_Macbeth_ (Live_Memory) все записи автора

Вслед собранию картин Михаэля Хуттера на тему Брейгеля и Босха, бывшему в сообществе парой лет  раньше, я попробую сделать обзор его фоторабот.

Итак, Michael Hutter.

Не следует его путать с американским рестлером — его полным тёзкой - и австрийским художником Вольфгангом Хуттером О фотографиях Хуттера, похоже, вообще никто по-русски ещё не писал.

Вот основные, попавшие в поле моего зрения, источники.
http://www.michaelhutter.de/
http://www.octopusartis.com/sImgPage.php?snID=9
http://www.octopusartis.com/sImgPage.php?snID=26
 

"Для создания этих фотографий я выработал некоторые методы, которые состоят в том, что я стараюсь взаимодействовать с литературой, искусством, музыкой, философией, наукой, религией и псевдо-наукой, вне основного потока современной культуры. Меня не заботит реальность или возможность чего-либо, но только его способность стимулировать моё мышление. Я считаю, что истина всё равно в том или ином виде является иллюзией. Я смешиваю всё вышеперечисленное с моими навязчивыми идеями, страстями, желаниями и страхами и полученную в бездонных провалах моей личности смесь извлекаю обратно на поверхность" (см. источник)

 

 

more

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

  " Сегодня для меня жизнь и живопись - это одно целое.
  В моем искусстве море, небо, женщина являются субъектами важности. В своих   работах я часто использую камни и воду - это символы вечности... Природа - это бесконечный источник вдохновения. Я люблю скульптуру и стараюсь объединить это в живописи с женщиной - символом любви и материнства.

                   В жизни есть вещи, которые длятся вечно..........."

                                       Evgeni Gordiets
 

Глубокое чувство спокойствия и мира, как во сне, где есть место и фантазиям.

Евгений Гордиец свое обучение живописи начал с пяти лет в Национальной школе искусств. Получил степень магистра изобразительных искусств в Государственном университете искусств и степень доктора философии в изобразительном искусстве в Государственной академии изобразительного искусства в Киеве. Работы художника получили широкое признание и находятся в музейных и частных коллекциях по всему миру (Соединенные Штаты, Россия, Франция, Германия, Финляндия, Голландия, Бельгия, Дания, Польша, Канада, Япония и др.)

**********

Marginalisimus (Live_Memory) все записи автора

 

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

"Я верю, что возможности человека передавать вещи за гранью видимого огромны. Этот феномен можно наблюдать во всех жанрах изящных искусств, так как мы находимся в постоянном поиске новых способов объяснения мира, который иногда раскрывается перед нами в мгновения понимания, выходящего за границы нашего привычного опыта."
Jerry N. Uelsmann

 Jerry N. Uelsmann ( Джерри Норман Уэлсмэн ) родился в Детройте, штат Мичиган в 1934 году. Еще в школе он увлекся фотографией. В середине 50х он учился в специальной группе пробного курса бакалавриата изящных искусств в области фотографии в Рочестерском институте технологий. Преподавателем был фотограф Майнор Уайт. Вместо того, чтобы уделять внимание обучению техникам портретной фотографии, он рассказывал студентам о "магии" съемочного процесса, о том, что фотоснимок может изобразить больше, чем простое расположение объектов в пространстве, что камера - это "машина, изменяющая реальность".В 1960 году Уэльсмэн начал преподавать фотографию во Флоридском университете.

- Почему фотография так важна в вашем творчестве?
**********

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Французский художник 20 века Люсьен Куто (Lucien Coutaud, 1904 - 1977). Испытал сильное влияние сюрреализма, особенно заметно влияние Макса Эрнста.



more

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Львовский художник Игорь Горин – архитектор, живописец, график,
работающий в основном в области станковой живописи.
Обращается к жанрам портрета, пейзажа, натюрморта.
Мастер сюжетной композиции.

Игорь Горин из тех художников,которые дарят зрителю встречи с современным искусством.
Своё вдохновение художник черпает у предшественников в искусстве,
особенно у Босха и П.Брейгеля старшего.
Из высазываний Х.Ортеги - и - Гассета:
" Не думаю,что может быть искусство прошлого
без искусства современного, которое утверждает первое.
Во все времена именно новый стиль поддерживал вкус к более давней живописи.
Новое,основанное на более древнем,давало ему новый смысл...."

**************

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора The Colossus of Rhodes


MORE

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

 

  родился в 1961 году в городе Ванадзор,Армения.Оконччил Ереванский институт изобразительного искусства.Технике известных мастеров учился в Академии художеств в Санкт-Петербурге.

