреть именно с первой части, чтобы впечатление было наиболее полным. Если хватит сил, выложу и третью часть (последнюю).



more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора После того, как мы вместе с ним прогулялись по Венеции, после того, как полюбовались на женские портреты и детские портреты... Я решила выложить подборку самых разных работ Сарджента, тематически не упорядочивая их. Просто то, что мне очень нравится...

Лето близится к своему завершению... Художник Пол Хелью с женой сидит на берегу реки и пишет этюд с натуры. И хотя Сарджент называет имена этой супружеской пары, сама картина больше похожа на импрессионистический набросок, чем портрет. Да и манера, в которой написана эта картина, также близка к импрессионизму: короткие, сильные, яркие мазки, ситуация пленэра...

Пол Хелью с женой на этюдах (1889)

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Он был очень музыкален. Родился в семье преподавателя музыки (скрипка) и певицы. Сам превосходно играл на скрипке. Мне кажется, что ключ к понимаю его работ - в их музыкальности.

Клее был чрезвычайно вдумчивый художник и теоретик. В 1920-1930 гг. он - ведущий преподаватель Баухауса. Затем - профессор Дюссельдорфской Художественной Академии, но в 1933 под давлением нацистов был вынужден отказаться от преподавания и вернуться в родную Швейцарию.
Его 17 работ были выставлены на пропагандистской выставке "Дегенеративное искусство" в 1937 г. Наряду с Клее были выставлены работы В. Кандинского, М. Шагала, М. Эрнста, Э. Мунка, П. Мондриана и др. Часть выставленных картин была сожжена, часть - продана за границу.

"Вывести линию на прогулку" - знаменитое высказывание Клее, описывающее его стиль. Оно говорит о его близости к сюрреализму, с которым его роднит интерес к бессознательному. Но главное в его творчестве все-таки, на мой взгляд, это поиск гармонии...

"Волшебная рыба" (1925)

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Всё новое в искусстве воспринимается с трудом. Во всяком случае, до тех пор, пока оно новое. Сейчас уже почти забылось, как яростно критиковали, как издевательски высмеивали картины импрессионистов. То же самое было с кубизмом, сюрреализмом... Можно даже не перечислять! Каждая крупная новация в искусстве встречалась презрительными насмешками и возгласами: "Разве это искусство?!". Так было раньше, так и сейчас.
Во второй половине 20 века возникло множество художественных течений и арт-практик, я не буду сейчас подробно о них говорить, скажу лишь о том, что, на мой взгляд, их объединяет.
Их объединяет принципиально новое отношение к пространству (я говорю сейчас о визуальном искусстве). Если раньше человек был нацелен на восприятие отдельного произведения в нейтральном пространстве, то теперь сама среда, в которой находится произведение, перестаёт быть нейтральной. Пространство, в котором размещается произведение лэнд-арта, или в котором осуществляется перформанс, или проходят акции - активно. Это пространство предполагает совершенно новый эстетический опыт, принципиально иной, непохожий на опыт восприятия, скажем, станковой живописи. Этот опыт тяготеет к древним мистериям, в которые были включены огромные массы людей. Только в данном случае мы можем говорить о профанной, лишенной сакрального содержания, стороне этих мистерий. Здесь действуют иные силы: природные объекты, люди, города - включенные в художественную акцию, начинают по-новому восприниматься и участниками этих акций, и зрителями.
Более того, само понятие "зритель" становится очень условным. Грани между искусством и не-искусством становятся прозрачными. И каждый человек, вольно или невольно, превращается в участника этого действа.

Искусство провокативно. Оно провоцирует мысль.
Когда рядовой парижанин привычным шагом выходит на улицу, поглощенный своими мыслями, кидает привычный взгляд на Новый мост и... Видит то, что заставляет его совершенно иными глазами взглянуть и на Понт Неф, и на Париж, и на архитектуру и искусство вообще...
Творчество болгарского художника Христо Явашева (р. 1935) с полным правом можно отнести к "энвайронменту", т.е. его произведения представляют собой организованное им (художником и коллективом инженеров, техников итд.) целостное, активное, неутилитарное арт-пространство.

