kroshka_50369 (Live_Memory) все записи автора
За туалетом. Автопортрет. 1909.

смотреть и читать дальше

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Судьба всячески благоволила Константину Федоровичу Юону (1875 - 1958). Он прожил долгую жизнь. У него был на редкость счастливый брак. Окружающие любили его. Ему никогда не приходилось бороться с нуждой. Успех пришел к нему очень рано и всегда ему сопутствовал. После революции почести, высокие награды, звания, руководящие должности как бы сами искали его. Невзгоды были, но меньше: размолвка в течение нескольких лет с отцом (служащим банка) из-за женитьбы Юона на крестьянке и ранняя смерть одного из сыновей.

Зима. Мостик. 1914.

смотреть и читать дальше

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Солнце на лето, зима на мороз

Нелегкое детство досталось Ване Горюшкину. "Родился я 5 ноября, по старому стилю, 1873 года в селе Нащи Тамбовской губернии, в семье солдата и бурлака Силы Васильевича Горюшкина. Родителей своих я почти не помню. Воспитывали меня дальние родственники саратовские мещане Сорокопудовы", - читаем мы в автобиографии мастера. С малолетства познал он и жизнь "в людях", когда его отдали "на обучение" к купцу Кузьмину, и дикие нравы сиротского приюта, где он провел четыре года, и работу "мальчика при буфете" на пароходах, курсирующих от Саратова до Астрахани и вверх по Волге. У Ивана рано проявился интерес к рисованию да "малеванию". В свободное время он доставал из кармана блокнотик и делал в нем беглые наброски понравившихся сценок или пейзажей. Но о том, чтобы стать "всамделишним" художником, он и мечтать не смел.

Зима.Ростовский кремль

**********

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Ефим Ефимович Волков родился 23 марта 1844 года в Петербурге в семье фельдшера. Будущий художник воспитывался в частном пансионе и в петербургской Введенческой гимназии. Некоторое время работал канцелярским чиновником в Министерстве юстиции, а также в Департаменте государственных имуществ и вынужденно вышел в отставку губернским секретарем. В 1866 году Ефим Волков поступил в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств, где проучился один год. В следующем году Волков на правах вольнослушателя посещал Императорскую Академию художеств. За картину «Вид в окрестностях Петербурга» в 1870 году Волков получил звание «не классного художника». В этом же году Волков уходит из академии, чтобы вплотную заниматься любимым делом. Все время художник проводит в постоянной работе над совершенствованием своего таланта, создает многочисленные этюды и рисунки.

Украинская хата (1910)

смотреть и читать дальше

Kolobok47 (Live_Memory) все записи автора Пимен Никитич Орлов (1812, хутор Мало-Фощеватый, Острогожский уезд, Воронежская губерния, Российская империя — 24 сентября (6 октября) 1865, Рим, Папская область) — русский художник, живописец-портретист, мастер по созданию жанровых сцен.

Автопортрет художника Пимена Орлова

Пимен Орлов родился в очень бедном семействе, был сыном мельника. С раннего детства у мальчика обнаружились незаурядные способности и любовь к рисованию, и, получив кое-какое знакомство с основами профессии, в ученье у странствующего маляра, пустился сам разъезжать по Малороссии. Орлов писал для помещиков портреты, занимался оформлением помещений, а иногда даже просто красил крыши и полы. Скопив небольшие деньги, Пимен Орлов поступил вольноприходящим учеником в Императорскую академию художеств. Здесь главным его наставником был Карл Брюллов. В 1837 г. Орлов получил звание свободного художника.
читать и смотреть дальше

Каджанлино (Live_Memory) все записи автора

Он прожил долгую жизнь, разделенную почти поровну на две половины – русскую и американскую. В России он известен, но только в среде художников; в Америке его картины ценятся очень высоко, и известен он там как “старый“ мастер и как “художник художников“. Мастер живописи, рисунка, скульптуры, резки по дереву и керамики, архитектурной работе, - то, что видел он, и чего касались его руки, он превращал в произведение искусства.

Он жил и работал как в России, так и в США, не в художественных центрах - Москве и Петербурге в России, и не в художественной мекке Европы - Париже, а в провинциальных городах Казани и Таосе.

Казань, город, хотя и являвшийся в то время культурным и административным центром Поволжья, но все же был городом не столичным. Вот что пишет сам Фешин в своей автобиографии:
"В Казани мы, студенты, варились все время в собственном соку, никогда не видя ни последних выставок, ни картин, которые заслуживали того, чтобы их посмотреть. Нетрудно представить, каким чудодейственным городом представлялся мне Петербург с его первоклассными музеями, театрами и другими ценностями."
Но странно то, что, учась в Петербургской Академии художеств, он не выполнил ни одной работы, связанной с этим прекрасным и величественным городом. Будучи посланным Академией художеств за границу, он не был очарован ни Парижем, ни Германией, ни Италией. Дочь художника Ия вспоминала:
"Не было ничего такого особенного, чем бы отец был восхищен. Ему не нравился Париж. Там не было ничего, что впечатлило бы его. Он был в Италии, и только в Неаполе рыбный базар заинтересовал его."
Фешин во время учебы в Академии почти в каждом году его пребывания в ней брал отпуск для поездок по России "с целью художественных работ с натуры". За исключением 1903 года, когда он побывал в Сибири, основные места его поездок – все те же, родное ему, среднее Поволжье и Нижегородский край.
Также и в Америке: наиболее продуктивным периодом его творчества был Таосский период, где им выполнены самые великолепные произведения - портреты местных жителей.

