beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Kent R. Wallis современный американский художник импрессионист. В живописи Kent R. Wallis есть частное очарование, чистое и тихое восхищение, которые говорят о простой, бескорыстной любви к цвету и форме. За годы до того, как импрессионизм полюбился миру , Кент сам был очарован холстами великих живописцев 19-го столетия. Теперь, с радостью и поэтическим вдохновением,
он создает холсты танца со светом. Так было не всегда . Двадцать лет назад, Kent Wallis был профессионалом в деловом мире, который никогда не брал в руки кисть. Но его восхищение работой других убедило его жену, что живопись - его скрытый талант, ждущий выражения. После ее убеждений он начал ночное "хобби", которое оказалось делом его жизни. В течение шести месяцев Wallis оставил бизнес ради искусства, начав карьеру, которая принесла восхищение коллекционерам всей страны. Изображения окружающей местности около его сельского дома вызывают ощущение ароматных летних дней детства. Перспектива является близкой, мастер сосредоточился на виньетках пестрого света и тихих объединениях цвета.
"..То, что действительно волнует меня, является цветом особенным, смешанным с солнечным светом. Я пишу достаточно быстро, чтобы поймать эту красоту. Я не смотрю на живопись как на интеллектуальное усилие. Мой подход - больше чувства чем интеллектуальный процесс - я только чувствую свой путь в восхищении природой. Я не горжусь своим успехом... Я только описываю то, что вижу... Но если бы страна отвернулась от импрессионизма, то я все равно продолжал бы писать, чтобы отобразить чистоту и цвет всего этого. Это - все что я делаю. "
Kent R. Wallis - член престижного Society of American Impressionist (Общества американских импрессионистов), так же как Plein Air Painters of America (Общества уличной живописи Америки).

Italian Corner, oil on canvas
Landscapes

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Художники Игорь и Марина родились - 12/25/1956 и 04/07/1960, Киров и Санкт-Петербург, Россия. Образование: Марина - MFA, Mukhina Academy of Art and Design (Baron Schtiglitz's School), St. Petersburg, Russia; Игорь - BFA, College of Fine Art, Kirov, Russia. Игорь Козловский и Марина Шарапова - муж и жена, пишут картины совместно, используя псевдоним - Igor & Marina. Стиль - реалистичные портреты на абстрактном фоне. Художники живут и работают в Чикаго, штат Иллинойс U.S.A.
На картинах художников Игоря Козловского и Марины Шараповой время не линейно, оно элемент управления для создания поразительно оригинальных композиций. В каждом холсте мы ощущаем повествование о какой то таинственной истории, но она не имеет логического завершения - это как пробуждение ото сна .. Site
Venice, oil on canvas
ArtWork

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

 

  родился в 1961 году в городе Ванадзор,Армения.Оконччил Ереванский институт изобразительного искусства.Технике известных мастеров учился в Академии художеств в Санкт-Петербурге.

 

 

 

***********

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

А мне ни до чего нет дела,
ведь у меня все есть - душа и тело!

Вчерашнее? Не прикипело!
Сегодняшнее? Надоело!
Грядущее?..

Мне никогда добра и зла никто не делал;
и я добра и зла не стану делать, мне до других нет дела -
ведь все при мне - душа и тело.

Потеряно? Вдогонку смело!
Припрятано?
Но настежь все пределы!
Загадано?..

Но мне ни до чего нет дела,
ведь у меня все есть - душа и тело!

Весна
(Хуан Рамон Хименес)

El Buen Humor

*******

Эльвин (Live_Memory) все записи автора

 

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Итальянский художник Giovanni Zoda родился в 1980 году,в Катании.
Окончил Академию изящных искусств.
Принимал участие в конкурсе художников для литургии в музее St. Gabriel Stauros, Gransasso Island.
В настоящее время живёт  и работает в родном городе.

*********

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Lucia Coghetto, больше известная,как Ghetto, родилась в Mestre,Венеция, в 1961 году.
В настоящее время живёт и работает в провинции di Vicenza.
Много лет Люсия писала свои картины маслом, в основном пейзажи.
Очарованная акварелью , стала эксперементировать с техникой в живописи.Её страсть это рисунок тела.