Христо и Жан-Клод "Обернутый Понт Неф" (Париж, 1985)


more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора И снова Сарджент, на этот раз - совсем маленькая подборка, всего лишь четыре его картины на мифологические сюжеты.




more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Сперва хотела закончить портретную тематику: женские портреты уже выложила, детские портреты тоже вчера выкладывала, но у меня еще есть интерсная подборка мужских портретов... Потом решила, что всем его портреты уже надоели, а значит - пусть сегодня будет Венеция!
Напомню, что Сарджент родился во Флоренции, но гораздо больше, чем Флоренцию, он писал Венецию. В основном это акварели, которые зачастую имеют характер подготовительных работ и набросков. Нередко потом по акварели он писал такую же картину маслом.
В этой подборке несколько картин маслом, в том числе и внутренние интерьеры венецианских домов, а бОльшая часть - акварели.

Венеция Сарджента показалась мне очень поэтичной... В ней много воздуха, и воздух этот холодный (преобладают синие тона)... Он пишет ее и в солнечные, и в пасмурные дни, и в утренней мгле, и в сумерках... Он пишет людей - простых венецианцев, которых видел на улочках и в домах... И конечно - каналы, и конечно - гондолы...

Это - картина, написанная маслом. Венеция в пасмурный день.



А это - уже акварель. Здесь Венеция, напротив, очень солнечная и удивительно "воздушная"!..

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Продолжаю выкладывать Сарджента, сегодня - детский портрет. Сразу оговорюсь: пост получился неоднородный, т.к. в подборку кроме детских портретов в строгом смысле этого слова попали еще несколько картин, которые только с некоторой долей условности можно отнести к этому жанру. Во-первых, это групповые портреты, на которых в числе прочих присутствуют дети. Во-вторых, две или три работы изображают девочек-подростков, "замерших" накануне женственности... Это еще не девушки, и разумеется, не женщины, но это уже и не дети, конечно. Я долго сомневалась, помещать ли эти портреты в "детскую" подборку, но потом решила все-таки разместить их именно здесь. Наконец, это несколько жанровых картин, которые портретами не являются, но на которых изображены дети. Среди таких картин - моя любимая. Она называется

Carnation, Lily, Lily, Rose. 1885-86

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора

Очень люблю этого живописца!.. Мне кажется, в его работах присутствует идеальное чувство меры: он психологичен, но умеет счастливо избежать чувственности, он умеет быть нежным без слащавости, он наблюдателен, но не загромождает пространство лишними подробностями... На мой взгляд, с особенной силой проявился его талант портретиста. Он писал и групповые портреты, и портреты великих и прославленных людей своей эпохи... И мужчин, и женщин, и детей... Сегодняшний пост посвящен женскому портрету, но прежде - несколько слов (очень кратко) о самом художнике.

Джон Сингер Сарджент (1856–1925) считается американским художником, хотя родился в Италии, бОльшую часть жизни прожил в Париже и умер в Лондоне. Он родился во Флоренции в семье репатриантов из Америки, а затем учился во флорентийской Академии художеств (1870–73) и в Париже в мастерской живописца Э.О.Каролюс-Дюрана (с 1874). Впервые побывал в США в 1876, затем время от времени приезжал на историческую родину.
Сарджент испытал большое влияние Э. Мане и импрессионизма в целом. Но именно в портретах оно заметно несильно. В некоторых его работах заметны черты модерна.

Я не удержусь и сделаю цикл постов об этом живописце. Сперва - портреты, потом - Венеция, потом - всё остальное понемногу.

В женском портрете, на мой взгляд, он сумел достичь наибольшей выразительности. Никакого приукрашивания модели, никакой приторности, никакой лести!.. Меня поразило богатство переживаний и оттенков чувств, которые Сарджент передаёт самыми разными средствами: иногда это только взгляд (но зато какой взгляд!!), иногда это губы, приоткрытые в усмешке, иногда это нервно переплетенные пальцы, а иногда очень выразительна вся поза, которую приняла женщина... Иногда он тщательно прописывает антураж, мельчайшие детали одежды и обстановки, а иногда делает очень скупой монохормный фон... В каждом случае мы видим личность, тайну которой пытается разгадать (или зашифровать?) Сарджент.

more

_Macbeth_ (Live_Memory) все записи автора

Никакого, правда, XVI века.
Пейзажи малоизвестных американских художников XIX и начала XX вв.



