ovenca (Live_Memory) все записи автора

Был в сообществе малоизвестный Брюллов, был академизм Брюллова,  дошла очередь и до его мужских портретов.

 

Портрет графа К.А.Поццо ди Борго, 1833-1835

 

Бетховен - Пасторальная симфония №6

Карл Брюллов родился 12 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге в семье академика Академии художеств, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло (Brulleau) и его супруги Марии Ивановны Шредер (Schroeder), имевшей немецкие корни. Так что настоящая фамилия художника - Брюлло. Такая фамилия была у них, когда еще прадед был приглашен императрицей на фарфоровый завод лепщиком глины, и когда от второго брака у Поля Брюлло появились сыновья, решение было одно - будут художниками! 

more

Marginalisimus (Live_Memory) все записи автора

 

 

Читать далее

Marginalisimus (Live_Memory) все записи автора

PKFNF (Live_Memory) все записи автора

Sir John Lavery (1856-1941)

Ранее картины художника были здесь

далее...

kroshka_50369 (Live_Memory) все записи автора
За туалетом. Автопортрет. 1909.

смотреть и читать дальше

Alcasar_1474 (Live_Memory) все записи автора

kroshka_50369 (Live_Memory) все записи автора Крамской Иван Николаевич (1837–1887), - организатор и теоретик искусства - самые «громкие» художественные объединения, появившиеся в России во второй половине XIX века, были созданы именно по его почину.

Крамской - русский художник жанровой, исторической и портретной живописи. Вдохновитель организатор "передвижников". Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873; И. И. Шишкин, 1873; Павел Михайлович Третьяков, 1876; М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 — все находятся в Третьяковской галереи; портрет Боткина, 1880 — частная коллекция, Москва), в которых выразительная простота композиции, ясность фигуры подчеркивают ведущую часть глубокой психологической характеристики.






Портрет Веры Николаевны Третьяковой. 1876
смотреть дальше

Kolobok47 (Live_Memory) все записи автора Пимен Никитич Орлов (1812, хутор Мало-Фощеватый, Острогожский уезд, Воронежская губерния, Российская империя — 24 сентября (6 октября) 1865, Рим, Папская область) — русский художник, живописец-портретист, мастер по созданию жанровых сцен.

Автопортрет художника Пимена Орлова

Пимен Орлов родился в очень бедном семействе, был сыном мельника. С раннего детства у мальчика обнаружились незаурядные способности и любовь к рисованию, и, получив кое-какое знакомство с основами профессии, в ученье у странствующего маляра, пустился сам разъезжать по Малороссии. Орлов писал для помещиков портреты, занимался оформлением помещений, а иногда даже просто красил крыши и полы. Скопив небольшие деньги, Пимен Орлов поступил вольноприходящим учеником в Императорскую академию художеств. Здесь главным его наставником был Карл Брюллов. В 1837 г. Орлов получил звание свободного художника.
читать и смотреть дальше

Marginalisimus (Live_Memory) все записи автора

Katrynka (Live_Memory) все записи автора

George Roessler (1861 Mengen - 1925 München)

Пост Georg Rossler (1861 - 1925) вдохновил меня на поиск информации об этом малоизвестном немецком художнике.
О его жизни и работах известно крайне мало. В просторах интернета не нашла его биографии ни на английском, ни на немецком языках. Всё, что нашла - это то, что он был женат на Anna K. Dersch и имел пятерых детей.
Anna K. Dersch родилась в 1865 в семье из 6 детей у Johannes Dersch (1827 - 1881) и Margaret Keller (1839, Ensingen, Neckarkreis, Württemberg, Germany - 1915).
Много его работ выставлено на аукционах, фотографии в основном с этих сайтов.



Kinderportrait der Josy von Gimmi / Детский портрет Josy von Gimmi (1925)


34 картины

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Немецкий художник Georg Rossler (1861 - 1925)

"Девочка с вишнями" (1901)

***********

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

  Marianne (Preindlsberger) Stokes (1855 - 1927) родилась в южной Австрии, в городе Грац. Художественное образование получила в Мюнхене,в Академии изобразительного искусства. После переехала во Францию, где брала уроки у Dagnan-Bouveret и Courtois. В 1884 году вышла замуж за английского художника-пейзажиста Adrian Stokes. Прежде чем обосноваться в St. Ives, они много путешествовали по Англии. Работы Марианны Прайндлсбергер написаны в основном маслом, в начале XX столетия художница начинает писать темперой, считая, что они обладают наибольшей духовностью, искренностью и чистотой цвета. Marianne Stokes считалась одним из ведущих художников в Викторианской Англии.