 

********

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Канадский живописец Ken Danby с раннего детства знал,что хочет стать художником.Окончил Колледж Искусств в Онтарио. Его первая выставка была в 1964 году.Работы американского фотореалиста Эндрю Уайета повлияли на выбор стиля в живописи. Ken Dandy признан одним из передовых фотореалистичных живописцев в мире.

 ****************

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Huang Youwei родился в 1965 году в городе Юэян, провинции Хунань, Китай. В 1989 году закончил кафедру изобразительных искусств Binzhou педагогического колледжа в провинции Хунань. С 1990 годов и по сегодняшний день Huang Youwei постоянно участвует во многих выставках, в том числе акварелистов и имеет множество наград. С 1995 года проводит индивидуальные выставки в Пекине, Гонконге.



далее...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Да-да, тот самый, знаменитый Эдгар Дега (Edgar Degas)  , столп французского импрессионизма. Кроме полотен с изображениями скачек, танцовщиц, парижских кафе ему не чужды были пейзажи. 

Сегодня речь пойдёт именно о них.

Sky Study

далее +13...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Michael Malm живет в красивой долине Кэш северного штата Юта со своей женой, Хуанитой, и их тремя детьми. Близлежащие сельские местности и жители служат источником вдохновения для него при создании картин и пейзажей. Излюбленная тема его картин - фигуративная живопись: "Человеческая фигура, на мой взгляд, это самый красивое Божье творение. Так много может быть высказано всего лишь через наклон головы или просто жест руки..."



Precious Things

далее +18...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

После окончания Американской Академии Искусства в Чикаго, Kevin Beilfuss начал карьеру как иллюстратор, которым оставался еще на протяжении 13 последующих лет. Он рисовал иллюстрации для многих журналов и книг, включая: Он завершил картины для много журнала и заказывал издателей, включая: Readers Digest, Golf Digest, Signs of the Times, Guideposts, Focus on the Family, Houghton Mifflin, Penguin Publishing, Harlequin и др.
Позже Кевин обращается к искусству живописи, с его слов: "Жизнь слишком переменчива, а я хочу рисовать образы из своего сердца, свое видение. Человеческая фигура - само по себе творение красоты и творение Бога. Есть множество возможностей в искусстве живописи, при изображении человека. Даже если бы вы должны были изображать одну и ту же модель несколько раз, то все равно при создании новой картины, она будет иной. Нужно каждый раз находить что-то новое, внутреннее, более глубокое в образе человека и стараться это передать на полотне.



далее +14...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора Художник Владимир Парошин пишет о себе:

Картины, которые вы увидите, - это не продолжение традиций и известных художественных направлений в изобразительном искусстве. Это - личный творческий опыт и раздумья о времени, в котором мы живем. Многое написано на основе ассоциаций, сновидений и воспоминаний. Но и в натурных работах я пишу не столько то, что вижу, а то, что чувствую. Модным тенденциям в искусстве не следую. Пишу свое и делаю это искренне. Кто-то из искусствоведов обозначил мое творчество как «магический реализм». Пусть будет так. Определение это мне импонирует. Если, знакомясь с моими картинами, вы найдете для себя нечто сокровенное, стало быть наши мировосприятия близки.

далее +25...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Евгений Ильич Ухналёв - соучредитель и член Совета Гильдии геральдических художников. Член Геральдического совета при Президенте Российской Федерации. Народный художник Российской Федерации (1997).
Евгений Ильич родился 4 сентября 1931 года в Ленинграде. Окончил Художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В 1948 году по ложному доносу был осужден на 25 лет по ст. 58 УК РСФСР и отбывал срок в тюрьмах и лагерях ("Кресты", Воркутлаг). После возвращения в Ленинград в 1954 году работал в проектных институтах – сначала чертежником, затем архитектором. В 1967-1975 гг. – главный архитектор Государственного Эрмитажа. В 1992-1998 гг. работал в возрожденном геральдическом ведомстве России (Государственной герольдии при Президенте РФ). С 1998 года – ведущий художник Государственного Эрмитажа.
Участник более 40 выставок в России и за рубежом, в том числе в Германии, США, Австрии, Финляндии и Швеции. Работы хранятся в Государственном Русском музее, музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме, в частных собраниях России, Америки и Европы.
Автор официального дизайна Государственного герба Российской Федерации (принят 30 ноября 1993), штандарта и знака (цепи) Президента Российской Федерации, рисунков знаков орденов Святого апостола Андрея Первозванного, «За заслуги перед Отечеством» и ордена Мужества.источник