Альберт Берстадт. "Водопады Бридал Вейль. Йосемитские горы"
+15

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Билл Жаклин (р. 1943) - англо-американский живописец и график. В 1960-61 учился графике в лондонской Walthamstow School of Art, а также в период с 1964 по 1967 посещал занятия в Royal College of Art. Между 1967 и 1975 Жаклин учился живописи в Chelsea School of Art.
С 1985 художник постоянно живет в Нью-Йорке (США).

Мне очень понравились те его работы, в которых он стремится передать движение множества людей. Интересно то, что у него это множество - не безликая и страшная толпа, не стадо и не аморфная масса, а скорее, парящие птицы, веселые и беспечные...


more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора О русалках Ральфа Кахуна я уже рассказала. А теперь настало время рассказать кое-что о творчестве его жены, Марты Кахун.
Марта Кахун (1905 - 1999) родилась в пригороде Бостона в семье иммигрантов, выходцев из Швеции. Ее отец, Алекс Фархэм, мастер-краснодеревщик, с ранних лет привил ей любовь к своему делу, и впоследствии она стала отличным мебельным дизайнером и реставратором старинной мебели.
В 1932 году она выходит замуж за Ральфа Кахуна и знакомит его со своим ремеслом. Они начинают успешно развивать совместный бизнес, связанный с дизайном мебели, но в то же время оба пишут картины в стиле наивного искусства. Выросший на побережье Атлантики, Ральф Кахун населяет мир своей живописи русалками и моряками, эти же мотивы передались и Марте. Тематика ее картин, правда, не исчерпывается подробностями из жизни русалок!..)))
Марта пережила своего мужа на 17 лет. Прожив 94 года, она до самых последних дней своей жизни рисовала...



more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора

Продолжаю цикл постов, посвященных моему любимому фотографу Эрвину Олафу. Голландский фотохудожник Erwin Olaf (b. 1959) обычно объединяет свои работы в серии. Я уже выкладывала его фантазии на тему мировой живописи. Его почти философскую фотопритчу люди и вещи. Его эксперименты с нашим восприятием реальности, которые я назвала антиреализм. Его забавную и жизнеутверждающую серию работ про европейских бабушек, живущих полной жизнью. И, наконец, прекрасную серию ночных фотографий, которые стилистически наиболее близки к этой серии.
В тонком чувстве материала и фактуры, а также в чувстве юмора ему не откажешь. Есть еще замечательные серии, которые я не выкладывала, в которых он поиздевался над гламурным стилем в фотографии, над рекламными фото, ну а в этом цикле черно-белых снимков он с удовольствием поиздевался над... шахматами.
Итак, шахматные фигуры в исполнении Эрвина Олафа. Серия называется CHESSMEN (1988).



more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Ральф Кахун (1910 - 1982) - американский художник-примитивист. Он вырос на побережье Атлантики, всё его детство было связано с океаном: он много плавал, рыбачил, среди его детских рисунков и набросков основная - именно морская тематика. В школьные годы проявились его способности к рисованию, и он поступил в бостонскую Школу прикладного искусства.
1930 год стал переломным для него, т.к. в этом году он познакомился с Мартой Фархэм. Она была старше него на пять лет, дочь успешного мастера-краснодеревщика и мебельного дизайнера. Благодаря знакомству с Мартой и ее отцом, Алексом Фархэмом, Ральф Кахун становится мебельным дизайнером. В 1932 году Марта и Ральф женятся и начинают развивать совместный бизнес, становятся весьма успешными художниками-оформителями.
Однако нас интересует другая сторона их творчества. Оба они всю жизнь занимались не только мебельным дизайном, но и живописью. И Ральф, и Марта писали картины в наивном стиле, их работы похожи, хотя и различия весьма существенны.
В творчестве Ральфа Кахуна сильны мотивы его детства, проведенного на океанском побережье. Он создал целый сказочный мир, в котором живут моряки и русалки... Причем, главные действующие лица этого мира - конечно, русалки, которые пекут пироги и торты, вяжут и вышивают, стирают белье, убирают урожай, водят хороводы... А моряки их спасают от пожара, катают на санках и, конечно же, любят!..




more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора

Не так давно на меня произвело сильное впечатление творчество современной болгарской фотохудожницы Магдалены Ванли. К сожалению, не могу рассказать ее биографию, т.к. ничего о ней не знаю, но созданный ею удивительно тонкий и хрупкий мир, тревожный и прекрасный, однажды увидев, забыть уже невозможно...