Портрет Вари Адоратской (1914)

смотреть дальше

Marginalisimus (Live_Memory) все записи автора

Соня Делоне, Sonia Delaunay - великая леди абстракционизма и арт-деко

 

Соня Делоне, Sonia Delaunay (Соня Делоне-Терк) (1885 - 1979) – русская художница, модельер, жена Роберта Делоне.- одна из ярких звезд абстракционизма и арт-деко-стиля в моде прошлого века.

Выросшая в Санкт-Петербурге, в 1905 году Соня переехала в Париж. В своей биографии Соня Делоне вместе с мужем занималась развитием орфизма. Это было движение, которое старалось гармонизировать смесь цветов.

Читать далее

NADYNROM (Live_Memory) все записи автора Не знаю как вам, а мне зима порядком успела надоесть. Душа просит весны.
Поэтому делюсь небольшой подборкой картин на весеннюю тему.

Бакшаев В. Н. Голубая весна. 1930

Читать далее

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Олег Гуренков родился в городе Елгава (Латвия) в 1958 году.

1973 - поступил в художественное училище им. Власова (Астрахань)
1983 - поступил в Академию Художеств им. И.Е. Репина на факультет станковой живописи.
1989 - окончил Академию Художеств им. И.Е. Репина с серебряной медалью
1980 - 1992 - работа в творческой мастерской под руководством Б.Угарова и В.Загонека
1996 - был принят в члены Союза Художников России.

Произведения Олега Гуренкова были приобретены Королевской Академией Художеств в Лондоне, проданы на аукционе Кристи, а также находятся в многочисленных частных коллекциях Германии, Швеции, Финляндии, США, Англии, Голландии, Греции, Польши.

Комоедица

**************

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Судьба бывает жестока и отпускает слишком мало лет жизни подлинным талантам. Фёдор Васильев должен был вырасти в талантливейшего пейзажиста, но ему было отпущено всего 23 года жизни. Даже за столь короткий срок, когда другие только учатся азам живописи, он успел написать картины, вошедшие в золотой фонд Российского искусства.

Болото в лесу.Осень.1872

Фёдор родился 22 февраля 1850 года в небольшом городке Гатчина под Петербургом в семье мелкого чиновника Александра Васильева. Точнее, он был внебрачным сыном, так как в то время его родители еще не обвенчались. Вскоре семья перебралась в столицу, но жизнь её от этого лучше не стала. Отец часто пил, а деньги, которые не успевал пропить, проигрывал в карты. Чтобы как-то поддержать семью двенадцатилетний Фёдор пошёл работать на почтамт, а затем устроился помощником писца в Адмиралтейство. Он страстно любил рисовать, но времени для любимого занятия катастрофически не хватало.

Кроны деревьев.

***********

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (Live_Memory) все записи автора

 И. Ф. Хруцкий, поляк по национальности, белорус по месту рождения, окончательно сформировался как художник в русле русской академической школы. Его дарование было скромным, однако весьма характерным для мастера салонно-академического направления, работавшего на рынок и ориентировавшегося на вкусы широких слоев публики. В историю русского искусства Хруцкий вошел своими натюрмортами - эффектными композициями, где предметы выписаны с иллюзионистической точностью. Эти его работы, выполненные в 1830-х гг. - период формирования и распространения натюрморта в России, имели большой успех у публики и породили волну подражаний. О ранних годах жизни Хрупкого известно не много. Был сыном униатского священника и в 1830-х годах посещал классы Императорской Академии Художеств на правах постоянного, вольноприходящего ученика.Самый старший сын униатского священника, в принципе, должен был продолжить дело отца. Именно для этого в 10 лет его отправляют из родной Усайи в Полоцк в лицей пиаров - монашеского ордена, занимающийся обучением юношества. Образование там давали блестящее, ведь лицеисты изучали математику, физику, метафизику, латынь, риторику, стихосложение. Правда, русский язык для польскоговорящих учеников шел как иностранный, наравне с французским и немецким языками.Но в 17 лет Иван решается ехать в Петербург, чтобы учиться на художника. Почему Петербург, ведь в Вильно уже был университет с кафедрой искусств? Но плохо говорящий по-русски юноша отправляется в столицу, которая, как известно, никого не ждет. Поддерживал ли его кто-то, был ли у него покровитель или меценат, об этом ничего не известно. Но, судя по всему, пришлось ему несладко.Среднее художественное образование он получил в Полоцком лицее. В 1827 г. Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 г. поступает в АХ. Здесь прямо или опосредованно он усваивает уроки таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьев, К П. Брюллов, Ф. А. Бруни.К 1832 г. относятся первые датированные этюды художника - "Натюрморт с вазой" и "Натюрморт с птичкой". К ним примыкает группа других подобных же работ ("Плоды и птичка", 1833; "Фрукты", 1834; "Виноград и фрукты", "Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном", оба б. г.), отличающихся довольно простыми композициями.Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода - работа над натюрмортом, именуемым в официальных документах как "живопись цветов и фруктов". От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов ("Цветы и плоды", 1836, 1839; "Натюрморт со свечой", "Цветы и фрукты", "Плоды, фрукты, битая дичь", все 1830-х, и др.).Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов. Успех работ способствовал тому, что художник повторял некоторые из них с незначительными изменениями, добавляя "новые" предметы: подсвечник с горящей свечой либо тлеющую сигару, спички в бумажной обертке, обрывок расходного счета с лежащей на нем мелочью. Это вносило в композицию атмосферу человеческого присутствия.Академический Совет отметил натюрморты Хруцкого: в 1836 г. он был удостоен большой серебряной медали. В том же 1836 г. ему было присвоено звание свободного художника "во внимание к хорошим сведениям в ландшафтной живописи". Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества ("Вид на Елагином острове в Петербурге", 1839; "Вид в имении", 1847, и др.).