 

********

kroshka_50369 (Live_Memory) все записи автора
Жак Луи Давид (фр. Jacques-Louis David; 30 августа 1748, Париж — 29 декабря 1825, Брюссель) — французский художник, основоположник французского неоклассицизма.

В 1775—1780 обучался во Французской академии в Риме, где изучал античное искусство и творчество мастеров эпохи Возрождения. В 1783 избран членом Академии живописи.

Активно участвовал в революционном движении, в 1792 избран депутатом Национального Конвента, голосовал за смерть короля Людовика XVI. Примкнул к радикально-экстремистскому крылу революционеров во главе с Маратом и Робеспьером. Являлся членом Комитета общественной безопасности, в качестве которого подписывал приказы об аресте «врагов революции». В 1794 году после термидорианского переворота заключён в тюрьму за революционные взгляды.

В 1797 стал свидетелем торжественного въезда в Париж Наполеона и с тех пор становится его пылким сторонником.

После поражения Бонапарта при Ватерлоо (1815) бежит в Швейцарию, затем переехал в Брюссель, где прожил до конца жизни. Похоронен на кладбище святой Гудулы в Брюсселе.

Жак Луи Давид родился 30 августа 1748 года. Его отцом был состоятельный парижский коммерсант. Отец вскоре погиб на дуэли, и его воспитывала мать, которой помогали родственники — семейства Бюрон и Демезон. Среди членов этих семей были архитекторы, подрядчики строительных работ, и в их среде поощрялась рано проявившаяся у Жака Луи страсть к рисованию. Они даже служили моделями для его ранних портретов. Стремясь получить хорошее профессиональное образование, в 1756 году Давид поступает учеником в Королевскую Академию живописи и скульптуры и начинает заниматься у одного из ведущих мастеров исторической живописи раннего неоклассицизма Жозефа Мари Вьена. Педагогичекая система последнего была основана на изучении античного искусства, Рафаэля, братьев Карраччи, Микеланджело, требовании достижения в живописи «правды» и «величия». Вьен несколько лет провёл в Италии, был увлечен античностью.
смотреть дальше

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Искусство - это наш голос, песня сердца.

                                                                                                                                                           Richard Schmid

  Richard Schmid родился в Чикаго, штат Иллинойс в 1934 году. Американский художник-реалист, который получил классическое образование от William Mosby в Американской Академии Искусств в Чикаго. Занятия с ним научили работать исключительно от жизни, сначала с помощью концептуальных и технических методов Фламандских, Голландских, испанских мастеров, и, в конечном счете в конце 19-го века, Европейских и Американских художников. Акцент в каждом периоде был по Алла Прима, или Прямое полотно. Его награды включают Джон Сингер Сарджент Медаль " За Достижения на протяжении Жизни ", Золотая медаль от Американского Общества Художников Портретистов, почетная докторская степень от Лайма Академии, Колледж Изобразительных Искусств в Олд-Лайм. Сделал несколько обучающих видео, является автором нескольких книг, в том числе " Алла Прима ", " Все, что я знаю о Живописи ", которые получили международное признание.

 

В заключение в книге "Алла Прима" Ричард Шмидт пишет:
" Где-то внутри каждого из нас есть бессловесный центр, часть нас, надежда на бессмертие, в некотором роде, часть, что осталась неизменной,когда мы были детьми, источник нашей силы и сострадания. Это слияния материального и духовного, где Искусство приходит От.
Это не имеет пределов, и как только вы вскроете ее, вы поймете, что у вас есть по-настоящему богатый выбор. Каждая картина содержит выражение благодарности за исключительную привилегию быть художником."