...Король я, не знающий, будет он сыт или нет.
Без слёз я смотрел, как мечты мои в страхе бежали,
Как в их полудетских глазах отражался рассвет...
И ветер, чтоб славу мою уберечь от печали,
Сказал мне: ты должен подняться, дорогу тебе указали
Деревья, склонивши ветвей своих голых скелет.

Г. Аполлинер








more

Олифант (Live_Memory) все записи автора Особенно забавен ремонт, что называется "своими руками".
Как всегда, немного ч/юмора на эту тему от французского художника Serre.


Читать далее

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Этот австрийский художник, график и писатель плохо вписывается в узкие рамки разных "измов": его творчество можно с полным правом отнести и к символизму, и к сюрреализму, и к экспрессионизму... Есть у него много гротескных работ.
В юности, как ни странно, он учился на фотографа (чаще бывает наоборот: от увлечения живописью приходят в фотоискусство), но затем поступил в Академию художеств в Мюнхене. Вместе с В. Кандинским Кубин стал одним из основателей знаменитой группы художников "Синий всадник".

Кубин работал в основном как график. Его основные темы - война (кстати, в детстве о мечтал стать военным) и смерть. Он создал циклы графических работ, посвященные этой тематике: "Пляска смерти" (1915), "Новая Пляска смерти" (1947), "На краю жизни" (1921), "Демоны и ночные образы" (1926) итд.

Много иллюстрировал: создал целые серии рисунков к произведениям По, Достоевского, Гауфа, Гофмана, Тракля и др., а также к своим собственным сочинениям.
Его персональная мифология тревожна и экспрессивна, а макабрические образы - иногда мрачны, а иногда смешны...

Выискивая в Интернете более или менее качественные репродукции его работ, не всегда успевала зафиксировать названия и даты, а потому в конце концов решила выложить их так, без указания.




more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Я уже не раз выкладывала посты о современном американском художнике Джеффри Ларсоне (р. 1962). Один раз мы совершили вместе с ним прогулку в летние сады, а в другой раз - полюбовались его натюрмортами. Поскольку обе подборки его работ многим понравились, я решила продолжить рассказ о его творчестве.

Удивительно, как можно поэтизировать такое, казалось бы, прозаичное занятие, как развешивание белья!.. Джеффри Ларсон, на мой взгляд, сумел это сделать. В этих небольших по размеру картинах, больше напоминающих этюды и зарисовки, мне нравится игра света и тени, нравится, как он обыгрывает прозрачность и полупрозрачность ткани, как взаимодействуют в пространстве фигура и ткань, то струящаяся складками, то вздымающаяся от ветра, то сверкающая на солнце...

Yellow & Blue (2005)

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора

Обожаю голландского художника Эрвина Олафа!.. До чего же он разный! У многих фотохудожников есть свой стиль, который не перепутаешь ни с чем. А вот Олаф всегда разный, но всегда, на мой взгляд, очень интересный и талантливый. На этот раз я хочу на свой страх и риск объединить две небольшие серии его работ People of the Labyrinths (2004) и Laboral Escena (2008).


PEOPLE OF THE LABYRINTHS



more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора

А раз уж зашла речь об этом художнике, расскажу о нем еще немного...