 

Yamborko (Live_Memory) все записи автора
Талантливый ученик Академии художеств, любимец соучеников и преподавателей, В.И. Штернберг прожил короткую, но яркую жизнь. Судьба отмерила ему всего лишь 27 лет. Но все они были заполнены трудом, творчеством.
Василий Иванович Штернберг родился 12 (24) февраля 1818 г. в Петербурге. Из послужного списка его отца явствует, что он происходил из купеческих детей. Отец его учился за казенный счет в академической гимназии. Затем преподавал немецкий язык и историю европейских народов в Горном корпусе, одновременно исполнял там обязанности библиотекаря и помощника инспектора. Василий, слабый, болезненный мальчик, получил хорошее домашнее образование под руководством своего отца. После смерти отца (1834 г.) образование продолжила мать, которой В.И. Штернберг обязан своей любовью к музыке и чтению. Но более всего он любил рисовать. Поэтому не случайна его дружба с М.И. Лебедевым, дававшем ему для копирования свои пейзажи.

читать и смотреть дальше

PKFNF (Live_Memory) все записи автора

 Эскизы драгоценных украшений с бриллиантами, сапфирами, изумрудами и рубинами 

выполненные  для ювелирных фирм  

"Carl Edward Bolin","Leopold Zeftingen" , "Friedrich Koechli",

"Friedrich Butz","Nicols-Ewing"

некоторые украшения  позже были изготовлены для

Императрицы Александры Федоровны супруги Николая II

"Friedrich Koechli"

 Императрица Александра Федоровна в тиаре с сапфирами и бриллиантами.

Художник А. Маковский.

Далее...

Marginalisimus (Live_Memory) все записи автора

— Древин, Александр Давыдович

 

Артур Фонвизин    (1882/83-1973), советский живописец. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1970). Акварелист. Учился в МУЖВЗ (1901-04) и в частных академиях в Мюнхене (1901-04). Участник выставки "Голубая роза" (1907), член объединения "Бубновый валет", ОМХ, АХРР. Исполненным в изысканно-живописной манере произведениям Фонвизина (серии "Цирк", "Песни и романсы", гуашь, масло, 1903-09, акварель, 30-70-е гг., ГТГ, ГМИИ, ГРМ; пейзажи, натюрморты) свойственны тонкие красочные переходы, свободный ритм крупных цветовых пятен. Значительное место в творчестве Фонвизина занимают мажорные по звучанию театральные портреты (серия "Актрисы", 1930-70-е гг., ГТГ и другие собрания).

Yamborko (Live_Memory) все записи автора
Родился этот замечательный русский живописец 7 апреля 1834 года в небольшом селе Паньково Орловской губернии. Отец мальчика был дворянином, хозяином небольшого поместья. Он видел, проявлявшийся у сына, дар к изобразительному искусству и всячески это поощрял. Первые азы живописи Мясоедов получил в Орловский гимназии, где преподавателем рисования был профессиональный живописец И. Волков.

В 1853 году будущий художник Мясоедов Григорий Григорьевич уехал из родных мест в Петербург и успешно сдал экзамены в Академию Художеств.

В стенах этого учебного заведения художник провел десять лет. В эти годы Академия Художеств переживала сложный период, вылившийся в 1863 году в "бунт четырнадцати". Правда, события этого "бунта" были известны Мясоедову лишь понаслышке — к этому времени художник уже закончил обучение и был отправлен за счет АХ за границу, где он пробыл до 1868 года, посетив Париж, Брюссель, Берлин, много городов Испании и Италии.

Еще будучи студентом Академии, Мясоедов написал жанровое полотно "Поздравление молодых в доме помещика" и картину с историческим сюжетом "Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе", расцененное В. Стасовым, как первый шаг в направлении создания реалистических картин исторической тематики. В течение всего творчества историческая тема постоянно будет присутствовать в работах художника, параллельно с жанровой тематикой.



ДАЛЕЕ

PKFNF (Live_Memory) все записи автора

Уроженец Аугсбурга, трудившийся в России с 1803 года. Получив первоначальное художественное образование в мюнхенской академии художеств. 17-ти лет от роду был поручен своему дяде, знаменитому граверу Клауберу, заведовавшему тогда гравировальным классом в Санкт-Петербургской Академии художеств. Не чувствуя призвания к специальности дяди, начал самостоятельно заниматься акварелью и изучать русские народные типы и жизнь. Вместе с тем, он давал уроки рисования в частных домах и довольно долго состоял преподавателем этого предмета в пажеском и лесном кадетских корпусах. В 1836 г., за написанный на заданную тему акварельный вид в окрестностях Петербурга, императорская академия художеств возвела его в звание академика. Он сотрудничал как рисовальщик в изданных архитектором А. Монфераном описаниях постановки Александровской колонны и сооружения Исаакиевского собора. Акварели этого художника, изображающие преимущественно петербургские уличные сцены, русский деревенский быт и простонародные типы, в свое время расходились среди петербургских любителей искусства во множестве и до сей поры имеются почти у каждого из наших собирателей рисунков. Они исполнены очень бойко, иногда во вкусе А. Орловского, и, несмотря на некоторую манерность своего рисунка и условность красок, свидетельствуют о том, что их автор в значительной степени обладал даром наблюдательности.