 

 

 

***********

Marginalisimus (Live_Memory) все записи автора

 

 L'Ecuyère

 

 

 

Современная Французская художница  Агнес Буллош (Agnes Boulloche) провела своё раннее детство в Марокко. Её творчество пропитано атмосферой легенд, сказок про джинов, чудес и невероятных путешествий. В настоящее время она живёт и работает в Париже.

 

Читать далее

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Художник Евгений Кузнецов родился в 1960 году в Ставрополе. В 1979 году окончил Ставропольское художественное училище. В 1988 году –художественно-графический факультет Кубанского государственного университета (г. Краснодар). Член Союза художников России с 1991 года. С 1994 года член Международной общественной организации художников "Солнечный квадрат". Картины художника находятся в собраниях музеев изобразительного искусства и государственных выставочных залов многих городов мира. "При всём своём рационализаторском мышлении, Кузнецов-утопист, верящий в чудо искусства. Он сознательно остаётся на позициях гуманности, находя опору в системе ценностей, близкой разным уровням зрительского восприятия. Широкие границы фигуративного искусства позволяют ему путешествовать по исторической горизонтали, отыскивать компромиссные ходы, ведущие к обретению собственного пластического языка, сочетающего объективные академические знания и романтическую мечтательность. Артистизм и изысканность композиции основаны у Кузнецова на тонком, рациональном подходе к ритмической организации поверхности холста. Поэтому у смотрящих возникает ощущение тайны, миража, хотя в сюжете изначально отсутствует двусмысленность и мистицизм. Стабильное пребывание Кузнецова в мире эстетических грёз привносит в его творчество ноту романтической вневременности происходящего (интемпоризм-Art Intemporel), побуждая зрителя активно странствовать по истории мирового изобразительного искусства, уводя его то в русский модерн, то в итальянский трансавангард, то в неведомую сторону; где ритм и цвет творят новый мир."©Геннадий Поляков-деятель культуры Site
Желание Королевы, холст,масло
Art Intemporel

Marginalisimus (Live_Memory) все записи автора

Mots Sortilèges
Magic Words

 

Метаморфоза, переход и развитие - это основа искусства Анны  Башелье (Anne Bachelier). Художница очаровывает и захватывает cвою аудиторию яркими образами, оригинальными и немедленно распознаваемыми. Искусство Aнны Башелье неагрессивно: её метафизические, сказочные фантазии вызывают ощущения одновременно сильные и спокойные, без чувства тревоги и страха.  Этот уникальный фантастический мир художницы, находящийся вне времени и места, напоминает зрителю о вечном танце преобразования и возрождения.

 

Читать далее

Эльвин (Live_Memory) все записи автора

Next

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

 Художник Кевин Слоан (Kevin Sloan) своими работами стремится на мгновение выдернуть нас из современного технологического окружения и погрузить в мир символизма, аллегории и поэзии. Картины автора рассказывают нам о беспрерывной смене сезонов, о превращении бутона в цветок, а затем в семена, одним словом – об изысканном саде, который мы зовем планетой Земля.

 «Современный мир может быть очень быстрым, и перед нашими глазами каждый день проходят тысячи изображений. Все, чего я хочу, чтобы люди просто остановились и подумали: «Это невероятно!» Если вы подумаете о чем-то таким образом, то сможете увидеть в окружающих предметах то, чего не видели до сих пор», - объясняет Кевин и своими работами призывает нас увидеть красоту в знакомых и привычных вещах. Попробуем?

*********

Привалова (Live_Memory) все записи автора
more

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Румынский художник-сюрреалист, родился 18 июля 1950 года в Бухаресте.

В настоящее время живёт в Париже. Непреложными авторитетам и вдохновителями для художника являются "монстры" " румынской мысли " - Мирча Элиаде и Эжен Ионеско. Его работы находятся в многочисленных частных коллекциях Франции, Германии, Греции, Кипра, Нидерландов, Румынии, США, Канаде. Румыния имеет характерные национальные особенности, история сама преподносит готовый материал для создания знаковых работ, как в литературе, музыке, так и, конечно, в живописи.

 

>>>>>>>>

Эльвин (Live_Memory) все записи автора

 

Искусство Рафала – это доказательство того, насколько силен дух художника, свидетельство его тяги к приключениям. Это один из самых известных современных художников-сюрреалистов.