Грант Вуд (1891 - 1942) всю жизнь прожил в штате Айова и принадлежал к художественному направлению риджинализма (от regional - местный). Это художественное направление возникло в 1930-е годы в Северной Америке и ставило своей целью дистанцироваться от современного им европейского искусства с его тенденцией к абстракции и обратиться к реалистическому изображению жизни американского Среднего Запада, опираясь на местные культурные традиции.


more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Пол Корнойер (Paul Cornoyer) – американский импрессионист, родился 15 августа 1864 года в городе Сен-Луис (штат Миссури). В юности он работал журналистом для “Сен-Луис Репаблик”, одновременно изучая живопись в Академии Изящных Искусств. Затем он едет в Париж и поступает в 1889 году в знаменитую Академию Джулиана, где учится до 1894 года. Позже он переезжает в Нью-Йорк, а затем до самой смерти (17 июня 1923 года) постоянно живет в Восточном Глостере (штат Массачусетс).

After the Rain

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Peter Ilsted (1861 - 1933)

"In the Bedroom"

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Роберт и Шана Парк-Харрисон - это очень интересный творческий союз. Роберт (р. 1968) - профессиональный фотограф, его жена Шана - профессиональный художник. В 2000 году вышла их книга The Architect’s Brother, которая по опросам Нью-Йорк Таймс была названа одним из 10 лучших фотоальбомов года. Сейчас у них за плечами свыше 18 персональных выствок и более 30 коллективных.

Пожалуй, главная тема их творчества - абсурд.
Абсурд человеческого существования. Абсурд присутствия человека на Земле. Абсурд машинной цивилизации.

Главный герой их композиций - Everyday Man (Обыкновенный Человек) - его "роль" на всех фотографиях исполняет сам Роберт. То, что делает Everyday Man, - одновременно и трогательно, и бессмысленно, и тщетно, и многозначительно... Меня особенно тронули две фотографии: та, где он пытается заштопать трещину в земле, и та, где он пытается взлететь...

Вот что говорит сам художник: "My photographs tell stories of loss, human struggle, and personal exploration within landscapes scarred by technology and over-use…. I strive to metaphorically and poetically link laborious actions, idiosyncratic rituals and strangely crude machines into tales about our modern experience" (Robert ParkeHarrison)


The Sower




Suspension


more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора И снова миниатюры Джеффри Ларсона... Вчера я выложила подборку его натюрмортов. На этот раз мы попадаем в летние сады!

Green Chair (2006)

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Современный американский художник Джеффри Ларсон (р. 1962) работает в основном в классической манере. На этот раз я решила выложить подборку его натюрмортов. Картины говорят сами за себя, добавлю только, что все они - маленького размера и все хранятся в частных коллекциях.

Cargill Past - Nourishing People (2007)

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Продолжаю рассказ о современном испанском художнике Эдуардо Наранхо (точнее, не столько рассказ, сколько показ). В прошлом посте я выложила подборку его рисунков, этот пост посвящен живописи. На мой взгляд, именно в живописных работах гораздо более ощутима сюрреалистическая составляющая его творчества. Картины в этой подборке я расположила несколько произвольно, так что, не обессудьте!..


more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Я не так уж люблю гиперреализм... Но работы испанского художника Эдуардо Наранхо (р. 1944) нельзя, на мой взгляд, назвать гиперреализмом в чистом виде. Его сюжеты зачастую сюрреалистичны, его эксперименты в области техники - разнообразны, и только к гиперреализму не сводятся.

Чтобы не смешивать живопись и рисунок, сделаю два отдельных поста: сейчас выложу его рисунки, а в следующем посте - живопись маслом.

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора

На днях Холодный Лука выложил пост про фотографа Manabu Yamanaka с обнаженными японскими старушками, который вызвал много споров и эмоций. А вот мой любимый фотограф Эрвин Олаф, посты о котором я уже не раз выкладывала, совсем по-другому видит проблему женского старения. Или это в Европе у бабушек такая хорошая жизнь?

Эта серия фотографий была им сделана в 1998 году и называется MATURE.

CINDY C., 75

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора После предыдущего поста (про японского фотографа и фотографии старых женщин) мне почему-то захотелось выложить вот этот портрет девушки, который написал в начале 20 века английский живописец Эдуард Джон Пойнтер... Надеюсь, на меня не будут слишком ругаться за этот бессмысленный пост...

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Что видит художник, всматриваясь в свое лицо?
Что видно гению, когда он всматривается в самого себя? Нарциссизм это или самопознание?..