Трубы, крыши. Серия. 1995 год. Бумага, тушь, перо

далее +17...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Ray Hare, родился в 1950 году, насевере штата Калифорния. Увлечение рисованием в детстве делил с любовью к спорту, но травма спины заставила его сделать вывод в пользу первого. К тому же занятия живописью отвлекали его от постоянных болей в спине. Школьные преподаватели заметили способности старшеклассника и рекомендовали его для получения стипендии, позволившей продолжить художественное образование. Рей с отличием зкончил Калифорнийский Колледж искусств и уже в 17 лет завоевал награды на выставках Нпционального Музея по классу живописи. Отправившись учиться в Европу, на родину предков в Ирландию, Рэй, там не менее, там не задержался и вернулся домой. Работы его получили признание и выставляются не только в галереях США (музей современного искусства в Сан-Франциско), но и в Новой Зеландии ( в оклендском художественном музее).



далее +15...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Уилл Коттон (Will Cotton) - американский живописец. Работает в жанре гиперреализма. Родился в 1965 году в городе Мелроуз, штат Массачусетс, США. Художественное образование получил в Школе изящных искусств в Руане, Франция. В 1987 получил степень бакалавра изобразительных искусств после обучения в Купер Юнион в Нью-йорке. В 1988 Коттон в течение года обучался в Нью-йоркской Академии искусства. Творчество Уилла Коттона достаточно своеобразно. Используемые предметы в его работах - торты, кремы и обнаженные женщины, часто в комбинации. Пейзажи - зимние ландшафты с пышными домами, изготовленными из вафель, безе и крема.
В своей студии Коттон держит мощную профессиональную духовку и сам непосредственно готовит сладкие модели для своих картин. Картины Уилла Коттона принимают регулярное участие в групповых выставках современных художников в Соединенных Штатах и странах Европы. источник

 

далее +15...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Помню детство и мамины руки,
Тихий сад и рябину-красу.
Шелест трав и волшебные звуки
Песен нежных, что в сердце несу.

Так красиво мне мамочка пела
На крылечке родимом своем.
А я девочкой тихо сидела
К ней прижавшись, мечтая вдвоем.

Пролетели года и с сыночком
Я сижу, как тогда, в тишине.
И опять для нее я, та дочка,
Что из детства осталась во мне.
© Copyright: Счастье Жить, 2007

Современный американский художник. Родился в 1970 г.

Молодой мальчик, Роберт Кумбс  тягу к рисованию и живописи проявлял с раннего детства. Поначалу он просто закрашивал бумагу, иногда это доходило до того, что он просто выдавливал из тюбика краску и рисовал ей. Краска засыхала трескалась... мальчик обнаруживал ее новые свойства серией проб и ошибок в стремлении рисовать.

Ребёнок рос в Солт Лейк Сити, штат Юта, его увлечение искусством углублялось, в итоге он получает стипендию, а затем  и степень в Университете штата Юта. Там же он получил награду BFA в номинации  "Иллюстрация" в 2000 г. Он умело отражал в своих картинах  то, что происходило вокруг него, и преподносил его так, что зрителю было интересно смотреть на его работы.

Одно из наиболее глубоких событий в жизни художника, произошло в 1994, когда он увидел подлинники работ Шекспира в Edwin Austin Abbey’s, музее Искусства Brigham Young University в Provo . Это оказало очень большое влияние на содержание картин художника. Он стал рисовать более эмоциональные картины, насыщенные бытовыми ситуациями, но не сухо их, отражая, а писАл "сердцем".

"Есть определенные визуальные вещи, обычно, очень простые, которые в итоге дают эмоциональный ответ в пределах простого окружения. Это может быть жест, форма, цвет, любое количество вещей. Что важно - то, что это я провожу через себя, через свое сердце и пишу картины наделяя их своим эмоциональным миром, чтоб в итоге и зритель мог почувствовать красивое, трогательно и нежное в малом".