+25

НаталинаЯ (Live_Memory) все записи автора








Роза ль ты, розочка, роза душистая!
Всем ты красавица, роза цветок!
Вейся, плетися с лилеей и ландышем,
Вейся, плетися в мой пышный венок.

Нынче я встречу красавицу девицу,
Нынче я встречу пастушку мою:
«Здравствуй, красавица, красная девица!»
Ах!.. и промолвлюся, молвлю: люблю!

Вдруг зарумянится красная девица,
Вспыхнет младая, как роза цветок.
Взглянь в ручеечек, пастушка стыдливая,
Взглянь: пред тобою ничто мой венок!

(Антон Дельвиг)

Привалова (Live_Memory) все записи автора Светлане Сланковской 71 год. Она живет в Москве. Все её картины выполнены на деревянной основе. У нее необычная техника: левкас.
Левкас - это название грунтовки в иконописи, которая представляет собой меловый или алебастровый порошок, смешанный на животном или рыбьем клею. Она наносится несколькими шарами на специально подготовленную доску. У Светланы это древняя техника многослойного рельефа с применением современных материалов.
Левкас обладает удивительной особенностью: он как бы "отделяет" цвета в картинах друг от друга, благодаря чему она становится более выразительной, проникновенной и насыщенной. Краски на левкасе не выгорают.
Главная тема произведений Сланковской – наша столица, города "Золотого кольца", древние монастыри и храмы, красоты и дары родной природы, цветы, русские сказки...





more

Привалова (Live_Memory) все записи автора "...Главное в пейзажах Валерия Бусыгина - одухотворенный художественный образ, милый сердцу уголок нашей маленькой планеты, который невозможно не любить и который нуждается в ласке и защите. Так возникает в живописи пейзажа глубоко гуманистическая, общечеловеческая, гражданская тема ответственности Личности перед Историей и Природой". (Г. Гинзбург)

Валерий Бусыгин родился в 1952 году в г. Моршанске. В 1972 - окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого, отделение живописи. С 1993 - член Творческого союза художников России. С 2001 - член Международного художественного фонда. Произведения художника находятся в галереях: "Charles Hecht Galleries" Лос-Анджелес, "Gabreal Franklin Galleries" Санта-Круз, "Richard Thomas Galleries" Сан-Франциско, Монтерей, Лагуна Бич, (США) и в частных собраниях в России и за рубежом.


more

Привалова (Live_Memory) все записи автора Среди российских мастеров современного пейзажа Дмитрий Лёвин является значительным и довольно известным художником. Следуя лучшим традициям русского реализма и преклоняясь перед творчеством таких великих художников, как Левитан, Коровин, Репин, Серов, он вносит свое неповторимое слово в искусство пейзажной живописи. В значительной степени на творческий выбор Дмитрия оказал его отец Илья Филиппович. Выходец из репрессированной дворянской семьи, будучи глубоко интеллигентным человеком, он сам был неплохим художником. Его рисунки и рассказы о выдающихся живописцах оказали большое влияние на сына.

Дмитрий Ильич Лёвин родился в 1955 году в г. Моршанске Тамбовской области. Окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого в 1976 году , живописное отделение. С 1997 года - член Творческого союза художников России. Участник городских, областных и международных выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.


more

Эльвин (Live_Memory) все записи автора

 

…С полотен брызжет солнце. Азарт, растерянность, любопытство, вдохновение, доброта на лицах детей. Удивительная неповторимость, неисчерпаемость в сюжетах детской темы. Колорит картин звенит в его импрессионистической живописи. Все согрето любовью и талантом художника. Безусловно, Богданов-Бельский был солнечным человеком. Он одарил мир земного бытия своими произведениями. Пока светит солнце, зеленеет трава, пока появляются улыбки на лицах детей, — картины его будут необходимы. А мы продолжаем радоваться той великолепной песне, которую в живописи спел славный русский художник — Николай Петрович Богданов-Бельский.

У больного учителя

В церкви

Дальше

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Cразу хочу пояснить: когда я пишу "малоизвестный", это не значит, что в подборке будут совершенно новые, недавно обнаруженные в запасниках, картины, которые видели только считанные единицы. Разумеется, нет. Картины эти тоже достаточно известны, но они, по крайней мере, не были растиражированы в виде открыток, коробок конфет и репродукций, висящих на стенах санаториев и пансионатов, как, например, картина Саврасова "Грачи прилетели". Мне хочется показать те стороны живописи знакомых с детства художников, которые обогатят наше восприятие и дополнят сложившийся образ того или иного творца.

Я уже выкладывала посты про малоизвестные работы Брюллова, Айвазовского, а также два поста, посвященных Шишкину: живопись и графика, пост, посвященный малоизвестным работам Левитана и Репина, а также малоизвестные пейзажи Сурикова.