Ниже я поместила 9 автопортретов Альбрехта Дюрера. Я расположила их в хронологической последовательности. Среди них есть и малоизвестные рисунки, эскизы, есть и картины, которые знают все. Я ничего не буду комментировать. Никакого текста, только даты.


Автопортрет в 13 лет (1484)



more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора А вот не буду я выкладывать картинки женщин с тяжелыми сумками!! Мы умеем не только взламывать горящие избы и обуздывать горячих коней! Мы на многое способны!.. С праздником, девочки!..)))

Это две картины французского импрессиониста конца 19 века Жана Беро.




И еще одна фехтовальщица

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора В предпраздничный день - пост о женщинах и о тех, кого они больше всего любят - о детях!..

Стив Хэнкс (Steve Hanks) родился в Сан Диего (Калифорния, США) в 1949 году. С раннего детства он много времени проводил на океанском побережье, позже он признавался: "The ocean made a strong and lasting impression on me. It was good for the soul to be out in the water—surfing, swimming, or simply getting in touch with its mysterious power". Когда мальчик уже ходил в школу, семья переехала в Нью-Мехико. После школы Стив поступает в Художественную Академию в Сан Франциско, которую заканчивает с отличием. В 1976 году он начинает работать оформителем в Campfire Girl’s camp (Нью-Мехико). В течение нескольких лет Хэнкс экспериментирует с разными техниками: пишет маслом и акварельными красками, рисует в карандаше, работает с акриловыми красками. Постепенно у него вырабатывается свой собственный стиль, который художник называет "эмоциональным реализмом". Чаще всего он пишет людей, и это не просто портреты, но сложно выстроенные композиции, в которых детали играют большую роль. Говоря, например, об освещении, Хэнкс подчеркивает: "Sunlight has become one of my favorite subjects. I’m fascinated by how it filters through things, how it floods a whole room with color. Often my paintings are really more about sunlight than anything else". Хэнкс постоянно входит в десятку лучших американских художников (по результатам опросов U.S. Art Magazine). "I’ve tried to be responsible and put positive images out into the world. I hope that my work brings comfort, pleasure and insight into people’s lives", - в этих словах, наверное, содержится самая точная характеристика его творчества. Многие критики признают Стива Хэнкса одним из лучших современных акварелистов.


"Shona"



"An Innocent View"

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Я немного знаю об этой художнице... В сети биографической информации о ней нашла совсем чуть-чуть и буду признательна, если кто-нибудь дополнит этот небольшой рассказ о ней. А вот ее работ в сети выложено довольно много, и я всегда с удовольствием разглядываю сказочный мир, созданный Наташей Виллон.

Наташа Виллон (Natasha Villone) научилась рисовать на Жостовской фабрике, где старый мастер советовал следовать трем правилам: яркие краски, форма и перспектива. Так, между потоками расписываемых матрешек, самоваров и подносов, зародился ее индивидуальный стиль. Годы, проведенные в орловском театральном училище, позволяют Наташе мастерски организовывать художественное пространство, где разворачиваются одна за другой сцены из жизни и сцены литературных произведений. Многие сюжеты художница берет из своих воспоминаний о школьных каникулах, проведенных в деревне с бабушкой. Простая деревенская жизнь рисуется ею полнокровной и событийной, каждая деталь в ее холстах и керамике показывает любовное внимание, которым не обойден ни один персонаж. В 2001 году Наташа приехала в Сиэтл и стала превращать свои воспоминания в ностальгические картины о России - яркой, разноцветной, патриархально-сказочной...


more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора В пост "Макабрические мотивы" (http://www.liveinternet.ru/communit...9/post97368518/) я поместила фотографию скульптуры "Смерть", автор которой - французско-американская художница Ники де Сен-Фаль (1930 - 2002).


more

NADYNROM (Live_Memory) все записи автора Известен исторический анекдот о взаимоотношениях Пьетро Аретино с другим знаменитым венецианцем — великим художником Тинторетто. Аретино очень злословил по поводу его творчества, пока однажды не получил приглашение в мастерскую, чтобы позировать для портрета.
Не успел Аретино устроиться поудобнее, чтобы позировать, как художник внезапно вытащил кинжал. Испуганный Аретино, решив, что Тинторетто будет мстить и даже может убить его, спросил в испуге, чего же он хочет. Тинторетто же холодно попросил Аретино не двигаться, потому что он использует кинжал как линейку, дабы произвести измерения. После этого случая Аретино никогда не говорил плохо о художнике.
Ну и в живопись этот сюжет тоже попал.