 

Рафал Олбински родился в городе Кельце в Польше, он рос в театральной атмосфере, потому что его отец был актером, и мальчик с детства проявлял интерес к театральным афишам. Талант будущего художника был замечен довольно рано, когда Рафал нарисовал игральные карты для всей своей семьи. Он окончил архитектурный факультет варшавского политехнического училища. В 1981 году Рафал эмигрировал в Соединенные Штаты, где сразу зарекомендовал себя как выдающийся художник, иллюстратор и дизайнер. В 1985 году он стал профессором в знаменитой Школе Изобразительных искусств в Нью-Йорке, где преподает до сих пор.

Next

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

    

Оскар Августин Алехандро Шульц Солари (Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari) родился 14 декабря 1887 года в пригороде Буэнос-Айресе, Сан-Фернандо. Его родители были эмигрантами: мать — итальянка, а отец — немец по происхождению, родом из  Риги. В 1912 году Солари отправился в Европу, в Италии под влиянием футуризма он серьезно занялся живописью и взял себе псевдоним Xul Solar: таинственное слово «ксул» — это латинское «лукс» (свет), прочитанное задом наперед, а «солар» основано на фамилии художника и по-латыни значит «солнечный».

********

ell_BAGIRA (Live_Memory) все записи автора

За каждым великим мужчиной стояла великая женщина. Для Сальвадора Дали таковой была Гала, которую он боготворил. В посвящении к книге "Дневник одного гения" Дали напишет: "Я посвящаю эту книгу МОЕМУ ГЕНИЮ, моей победоносной богине ГАЛЕ ГРАДИВЕ, моей ЕЛЕНЕ ТРОЯНСКОЙ, моей СВЯТОЙ ЕЛЕНЕ, моей блистательной, как морская гладь, ГАЛЕ ГАЛАТЕЕ БЕЗМЯТЕЖНОЙ".

Читать далее

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Роман Заслонов (Roman Zaslonov) один из знаменитых художников нашего времени. Родился в 27/08/1962 году в Минске, и первые 30 лет жизни там же учился и выставлялся. 
Позже переехал во Францию, где мгновенно завоевал признание публики (получил первую премию в Salon d’Automne в 1997 году).
Его картины удивляют зрителя, своими фантастическими композициями, которые одновременно наполены и остроумием и интелектуальностью. Работы Романа нельзя однозначно отнести к какому либо одному стилю. В них присутствует и сюрреализм, и фантастика, и нео-романтизм, и театр.

Endormie

далее +23...

 

Nataiv (Live_Memory) все записи автора

В сообществе уже был цикл постов о живописи Хоана Миро ( о его ранних картинах и картинах зрелого периода ).

Также, в Барселоне есть сад, посвящённый творчеству художника.

Хуан Миро родился и вырос в Барселоне, там же и учился в школе изобразительных искусств. Про себя он говорил: "Все, что меня интересует на свете, это Каталония и чувство собственного достоинства." И город чтит, гордится и любит своего знаменитого сына, хотя Хуан Миро еще молодым уехал из Барселоны в Париж. В Барселоне есть его музей и парк.

Читать далее

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Николай Зайцев (Nikolay Zaycev) Site родился в 1956 году в г.Берлине, Германия.
В 1973 году он поступил в Строгановское училище. Но после первого курса ушел в армию.
Он был одним из основателей первой Московской частной галереи «Арбат-48».
Его выставки проходили в разных городах мира: Париж (1992г.); Нью-Йорк (1996г.); Ганновере (1997г.); Баден-Бадене (1998г.). Работы Николая Зайцева находятся во многих частных коллекциях, как в России, так и за рубежом. Николай Зайцев является членом Московского союза художников.


Странное рождество
ArtWork

Marginalisimus (Live_Memory) все записи автора

 

Родился в Москве 25. 10. 1965. Закончил Минское художественное училище, Белорусскую театрально-художественную академию
(1975-1980). Член Белорусского союза художников, международной гильдии живописцев.
Участник международных пленэров в Литве, Украине, России, Польше, Италии. Живет и работает в Минске.

Читать далее

 

Marginalisimus (Live_Memory) все записи автора

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора В предыдущем посте я выложила семь ранних работ Хоана Миро. Теперь, видимо, имеет смысл выложить подборку его картин зрелого и позднего периода.
Ниже - восемь работ, расположенных в хронологическом порядке.


The Tilled Field (1923-24)


more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Хоан Миро (1893 - 1983) обычно ассоциируется с сюрреалистическими композициями, иногда очень абстрактными, иногда - менее абстрактными, но почти всегда сложными и оторванными от реальности. Но далеко не все помнят ранние работы этого крупнейшего испанского художника 20 века. Мне кажется, многим будет интересно посмотреть те его работы, которые были созданы до середины 1920-х годов, когда уже оформился его оригинальный стиль.