********

Katrynka (Live_Memory) все записи автора

Фэн-Чан Цзян (Feng Changjiang) родился в городе Сиань в 1943 году. C 1997 года живет в Нью-Йорке.
Его pаботы выставлены по всем мире - Китайский национальный музей (Chinese National Museum), Китайский исторический музей (Chinese Historical Museum), Китайский национальный олимпийский комитет (Chinese National Olympics Committee), Музей Шэньчжэнь (Shenzhen Museum), Музей Белого дома США и ООН ( U.S. White House and the United Nations).
Фэн специализируется на портретах, но также хорош в других жанрах, например в пейзаже. Он особенно искусен в живописи огромных сцен. Его женские портреты, элегантные, грациозные, изящные, изысканные и полны восточного шарма, раскрывают его глубокие навыки как художника и имеют выдающееся художественное выражение. В своих работах Фэн придавать большое значение традиционному использованию линий, между тем, он интегрирует их с эффектным использованием цвета, формируя таким образом свой уникальный стиль, который отражает сильное чувство современности.

+32 картины

Alcasar_1474 (Live_Memory) все записи автора

Думаю, что гения метаморфозы XVI века Джузеппе Арчимбольдо представлять не надо. Его портрет императора Рудольфа II из плодов и женский портрет из цветов давно стали узнаваемой визитной карточкой. И споры о том, является ли его живопись началом сюрреализма в искусстве тоже не умолкают.

Портрет императора Рудольфа II.

Эрцгерцогини кисти Арчимбольдо

Alcasar_1474 (Live_Memory) все записи автора

Мои пять копеек в "рыжую" тему. Мария Тюдор.

Пишу это небольшое эссе просто потому, что поскольку атрибуцией парадного портрета я занимаюсь всю свою сознательную жизнь, то хорошо представляю себе то чувство легкого (или не очень) недоумения, которое возникает при попытке сравнить описание в тексте с имеющимися портретами. Особенно это касается каких-то внешних характеристик, цвета волос, глаз и т.д., я уже не говорю о понимании и восприятии такого критерия внешности, как красота.

Генрих VIII кисти ван Клеве. Отец Марии, Эдуарда и Елизаветы Тюдор.

Рыжие Тюдоры

kroshka_50369 (Live_Memory) все записи автора
Блестящий портретист, востребованный в высшем парижском обществе, Джованни Болдини преуспел в создании изощренно-элегантных образов грациозных, утонченных красавиц и светских эстетов-денди. Он начинал свою карьеру в Ферраре, затем работал во Флоренции, где сотрудничал с группой художников Маккьяйоли, собиравшихся в кафе «Микеланджело», где он и сделал первые шаги в качестве портретиста. Поворотом в жизни и творчестве художника стало посещение Парижа в 1867 году. Там неизгладимое впечатление на него произвела живописная манера Эдуара Мане, и поездка в Лондон, где он познакомился с искусством Гейнсборо и английской портретной живописью XVII века: опираясь на эти составляющие, Болдини со временем разработал собственную, эффектную и стремительную манеру письма.




MORE

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Художники Игорь и Марина родились - 12/25/1956 и 04/07/1960, Киров и Санкт-Петербург, Россия. Образование: Марина - MFA, Mukhina Academy of Art and Design (Baron Schtiglitz's School), St. Petersburg, Russia; Игорь - BFA, College of Fine Art, Kirov, Russia. Игорь Козловский и Марина Шарапова - муж и жена, пишут картины совместно, используя псевдоним - Igor & Marina. Стиль - реалистичные портреты на абстрактном фоне. Художники живут и работают в Чикаго, штат Иллинойс U.S.A.
На картинах художников Игоря Козловского и Марины Шараповой время не линейно, оно элемент управления для создания поразительно оригинальных композиций. В каждом холсте мы ощущаем повествование о какой то таинственной истории, но она не имеет логического завершения - это как пробуждение ото сна .. Site
Venice, oil on canvas
ArtWork

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Fernand Toussaint (1873 - 1955) - бельгийский художник. Site