Фрагонар А.Е.. Аретино в мастерской Тинторетто



Берге П.-Н. Аретино в мастерской Тинторетто


P.S. Встречала информацию, что и у Энгра есть картина на этот сюжет. Не знаю, так ли это. Искала информацию, но не нашла. Может, кому-то попадалась?

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Хорошо поработать с ноутом на пляже!.. А барышни сбежались посмотреть на модную новинку в руках молодого человека... Но он и в ус не дует, работает себе...

Francisco Miralles "On a Beach" (1880)


А вот милая барышня, видимо, только что проснулась, и уже спешит позвонить по мобильному телефону своему возлюбленному... Тоже технически продвинутая девушка!

William Paxton "Girl" (1909)

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора В промежуток между 1916 и 1920 гг. Кустодиев несколько раз обращался к теме масленицы. Рассмотрим работу 1919 года.


more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора С гиперреализмом у меня сложные отношения. Он интересен мне, потому что концептуален. И в то же время... Когда я впервые увидела в альбоме фотографию одной такой скульптуры, то даже вздрогнула. Настолько сильным и неожиданным был эффект. Но неожиданность всегда раздвигает горизонт нашего восприятия.

Американский скульптор Дуэйн Хансон (Duane Hanson; 1925 - 1996) еще в 1960-е годы начал работать в манере гиперреализма. В своих ранних работах он изображал сцены убийства и насилия, подавление мятежей итд., но эти композиции, насколько мне известно, тогда признания не получили. Позже, на рубеже 1970-80-х годов, он обращается к другой тематике и начинает делать этюды из жизни современного мегаполиса. Вот эти сценки из городской жизни, напоминающие моментальные фото, и принесли ему известность.
Хансон работает с самыми разными материалами (силиконовая смола, раскрашенная бронза итд.), процесс создания скульптуры из быстро затвердевающей силиконовой смолы - технически очень сложный и трудоемкий. Готовые скульптуры и скульптурные группы художник окружает тщательно подобранными предметами.

Думаю, оказаться в галерее с его скульптурами было бы одновременно жутковато и интересно. Жутковато - потому что сразу не поймешь, то ли это пожилой посетитель галереи присел отдохнуть, то ли это один из экспонатов... А интересно - потому что сдвигаются привычные рамки, в которое зажато наше восприятие искусства, и оно тем самым обогащается.
Мы привыкли к нераскрашенной скульптуре, потому что древняя скульптура дошла до нас в таком виде. Но воспринимая ее, мы как правило даже не задумываемся о том, что изначально все древние скульптуры были раскрашены и приближены к образу реального человека.

Любимые персонажи Хансона - обыватели. Типичные жители Америки - туристы, домохозяйки, фермеры, покупатели супермаркетов... Я чуть-чуть почитала отзывы посетителей его вставок, и в этих отзывах звучал мотив грусти: люди писали, что после первого шока, который они испытывали, затем появлялась грусть от узнавания повседневной жизни... Ну, не знаю... Мне кажется, это несколько ближе к сатире. Хотя... Сатира в итоге нередко вызывает грусть.

Вот эти туристы, которые, замерев, дружно уставились в одну точку (возможно, на табло аэропорта или расписание поездов) - кажется, самая известная работа Хансона. Ниже - еще шесть его работ.

"Tourists II" (1988)


more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора

Я уже не раз выкладывала работы современного голландского фотографа и фотохудожника Эрвина Олафа. Эта серия фотографий была сделана им в 1991 году в Словакии и называется Productphotography for Borek Sipek. Я позволила себе небольшую вольность и назвала этот цикл фотографий "Люди и вещи". Надеюсь, это не слишком сильное вторжение в авторский замысел.