Сегодня речь пойдет об Алексее Кондратьевиче Саврасове (1830 - 1897).

Честно говоря, когда делала эту подборку, с особенным чувством разглядывала картины и рисунки старой Москвы, воспринимая их уже не только как произведения искусства, но и отчасти как исторические документы. В подборке представлены и живопись маслом, и графика Саврасова.

Зимний пейзаж. Москва (1873)

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Продолжаю цикл постов про малоизвестные картины известных русских художников.

Я уже выкладывала посты про Брюллова, Айвазовского, а также два поста, посвященных Шишкину: живопись и графика, пост, посвященный малоизвестным работам Левитана и пост, посвященный малоизвестным работам Репина.

Ну а сегодня речь пойдет о Василии Ивановиче Сурикове (1848 - 1916).
Имя Сурикова, как правило, прочно ассоциируется с картинами "Боярыня Морозова", "Утро стрелецкой казни", "Переход Суворова через Альпы" и "Покорение Сибири Ермаком". Эти многофигурные и сложные по композиции картины всем хорошо известны, и потому их в этой подборке не будет. Еще, конечно, очень хорошо известна его портретная живопись, но посвятить этот пост я решила совсем другим, не таким популярным, картинам, а именно, суриковским пейзажам. Причем, здесь собраны как пейзажи в собственном смысле, так и картины, представляющие собой городской пейзаж. По технике здесь представлены и живопись маслом, и акварель.

Постараюсь сгруппировать картины по тематике (географической в данном случае))


Колокольня Ивана Великого и купола Успенского собора (1876)




Церковь в селе Дьякове (Москва, 1910-е гг.)

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Кто о чем, а я продолжаю серию постов про малоизвестные картины известных русских художников.

Я уже выкладывала посты про Брюллова, Айвазовского, а также два поста, посвященных Шишкину: живопись и графика, и пост, посвященный малоизвестным работам Левитана.

На этот раз речь пойдет о творчестве Ильи Ефимовича Репина (1844 - 1930).

Стрекоза (1884)

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора А я потихоньку продолжаю начатый рассказ о малоизвестных работах известных русских художников.
Уже были посты про Брюллова, Айвазовского, а также два поста, посвященных Шишкину: живопись и графика.

Ну а сегодня - пост про замечательного художника-пейзажиста Исаака Ильича Левитана, прожившего недолгую (1860 - 1900), но яркую и плодотворную жизнь.

Васильки (1894)

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора В предыдущем посте я выложила не самые известные, но от этого не менее хорошие, картины Ивана Шишкина. А в этом посте, как обещала, выкладываю его графику.


Старый дом на берегу пруда (1860-е гг.)

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Недавно я пообещала сделать цикл постов про русских живописцев. И постараться при этом выкладывать не самые известные картины известных мастеров. Пока я сделала только два поста на эту тему: Малоизвестный Брюллов и Айвазовский.

Ну а сегодня - художник, чье имя давно и прочно ассоциируется с русским пейзажем - Иван Иванович Шишкин (1832 - 1898). В этом посте - подборка его живописи, а в следующем - его замечательная графика.

На даче (Около дачи). 1894

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Если говорить о живописи, то в последнее время я всё больше посты про иностранцев выкладывала)) А сейчас задумала цикл постов о русской живописи. Причем, мысль такая: сделать серию постов про малоизвестные картины известных художников. Задумала я это уже давно, а вот с воплощением замысла подзадержалась... Только один пост на эту тему сделала: Малоизвестный Брюллов.

Ну а сегодня речь пойдет об Иване Константиновиче Айвазовском.
В детстве я очень любила картины Айвазовского, они мне казались чуть ли не образцом живописи...))) Потом я как-то охладела к нему, а сейчас, вглядываясь в его работы, вижу, что не такие уж они простые, как кажется... В этом посте собраны не то чтобы уж очень редкие, но, во всяком случае, не "затертые" и не так часто встречающиеся его полотна. В конце поста - пара графических, тоже очень интересных, работ.

Лунная ночь. Берег моря (1885)

more

Ferdinand_Porsche (Live_Memory) все записи автора Известный русский художник Константин Васильев (1942 - 1976). Здесь - попытка наиболее полного собрания его работ.

К. Васильев. Автопортрет, 1968

Русь. Мир русской былины, русские богатыри.


К. Васильев. Бой Добрыни со змеем на Калиновом мосту, 1974
Смотреть далее

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Графику Алены Дергилевой вполне можно называть традиционной: по технике — офорт, акварель, по жанрам — городской пейзаж и портрет; наконец, и по ее художественному языку, по честной, без привкуса стилизации, натурности, по конкретности в передаче зрительных впечатлений. Художница не скрывает жадного интереса к тому, что она изображает, к мотиву и к персонажу, будь то живой человек или особняк в каком-либо их московских переулков, у нее тоже по-своему живой, одухотворенный, единственный в своем роде, чудаковатый.

Весь ли дом, или чаще — только малый его фрагмент, какой-нибудь причудливый эркер, массивный подъезд, сквозная арка во двор, «четыре окна в Сверчковом переулке» — все это имеет определенные адреса, все знакомо, узнаваемо и часто любимо. Чаще всего это та тихая Москва, в которой далеко не каждый дом — «памятник архитектуры» какого-нибудь «…надцатого века», зато каждый — уцелевшая страничка жизни города, его не парадной, как прославленные ансамбли, но камерной, интимной истории, хранитель памяти городского и семейного быта. Юрий Герчук


Потаповский переулок
далее +31...