В этих ранних работах прослеживается влияние фовистов и отчасти кубистов, но в то же время даже в них уже виден мощный самобытный талант и глубинная экспрессия, характерные и для его зрелого творчества.

Ниже помещаю семь картин, написанных в период с 1917 по 1922 годы.


Prades, the Village (1917)


more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Обычно слово "сюрреализм" в отношении живописи прочно ассоциируется с творчеством Сальвадора Дали, что разумеется, совершенно закономерно. Но сюрреализм на нем не заканчивается, это направление в искусстве не только не исчерпало себя, но и развивается, принимая весьма интересные и своеобразные формы. Сегодня я хочу выложить подборку работ очень известного современного австралийского живописца, работающего в этом стиле.

Джеймс Глисон (James Timothy Gleeson; 1915 - 2008) - австралийский художник-сюрреалист, а также поэт, писатель и художественный критик.


more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Я почему-то уверена, что практически все знают Поля Дельво... Возможно, потому, что сама еще с детства хорошо знаю творчество этого художника))
Поль Дельво (Delvaux; 1897 - 1994) - бельгийский художник-сюрреалист. Прожил очень большую жизнь, в юности испытал влияние де Кирико и отчасти де Смета. Писал в основном странные, ночные городские пейзажи с загадочными обнаженными женщинами. Для его картин характерна тревожная и волнующая атмосфера... Он часто играет на контрасте: античные руины соседствуют с современной техникой, обнаженные женщины - с полностью одетыми мужчинами, нередко скелеты заменяют собой персонажи... Сад и северный город со своей, особой, поэзией...

Поэтичностью наполнена картина с изображением ночного, провинциального вокзала, в который не осмеливается проникнуть девочка...

Вечерние поезда (1957)

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора

Мартин Витфут (Martin Wittfooth) родился в 1981 году в Торонто (Канада), но большую часть детства провел в Финляндии. Витфут вернулся в Торонто в 1993 году. Получил образование в Sheridan College (Торонто, 2003) и в School of Visual Arts (Нью-Йорк). Сейчас он живет и работает в Нью-Йорке. Известен не только как живописец, но и как книжный иллюстратор.

Спасибо большое songmeili за знакомство с этим интересным и талантливым художником (именно в ее блоге я впервые увидела его работы)!

 

 

Фонарь (2009)

 more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Ремедиос Варо (Remedios Varo, 1908 - 1963) - художница-сюрреалист баскского происхождения, бОльшую часть жизни прожившая в Мексике. Она родилась в семье инженера-гидравлика и получила образование в монастырской школе. В 1934 году поступила в Академию Сан Фернандо. Во время войны Варо перебралась в Париж, где испытала сильное влияние сюрреалистов. После прихода нацистов к власти наступили нелегкие дни для представителей этого художественного направления. В 1942 Варо покидает Францию и эмигрирует в Мексику. Сперва она считала Мехико временной гаванью, но ей выпало прожить там до конца своей жизни.

В Мехико она встретила Фриду Кало и Диего Риверу, близко сдружилась с Леонорой Каррингтон. Там же она вышла замуж за издателя Вальтера Грюена, австрийца, бывшего узника нацистских концлагерей. Грюен был состоятельным человеком, верил в талант Варо и оказывал ей поддержку, которая позволяла ей полностью отдаться живописи. После 1949 Варо нашла собственный замечательный стиль. Она умерла в расцвете сил в возрасте 55 лет.

...Двое любовников в волшебной покрытой ворсистым мехом раковине летят над песчаной пустыней к безопасному укрытию - гроту или горной гряде. В своем поиске они кажутся лишенными эмоций, а а их одежда не несет признаков времени, хотя синее платье женщины и вызывает ассоциации с образом Девы Марии. На протяжении всей своей жизни Варо писала классические сюрреалистические образы, используя в качестве источников художественную литературу и сновидения. Ее стиль и сюжеты оставались почти неизменными: на протяжении всей своей жизни она черпала вдохновение в искусстве старых мастеров. Тонко проработанные драпировки в данной картине заставляют вспомнить нидерландскую живопись 15 века, а скалистый ландшафт восходит к ранним изображениям Св. Иеронима в пустыне. Наряду с типично сюрреалистическими произведениями, Варо создавала иногда странных зверей с человеческими чертами и причудливые фантастические сооружения...