VASE



FLORIAN

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Сэр Эдвин Ландсир (1802 - 1873) был исключительно популярным и успешным живописцем викторианской эпохи, любимым художником королевы Виктории. Заказные портреты высокопоставленных особ, написанные им, пользовались огромным спросом. Его самая известная работа - скульптуры бронзовых львов на Трафальгарской площади в Лондоне. Но подлинную славу ему принесли картины, на которых он изображал животных. В 19 веке активно обсуждалась тема наличия разума и высших психических способностей у животных, и Ландсир, вполне в духе философии своего времени, изображал их наделенными разумом и почти человеческими эмоциями.
В русле традиционного английского сентиментализма, Ландсир изображал идиллические картины с милыми собачками и прочими животными, однако постепенно в его работах всё больше и больше прослеживается непонятная жестокость. По-видимому, его безумие прогрессировало постепенно. Ландсир умер, полностью утратив рассудок.
К сожалению, не все его работы я смогла найти в хорошем разрешении, подборку можно было бы расширить.

Isaac Van Amburgh and His Animals. (1839)


more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Перформанс - это исследование границы между искусством и жизнью.
Я хочу рассказать о голландском художнике по имени Бас Ян Адер (1942 - 1975), который сумел уничтожить эту границу.
В своих перформансах он исследовал неудачи, провалы и эмоции, связанные с этим. В музеях современного искусства остались его перформансы, снятые как фильмы.
Вот, например, на экране молодой человек (сам художник) ловко и уверенно едет на велосипеде по набережной. И вдруг колесо начинает вилять, он подворачивает руль и вместе с велосипедом падает в амстердамский канал.



читать дальше

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Продолжаю тему живописи 16 века. Альбрехт Альтдорфер (1480 - 1538) - немецкий художник и график, представитель т.н. Дунайской школы в живописи. По всей видимости, Альтдорфер испытал влияние Дюрера, хотя, я не специалист и не возьмусь определить, в чем именно это влияние выразилось.
Одним из первых в европейской живописи Альтдорфер сделал акцент на пейзаж (он много путешествовал по Германии, вдоль Дуная, делая эскизы и зарисовки).
Вершиной его творчества считается "Битва Александра Македонского с Дарием" (1529), к которой восходит традиция батальных композиций в живописи Северного Возрождения.

Ниже - восемь картин Альтдорфера, названия даю в английском варианте.


The Nativity (c. 1513)



more

ZuleikaDobson (Live_Memory) все записи автора

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Это бесконечная тема. У меня получилась сравнительно небольшая (11 картинок) и довольно пестрая подборка.

Вот это - поцелуй в стиле рококо.
Жан Оноре Фрагонар "Поцелуй украдкой" (ок. 1788)



more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора

Терпеть не могу Фрэнсиса Бэкона. Нет, не философа, конечно. Философ Бэкон мне всегда был глубоко симпатичен. А вот художника Фрэнсиса Бэкона (1909 - 1992) я не люблю.
Не люблю его искаженные формы, грязновато-темную цветовую гамму и бесконечные рентгеновские снимки...
Но при этом всё-всё-всё готова ему простить за одну его картину, которая мне очень нравится. Эта картина - парафраз шедевра Веласкеса.

Вот это - первоисточник. Диего Веласкес "Портрет папы Иннокентия X" (1650).




А вот это - рефлексия. Френсис Бэкон "Набросок на тему картины Веласкеса "Портрет папы Иннокентия X" (1953).



Папа римский Иннокентий Х (в миру Джамбаттиста Памфили, 1574 - 1655) по образованию был юрист. В целом был довольно жесткий политик, стремился укрепить католицизм, боролся со взяточничеством в церковной казне (видно, юридическое образование сказывается).
Но при этом он во всем (или не во всем, но во многом) зависел от своей фаворитки, вдовы его брата Олимпии. Ее даже прозвали "папесса Олимпия". Он задарил ее богатыми подарками, а ее сыну подарил кардинальское достоинство и высокий пост гос. секретаря Римской курии.
А когда Иннокентий X захотел присоединить к территории папского государства одно маленькое княжество, оно было уничтожено, стёрто с лица земли...
Но при этом он был щедрый меценат.