Эльвин (Live_Memory) все записи автора

 

"Моне, Сезанн и другие - прекрасные и очень искренние художники.

Но я не выношу, когда пишут русскую природу, подгоняя ее под полотна Сезанна.

Когда я вижу такие произведения, я делаюсь буквально больным..." 

 

 

Усадьба летом

Дальше

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Панин Сергей Анатольевич - заслуженный художник Российской Федерации. Живопись художника является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров. За заслуги в сфере культуры и искусства, многолетнюю плодотворную работу в области живописи и высокое художественное мастерство Панину Сергею Анатольевичу в 2004 году присвоено почетное звание "Заслуженный художник Российской Федерации". За личный вклад в дело возрождения и укрепления традиций мировой культуры и искусства художник награжден медалью "Талант и призвание". Сегодня картины Панина С. А. находятся в музеях военных учреждений культуры Министерства обороны Российской Федерации. Его работы включены в фонд правительственных подарков. Министерство образования и науки Российской Федерации и Российская академия наук постоянно проявляют особый интерес к творчеству художника.


У пруда

+ 25 ...

Эльвин (Live_Memory) все записи автора

 

Живописец и график-станковист, иллюстратор и оформитель книги, мастер театральной декорации, режиссер, автор балетных либретто, Бенуа был одновременно выдающимся историком русского и западноевропейского искусства, теоретиком и острым публицистом, проницательным критиком, крупным музейным деятелем, несравненным знатоком театра, музыки и хореографии.

Главной чертой его характера следовало бы назвать всепоглощающую любовь к искусству; разносторонность знаний служила лишь выражением этой любви. Во всей своей деятельности, в науке, художественной критике, в каждом движении своей мысли Бенуа всегда оставался художником.

Современники видели в нем живое воплощение духа артистизма.

Версаль. Сад Трианона

Версаль. У Курция.

Дальше

Guenther_Klemm (Live_Memory) все записи автора Художник Борис Ольшанский родился 25 февраля в Тамбове. В 1980 окончил Пензенское художественное училище имени К. А. Савицкого, в 1986 окончил Суриковский институт (Москва). С 1989 член союза художников СССР, в 1993 - персональная выставка (св. 300 работ) в картинной галерее г. Тамбова. С 1995 - выставки в Центральном Доме художника на Крымском Валу в Москве. 2006 - выход в свет авторского альбома в издательстве «Белый Город» (Москва).
«Я уверен: с небес за нами пристально взирают наши великие предки. И неизбежен суд истории. Ибо будущее за правдой и верой. Из разрозненных исторических сведений и документов встает Русь Великая, дохристианская. С ее великой историей, которую напрочь отвергли и предали забвению. Русские легенды, былины, предания, сказы - какой грандиозный и красочный простор воображению и фантазии художника! Слава Богу, что были великие подвижники и прекрасные художники: Рябушкин, Васнецов, Нестеров, Суриков, Васильев... Но мало, очень мало имен для такой большой и могучей державы, работающих на ниве великой и захватывающей истории России. Понимание этого усиливало во мне желание посвятить свое творчество истории. Я много рисовал с натуры и по памяти,что создало твердую основу для освоения академических знаний. Я не согласен с мнением, что серьезная академическая школа сковывает, а то и вообще убивает творческий потенциал. Да, для тех, кто не доучился - это камень на шее, который тянет на дно, позволяя видеть свое несовершенство».

Здесь я постарался найти все картины Бориса Ольшанского, однако, подозреваю, что и это еще не все. Борис Ольшанский рисовал Русь, библейские сюжеты, античный мир, восточные сказки, философские картины.


Б. Ольшанский. Автопортрет


Б. Ольшанский. Алёша Попович и Елена Краса, 2003
далее +66

Guenther_Klemm (Live_Memory) все записи автора У нас в сообществе уже не раз были посты о замечательном русском художнике Викторе Михайловиче Васнецове: Забытый Васнецов и Русская сказка Виктора Васнецова. Сегодня - религиозная тематика в творчестве Васнецова.



Христос-Вседержитель, 1885-1896
Смотреть далее...

alla_sumeny (Live_Memory) все записи автора


Художник СЕРЕБРЯКОВА Зинаида Евгеньевна (1884-1967)

Зинаида Серебрякова (девичья фамилия Лансере) родилась 10 декабря 1884 года в родовом имении "Нескучное", Курской губернии, под Харьковом.
Ее отец был известным скульптором, мать происходила из семьи Бенуа и в молодости была художником-графиком. Детство и юность художницы прошли в Петербурге в доме деда Н.Л. Бенуа и в имении "Нескучном".
Все члены семьи были заняты творческой деятельностью, с увлечением рисовала и Зинаида.
В 1900 году Зинаида закончила женскую гимназию и поступила в художественную школу, основанную княгиней М.К. Тенишевой.
О художнице, картинах и имени

Guenther_Klemm (Live_Memory) все записи автора Ниже - примерно сотня картин и набросков Виктора Михайловича Васнецова


Автопортрет (1913)


Иван Царевич на сером волке (1889)

Смотреть далее...