Полет (1962)

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Французский живописец Жорж Александр Малкин (Malkine; 1898 - 1970) был единственным художником, подписавшим Манифест сюрреализма 1924 года (Первый манифест сюрреализма), все остальные были литераторы. Его творчество высоко ценил Андре Бретон. О Малкине говорили, что он свою жизнь превратил в сюрреализм, а сюрреализм - в жизнь.



more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора

Что-то меня в последнее время на сказки потянуло!.. Если мой предыдущий пост был посвящен сказкам в их народном варианте, то сегодня - сюрреалистические сказки!..

Есть такой художник Отто Фрелло, он живет в Копенгагене. Вот что он сам говорит о своих работах: «В моих работах ясно видны эксперименты с сутью вещей. И все же, я не позволяю ни одной детали вступить в противоречие с законами природы. Вы легко убедитесь, что перспектива работ корректна, а силы тяготения работают так, как им и свойственно. И в то же время вы сразу поймете, насколько они наполнены магией, волшебством и фантазией. В этом, по-моему, и состоит реальность фантастики».

Он родился 6 апреля 1924 года на старой семейной ферме в Скихеде (Дания). Его отец, Хенс Кристенсен, был фермером, мать — Карен Ингрид — акушеркой. Фамилию Фрелло семейство матери Отто носило с 1300 года. Он был третьим из четырех сыновей и очень рано начал рисовать, буквально с тех пор, когда смог держать карандаш в руках. Вскоре о нем начали говорить, как о настоящем вундеркинде. Он проработал декоратором до 1947 года, а в 1948 переехал в Копенгаген, где закончил платную художественную школу и получил среднее образование. Поступив в Университет, он изучал историю искусства, в том числе провел лето в Париже, рисуя скульптуры в Лувре. По окончании Университета, Отто стал преподавателем в Академии Свободных и Коммерческих Искусств. Отто в то же время стал иллюстрировать книги, и впоследствии именно это занятие полностью захватило его. Среди его работ была известная серия «Цветные иллюстрированные справочники»: «Домашние растения» (1969), «Домашние животные», «Драгоценные камни» (1972), «Воздушные шары и самолеты» (1973), «Кавалькада стилей» (1975) и «Мировая история одежды» (1976). Эти книги до сих пор входят в число лучших иллюстраторских работ, изданных в Дании.

А мне больше всего понравились его фантастическо-сюрреалистические работы... Отто Фрелло и сам похож на доброго сказочника!.. Все его картины этого цикла (кстати, они были созданы в конце 1980-х - начале 1990-х годов) имеют сложные сюжеты, в них масса деталей, которые можно подолгу разглядывать. То какая-то семья, разглядывая карту, отправляется в загадочное путешествие... То пространство картины заполняют на редкость смышленые и активные птицы, готовые наброситься на людей... То в волнах моря бежит странная и страшная темная фигурка неизвестного существа... И отовсюду - из окон, из-за углов зданий, из каких-то щелей - выглядывают любопытные головки детей, которые подсматривают, подглядывают, наблюдают...

Итак, посмотрим и мы...

 

 more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Продолжаю рассказ о выдающихся фотографах 20 века. На этот раз я хочу выложить подборку работ замечательного американского фотохудожника Джерри Ульсманна (р. 1934). Все эти композиции сделаны без применения фотошопа. Ульсманн создаёт снимки из множества негативов, подолгу работая над каждой композицией в фотолаборатории. Его творчество продолжает сюрреалистическую линию в искусстве, в работах отчетливо видны переклички с картинами Рене Магритта и Сальвадора Дали...

1.




2.

more

пишичитай (Live_Memory) все записи автора

Вникнуть в суть происходящего на картине - не представляет труда. На ней изображен акт мастурбации (сюрреалисты знали толк в оттенках, когда речь заходила о провокации, Магритту удается сохранить и подчеркнуть грань, отделяющую остроумное скерцо от эпатажа). Правая рука, - по всей вероятности, - не ведает, что творит левая. А светящуюся голову (лампочку Магритта)  можно интерпретировать в свете модных тогда психоаналитических теорий (к которым в частности отсылает и название картины): "половой акт создает электричество", - писал Вильгельм Райх. И всякий, кто на уроках по физике хихикал над "эбонитовой палочкой" или / и восхищался красотой эвфемизма "нефритовый стержень", без дополнительных комментариев поймет, что Райх имел ввиду, даже не вникая в тонкости.
Но этот пост я написал лишь ради того, чтобы сопоставить картину Магритта с одним кадром из фильма Кронненберга "Сканеры", сопоставить как два, следующих один за другим, временных такта. Если  Магритт живописует "эротический солипcизм", то кадр Кронненберга являет собой гранд-финал, завершение акта, показанного в "Принципе".
Впрочем, все это - не более, чем эротическая фантазия.