далее +13...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художница - иллюстратор Cris de Lara родом из Канады. Крис вместе с ее мужем работает в студии рисования уже на протяжении 13 лет. Область ее работ: графический дизайн, публикации, также для комических изданий и книг, Pinups, рисование, живопись, 2-мерная анимационная графика. Кроме того, одновременно, она обучает своему мастерству учеников в своей студии. На ее сайтах можно увидеть много информации о процессе рождения иллюстраций.


далее +15...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Роман Заслонов (Roman Zaslonov) один из знаменитых художников нашего времени. Родился в 27/08/1962 году в Минске, и первые 30 лет жизни там же учился и выставлялся. 
Позже переехал во Францию, где мгновенно завоевал признание публики (получил первую премию в Salon d’Automne в 1997 году).
Его картины удивляют зрителя, своими фантастическими композициями, которые одновременно наполены и остроумием и интелектуальностью. Работы Романа нельзя однозначно отнести к какому либо одному стилю. В них присутствует и сюрреализм, и фантастика, и нео-романтизм, и театр.

Endormie

далее +23...

 

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Николай Зайцев (Nikolay Zaycev) Site родился в 1956 году в г.Берлине, Германия.
В 1973 году он поступил в Строгановское училище. Но после первого курса ушел в армию.
Он был одним из основателей первой Московской частной галереи «Арбат-48».
Его выставки проходили в разных городах мира: Париж (1992г.); Нью-Йорк (1996г.); Ганновере (1997г.); Баден-Бадене (1998г.). Работы Николая Зайцева находятся во многих частных коллекциях, как в России, так и за рубежом. Николай Зайцев является членом Московского союза художников.


Странное рождество
ArtWork

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Современный американский художник Steven Quartly Site родился в городке Novato, California в 1971 году. Склонность к рисованию проявилась в юношеском возрасте и Steven начал классическое художественное образование в возрасте 13 лет в своем родном городе. Вдохновленный искусством импрессионистов 19 века, еще участь в художественном колледже в Санта Барбаре, проявил большой талант. Затем поступил и закончил с отличием Azusa Pacific University в 1996 году и получил степень бакалавра изобразительных искусств. "Для меня каждый рисунок просто песня", говорит Quartly. В 2000 году его картины получили высшие награды на 2000 Orange County, California Plein Air Show. Сегодня художник очень знаменит и успешен и работает в своей студии в Южной Калифорнии. Летние путешествия с женой Натали по Франции, Италии, Англии и Америке, по прибрежным городам вдохновляют его на новые художественные идеи. "Наши поездки больше похожи на паломничество", говорит Стивен. "У меня всегда огромное желание перенести все свои эмоции на холст, это чувство памяти, тихие размышления и новые, яркие впечатления от жизни..."

Afternoon Together, oil on canvas
ArtWork

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Marek Langowski - современный польский художник, пейзажист, маринист, рисующий в стиле импрессионизм, также профессионально занимается фотографией. Живет и работает в небольшом шахтерском городе Belchatow, недалеко от города Лодзь, Польша. Site

Лазурный пейзаж
ArtWork

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Об испанском художнике Рикардо Сайнсе, весьма популярном в русскоязычной блогосфере, уже был пост в прошлом году. Сегодня - новые работы автора.

Ricardo Sanz - современный испанский художник. Его полотна открывают нам чистые пейзажи, наполненные чувствами и ностальгией, с пляжами, позолоченными вечерним светом, с садами, где фиолетовые и синие цвета порваны лоскутами солнца, проникающего между листьями. Его дождливые пейзажи приглашают нас прогуляться под зонтиком, вдыхая влажный воздух романтических прогулок. Картины прекрасно передают красоту и страсть испанского колоритного темперамента.
Имеет многочисленные выставки в Мадриде, Париже и Сан-Себастьяне и награды:
Национальная Премия Культуры 1994, Премия Фонда Goya, медаль Paul Harris.

ArtWork +27

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Художник Олег Тимошин Site oкончил Белорусский государственный театрально-художественный институт в 1982 году по специальности художественное проектирование, c 1988 г. - член Союза Художников Москвы.
Любимая техника художника – акварель, масло. За долгие годы поисков и совершенствования, выработал свою уникальную технику акварели, которая привлекает как обычного зрителя, так и профессионалов в изобразительном искусстве. Пронизанные светом, наполненные сложной цветовой гаммой, акварели несут радость жизни и надежды.