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора То ли я в последнее время слишком много разглядывала испанскую и американскую живопись, то ли погода так на меня подействовала (в Москву наконец-то пришла не календарная, а настоящая весна), но меня потянуло на русскую живопись, причем не современную, а старую добрую классику...

Почему-то творчество Ивана Крамского у нас в сообществе почти что обошли стороной... Я помню только Надин пост про "Незнакомку" и еще пост, посвященный картине "Христос в пустыне". Вот и всё, что вспомнилось... Если ошибаюсь, поправьте.

А потому сегодня выкладываю сравнительно небольшую подборку его портретов, в которую вполне сознательно не включила самые его знаменитые картины (портерты Шишкина и Некрасова, их и так все очень хорошо помнят).
Я понимаю, что рассказывать, кто такой Иван Крамской, совершенно не нужно, но меня уже не раз упрекали в том, что я не писала ничего о биографиях известных художников, поэтому я дам совсем краткую биографическую справку, а тем, кто захочет прочитать больше, даю ссылку на очень хороший сайт, где выложена подробная биография художника с фотографиями.

Иван Николаевич Крамской (1837 - 1887) - русский художник, критик и теоретик искусства. Родился в Острогожске (Воронежская губерния) 27 мая (8 июня) 1837 в бедной мещанской семье. Работал переписчиком в канцелярии, подмастерьем у иконописца, ретушером в фотомастерской. В 1857 поселился в Петербурге и поступил в Академию художеств. Стал инициатором "бунта четырнадцати" (1863) — студенческого протеста против академической рутины, итогом которой явилось образование независимой "Артели художников" (1865), а затем "Товарищества передвижных художественных выставок" (1870). В своих статьях и обширной переписке (с И.Е.Репиным, В.В.Стасовым, А.С.Сувориным и др.) отстаивал идею "тенденциозного" искусства, не только отражающего, но и нравственно преображающего косный, фальшивый мир.
Наиболее реалистичны портреты Крамского; в них он добивался точности и в то же время значительности характера и деталей, в особенности когда писал деятелей культуры или народные типажи. Тяготея к психологически-емкой сдержанности колорита, часто применял монохромную технику соуса. Тематические полотна Крамского, остродраматические или меланхолически-таинственные, близки к поэтике символизма, равно как и некоторые из его образов, олицетворяющих "вечно-женственное" начало. Плодотворно работал как педагог (в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863-1868). Умер Крамской в Петербурге 24 марта (5 апреля) 1887.

Софья Крамская за чтением

more

-KRASOTA- (Live_Memory) все записи автора Художник Ольга Орешникова Site, принадлежит к династии петербургских художников: ее дед, народный художник СССР Орешников Виктор Михайлович, в течение четверти века был ректором ленинградского Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В этом институте училась и Ольга.
smile

Сейчас художница живет и работает в Израиле, ее работы находятся в различных музеях и частных галереях. Картины Ольги отличает крепкая школа и чуть ироничный взгляд на философские проблемы бытия.
>>>>>>>

-KRASOTA- (Live_Memory) все записи автора "Выпускающая птиц" 2007г
+23 >>>>>>>

ANDREI-STOLIAR (Live_Memory) все записи автора

Родился в 1974 году. Закончил ярославское художественное училище (2000 год).  Основное направление творчества - морские пейзажи. Мастеру в полной мере удается соединить в своих работах влюбленное, романтическое отношение к морю, с отточенным и зрелым мастерством. Его работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Фотографии в альбоме «Мои картины» Александра Милюкова на Яндекс.Фотках

При наведении курсора на картинку высвечивается её название

смотрим дальше

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора
Вероника Вениаминовна Лобарева родилась в 1969 году в Ангарске Иркутской области. В 1986 году поступила в Иркутское Художественное училище на отделение станковой живописи. После училища до 1996 года работала в декорационном цехе Театра Юного Зрителя им. А. Вампилова. С 1996 года – свободный художник. Живет и работает в Иркутске. Постоянный участник российских и зарубежных выставок. Работы находятся в частных коллекциях России, Австрии, Франции, Китая и других стран.




Птичье молоко

more

Арина_Солнце (Live_Memory) все записи автора Константина Алексеевича Коровина часто называют «русским импрессионистом». Действительно, из всех русских художников рубежа XIX—XX вв. он наиболее полно усвоил некоторые принципы этого направления — радостное восприятие жизни, стремление к передаче мимолётных ощущений, тонкой игры света и цвета.
Коровин, коренной москвич, получил образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Во времена его учёбы (1875— 1886 гг.) ведущими преподавателями были художники-передвижники — В. Г. Перов, А. К. Саврасов.

Однако молодому художнику оказался чужд главный принцип русского реализма — повышенное внимание к сюжету, содержанию произведения в ущерб чисто живописным поискам. Для Коровина вопрос «как писать?» всегда был важнее проблемы «что писать?». Любой мотив заслуживал внимания, если заключал в себе хоть искру красоты. Это подтверждает ранняя работа «Портрет хористки» (1883 г.), во многом близкая исканиям импрессионизма. Некрасивая, но привлекающая внимание, героиня о чём-то грезит. Мастер пытается передать её странное обаяние при помощи игры света на лице, платье, шляпке, зелёной листве, обобщённо «набросанной» на втором плане.