Розы. Лето, холст / масло

Розы. Осень, холст / масло
Flowers

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Александр Афонин - заслуженый художник Российской Федерации с 2004 г. Родился в Курске в семье учителя рисования. В Курске же в 1982 окончил художественную школу, а в 1986 - Железногорское художественное училище. В 1989 – 1995 учился в Российской академии живописи, ваяния и зодчества, после окончания которой был оставлен там для преподавательской работы на кафедре пейзажной живописи. По окончании аспирантуры художнику было присвоено звание доцента живописи с назначением на должность руководителя пейзажной мастерской, в настоещее время является профессором живописи, руководителем пейзажной мастерской Российской академии живописи им. Глазунова. Ежегодно участвует в художественных выставках, проводимых в Москве и Санкт-Петербурге. В 2001 его картины были репродуцированы в альбоме «Современный русский реализм», в 2003 был издан персональный альбом «Александр и Сайда Афонины. Новые имена русского реализма». Оба альбома были изданы в Москве. Живет и работает в Москве.

Валаамские дали

Утро Серафимо-Дивеевской Лавры
Русский пейзаж

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Алиса Монкс (Alyssa Monks), современная американская художница. Site
Работает в стиле фотореализма, суперреализма, гиперреализма.
Работы художницы больше напоминают случайные фотографии,
обрывки эмоций, полнейшую иллюзию реальности.

ArtWork

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора

Корзина с маками и ромашками. Художник: Дрозда Наталья

Маки и васильки. Художник: Киливник Татьяна
Wildflowers +22

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Человеческие судьбы складываются по-разному.
Одни люди всю жизнь вращаются в бурном круговороте страстей и событий,
в котором счастье сменяется несчастьем, а следом за поражением приходит
внезапная удача. Другие идут по дороге жизни ровной походкой, словно
происходящее вокруг бурление вовсе не задевает их.
Жизненный путь Диего Веласкесa можно образно сравнить
с пологой лестницей, ведущей к вершине.

Автопортрет, 1643,Галерея Уфицци,Флоренция, Италия
(6 июня 1599, Севилья - 6 августа 1660, Мадрид)
Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez) - испанский художник, один из величайших представителей испанского Золотого Века.
Диего Веласкес родился в Севилье в знатной, но небогатой семье. Уже к десяти годам мальчик проявил большие способности к изобразительному искусству, что и предопределило его судьбу. Учеба у известных мастеров Эрреры и Пачеко способствовала быстрому развитию творческого дара Диего, и, будучи еще молодым человеком, он уже стал известным мастером. Вскоре после его переезда в Мадрид король Филипп IV назначил его придворным художником. В дальнейшем вся жизнь замечательного мастера кисти проходила в непосредственной близости к монаршим особам.
World Heritage

Ночная_ТАЙНА (Live_Memory) все записи автора

...Мне не быть для тебя ни волшебной звездой, ни богиней,
Я твой друг, Арлекин, потому и доводится мне
Быть гораздо умней, чем положено быть Коломбине,
И гораздо добрей, чем положено просто жене…
Я до смерти с тобой поделю и очаг, и подмостки,
Если занавес поднят, я буду смеяться и петь,
И следить, чтоб завистник в твой грим не подсыпал извёстки,
И любить тебя так, как никто не сумеет посметь…
Далее...

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Анна Чарина Site родилась в 1975 году в Москве. Увлечение живописью ещё с детства повлияло на её дальнейшую судьбу. В 1990 году Анна окончила Детскую художественную школу, а в 1998 году художественный факультет Московского государственного университета печати (бывший Полиграфический институт).
Её творческое направление – масляная живопись, жанр – городской пейзаж. Художница член Творческого союза художников России и Профессионального союза художников.


Май. Двор на Полянке
ArtWork

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора
Julius LeBlanc Stewart, La Clairiere
La Promenade

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора
Jean-Leon Gerome The Guard of the Harem 1859

Однажды вечером я покидал дом одного богатого мусульманина, одна из четырех жен которого страдала болезнью сердца. Это был уже мой третий визит, и, как обычно, мой уход, так же как и приход в дом, происходил в присутствии рослого евнуха, шедшего впереди меня и громко повторявшего "Женщины, удалитесь!", чтобы дамы гарема и невольницы-женщины знали о присутствии постороннего и могли скрыться. Выйдя во двор, евнух оставил меня одного, предоставив покинуть дом самостоятельно. Едва я собрался отворить входную дверь, как почувствовал прикосновение чьей-то руки: я обернулся и увидел стоящего рядом евнуха миловидной внешности лет восемнадцати или двадцати. Он стоял и молча смотрел на меня глазами, полными слез. Он продолжал молчать, и я спросил, чем могу ему помочь. Он еще помолчал в нерешительности, потом с жаром схватил мою руку и заговорил сдавленным от волнения голосом, в котором звучало отчаяние: "Доктор, вы знаете лекарства от всех недугов. Скажите, есть средство, чтобы помочь моей беде?" Мне не передать словами, как подействовала на меня его горячая мольба. Мне хотелось что-то сказать ему, но слова застревали в горле. Не зная, что сказать и как поступить, я просто открыл дверь и вышел вон. Но всю ночь и много ночей потом в ушах звучал его печальный голос и, признаюсь, не раз это воспоминание вызывало у меня слезы.

Эдмондо де Амичис, “Константинополь” (1896).

Сулейман-ага
В конце сороковых годов еще маленькой девочкой я жила в Измире в большом пятиэтажном доме, где когда-то размещался гарем одного паши, и знала там евнуха. Звали его Сулейман-ага. Это был человек с кожей цвета шоколада и без единого волоска на лице, так что выглядел он моложе своих лет.
У него всегда для меня находился какой-нибудь подарок. Я не помню, что это были за подарки, но один запомнила очень хороши. Я сидела у него на коленях, он своими темными и толстыми пальцами взял мой мизинец и надел на него колечко с ярким красным камешком. Потом еще одно великолепное колечко с прозрачным камешком надел на безымянный пальчик. Следом и средний палец получил колечко с зеленым камешком. Затем указательный палец — колечко с голубым камнем и большой палец — с розовым. Каждое колечко он очень медленно доставал из своего кармана, внимательно следя за моим выражением лица и явно наслаждаясь зрелищем. С тех пор ни один человек больше так меня не баловал.
В пятидесятые годы мы жили в Анкаре, и он продолжал время от времени нас навещать, каждый раз принося мне большую коробку шоколадных конфет с моей любимой начинкой из бананового крема. Приходил он всегда без уведомления, часто когда наша семья садилась обедать, но его посещения всегда были мне в радость. Сердце радостно билось, когда я открывала дверь и видела перед собой его рыхлую обвислую фигуру. Я сразу глядела ему в руки, высматривая соблазнительную коробку сладостей.
— Сезам, откройся, — говорил он непонятные мне слова высоким голосом, сверкая золотом передних зубов.
Казался он мне больше женщиной, чем мужчиной. Ходил сгорбившись, у него был ввалившийся живот и мягкое выражение лица. Фигура его напоминала песочные часы, и он больше походил на старую тетю.

За глаза родители называли его хадим, что значит "евнух". Как объясняла мне мама, это слово означает "безбородый". Однажды я слышала, как мой отец говорил, что "их" осталось совсем немного, и когда они все умрут, этот вид совсем исчезнет из жизни, а с ними закончится и та своеобразная эпоха.
Известие о его кончине пришло, когда мне исполнилось девять лет.
Примерно в то же время я узнала, что евнух — это кастрированный мужчина. Не будучи знакомой с мужской анатомией, я решила, что это мужчина, у которого отрезан пенис. Ужасная картина! Я уже вышла из того возраста, когда с подобного рода вопросами обращаются к родителям, а близкие подруги знали не больше меня. На уроках истории нам рассказывали о роли евнухов в пору султанов, какое положение они занимали при дворе и как вмешивались в большую политику. Сулейман-ага был одним из последних.
Прошло много лет, и я не раз видела евнухов в кино, в танцах и в опере. Их роли исполняли атлетического сложения полуодетые темнокожие мужчины в роскошных тюрбанах и с опереточными кинжалами. Они так были не похожи на Сулеймана-ага, что было трудно всех их называть одним словом "евнух".

Читать далее, очень интересно и познавательно