Стремлением решать прежде всего живописные задачи проникнуты портреты и жанровые сцены Коровина 80-х гг.

Большое место в творчестве Коровина занимал пейзаж. Художник писал и парижские бульвары («Париж. Бульвар Капуцинок», 1906 г.), и эффектные морские виды, и среднерусскую природу. Картина «Зимой» (1894 г.) изображает скромный, неприметный уголок России. Но она притягивает внимание зрителя своей сложной, хотя и лишённой внешних эффектов цветовой гаммой, тончайшими переходами тонов, разнообразием приёмов наложения красок.

Совсем иной становится палитра мастера в натюрмортах. Он пишет густыми сочными красками, крупными контрастными мазками («Рыбы, вино и фрукты», 1916 г.).

Коровин много работал для театра, оформлял драматические, оперные и балетные спектакли. Так, в 1909 г. художник выполнил эскизы декораций и костюмов для постановки оперы Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», осуществлённой в Большом театре.

В русском искусстве конца XIX в. были ещё очень сильны реалистические традиции передвижников, для которых точная картина действительности и её социальная оценка были намного важнее живописной формы и техники. Поэтому творчество Коровина получило признание далеко не сразу. Он же оказался одним из первых, кто блестяще продемонстрировал русской публике, что красота живописи, передающей ощущение полноты бытия, и есть самое глубокое содержание любой картины.

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора В этом посте не будет ни знаменитой "Всадницы", ни "Вирсавии", ни картины "Последний день Помпеи", ни его всем известных парадных портретов. На этот раз - совершенно непарадный Брюллов. Живописи будет немного, в основном - акварели, рисунки, смешанная техника.


Сон монашенки (1831)

more

Мадлена_де_Робен (Live_Memory) все записи автора

«Без воздуха пейзаж — не пейзаж! Сколько березок, дубов или сосен ни сажай в своем пейзаже, что ни придумывай,— если воздуха не напишешь — толку не выйдет»,— не раз повторял своим ученикам Алексей Кондратьевич Саврасов.
«По пейзажу должно суметь даже час дня определить, только тогда пейзаж и может считаться настоящим»,— упорно и настойчиво внушал он своим воспитанникам.
В те годы, по свидетельству М. В. Нестерова, саврасовская мастерская в Московском училище живописи, ваяния и зодчества была окружена особой таинственностью и почтительным вниманием. Горячим ключом била в ней жизнь. Здесь под руководством любимого учителя проходили курс своего художественного ученичества в числе многих других Исаак Левитан, Сергей и Константин Коровины, и с их успехами были связаны надежды всей школы. Саврасов умел воодушевлять, и его ученики, охваченные чувством восторженного преклонения перед красотой родной природы, работали, не покладая рук, и в классе, и дома, и на натуре.Читать далее

flogis (Live_Memory) все записи автора

Великий художник – Александр Головин был рожден 17 февраля (1 марта по новому стилю) в 1863 году. Будущий живописец родился в семье священника. Произошло это важное для культурной жизни страны событие в Москве, на Плющихе. Через три года семья переехала в Петровско-Разумовское. В настоящее время эта местность является Москвой, а тогда это было Подмосковье. Переезд случился по причине назначения отца будущего художника. В то время Яков Данилович Головин был назначен профессором богословия, а также настоятелем местного храма, бывшей домовой церкви графов Разумовских. Академия, где начал работу отец художника была только что основана, это была Петровская земледельческая и лесная академия. В настоящее время эта академия известна под названием «Тимирязевка».

Читать далее

NADYNROM (Live_Memory) все записи автора Поздравляю всех с первым днем лета!
Искренне надеюсь, что оно порадует нас всех не только ясными солнечными и теплыми днями но и, разумеется, предоставит множество поводов для радости!
Вот оно какое, наше лето=))) :

Васильев Ф. А. Лето. Речка в Красном Селе. 1870

Читать далее

NADYNROM (Live_Memory) все записи автора Текста и картинок очень много=)))


Безусловно, академизм и салон — интернациональные явления. Но при общем совпадении жанровой и тематической структуры русского академизма с европейским, у нас были свои национальные особенности. К ним следует отнести обильную продукцию в так называемом русском стиле — бесконечные сцены из «боярского быта ХVII века», портреты девушек в кокошниках и сарафанах (К.Е.Маковский, К.В.Лебедев, К.Б.Вениг). В жанре пейзажа можно выделить в особую группу виды Крыма и его царских резиденций (Г.П.Кондратенко, И.Е.Крачковский, И.К.Айвазовский, Л.Ф.Лагорио), в которых культивировалась мифология Крыма как «земного рая». Многие художники и скульпторы, имевшие польские корни (Г.И.Семирадский, С.В.Бакалович, В.Котарбинский, С.Хлебовский, И.О.Миодушевский, П.А.Велионский и др.), участвовали в сложении русского академизма второй половины ХIХ — начала ХХ века. Волей исторической судьбы они принадлежат как к польской, так и к русской культуре — все учились в Петербургской Академии художеств, участвовали в академических выставках. Теперь их произведения хранятся в музеях России. То же самое можно сказать и о прибалтийских немцах — Ф.А.Моллере, К.Ф.Гуне, Й.Келере, Ю.Ю.Клевере, Е.Э.Дюккере, А.Г.Адамсоне.

1. 2. 3. Читать далее

Источник