Afternoon reading

Painting

Natariel (Live_Memory) все записи автора Françoise Nielly француженка родом из Марселя. В настоящее время живёт и творит в Париже. Крупные мазки и жёсткая конструктивность в построении формы, которые присутствуют в её работах – наследство отца, архитектора по образованию. Francoise создаёт портреты в оригинальной технике с чёрно-белых фотографий, вкладывая в них огромную эмоциональность, потрясающую силу воображения и несгибаемый оптимизм. По натуре художница неусидчива и импульсивна, поэтому любит работать быстро. Отложив в сторону кисти, она пишет мастихином. Это и есть секрет пульсирующей экспрессии картин художницы. Мастихин по форме чем-то может напомнить нож. Для художницы этот факт имеет особенное значение:нож - это риск. Им можно приласкать, а можно и ранить. На её полотнах поток ослепительного света, как луч прожектора, выхватывает из реальности образы невероятной жизнеутверждающей силы. Но и в её картинах иногда всё меняется. И тогда перед нами возникают мрачные, красно-чёрные образы, как будто вышедшие из тьмы и покрытые кровью. Художница как будто постоянно сравнивает добро и зло, свет и тьму. А иногда будто смешивает их в одном полотне. Сама художница описывает свои работы как "сексуальные, свободные, неудержимые, удивительные и даже взрывные".

more

Natariel (Live_Memory) все записи автора Françoise Nielly француженка родом из Марселя. В настоящее время живёт и творит в Париже. Крупные мазки и жёсткая конструктивность в построении формы, которые присутствуют в её работах – наследство отца, архитектора по образованию. Francoise создаёт портреты в оригинальной технике с чёрно-белых фотографий, вкладывая в них огромную эмоциональность, потрясающую силу воображения и несгибаемый оптимизм. По натуре художница неусидчива и импульсивна, поэтому любит работать быстро. Отложив в сторону кисти, она пишет мастихином. Это и есть секрет пульсирующей экспрессии картин художницы. Мастихин по форме чем-то может напомнить нож. Для художницы этот факт имеет особенное значение:нож - это риск. Им можно приласкать, а можно и ранить. На её полотнах поток ослепительного света, как луч прожектора, выхватывает из реальности образы невероятной жизнеутверждающей силы. Но и в её картинах иногда всё меняется. И тогда перед нами возникают мрачные, красно-чёрные образы, как будто вышедшие из тьмы и покрытые кровью. Художница как будто постоянно сравнивает добро и зло, свет и тьму. А иногда будто смешивает их в одном полотне. Сама художница описывает свои работы как "сексуальные, свободные, неудержимые, удивительные и даже взрывные".

more

Alcasar_1474 (Live_Memory) все записи автора

Их было четыре. Четыре маленькие девочки. Они жили почти в одно время, и носили этот милый, изящный и хрупкий титул – инфанта. Строгий, безумно элегантный, роскошно выверенный стиль Ренессанса и маньеризма уже шел, и четыре ребенка носили костюм, на котором каленым железом можно было выжечь тяжелое слово барокко. У каждой из них была своя семья и каждая прожила жизнь, не похожую на другую. Каждая оставила легкий, почти неуловимый след в истории и в искусстве, но каждая из них подарила миру частичку своего светлого детства, предстающую перед нами в «парадных» детских портретах.

Самую известную из них – инфанту Маргариту обессмертил гений Веласкеса. Навряд ли найдется хоть кто-нибудь, кто не знает этого личика с большими печальными глазами. Уйдя из жизни в 22 года, она оставила после себя другую девочку – Марию-Антонию, но та уже носила титул эрцгерцогини.

Четыре инфанты

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Звериный бег
И птичий лет в родную тьму.
Повалит снег –
Блажен, кто спит в своем дому.
Лишь ты, беглец,
Бредешь в отчаянье вперед.
Зачем, глупец, -
Что означает твой уход?
Ты мир искал,
Но мир – врата в пески пустынь,
Кто потерял
С твое – тому тоска и стынь!
Теперь дрожишь,
На зимний подвиг обречен.
Как дым бежишь –
Все холодней небесный склон.
Лети, птенец,
Туда, где тигром возревешь!
Упрячь, глупец,
Кровь праведности в лед и ложь!
Звериный бег
И птичий лет в родную тьму.
Повалит снег –
Блажен, кто спит в своем дому.

портрет Ф.Ницше выполнен полным текстом " Заратустры"
*********

Эльвин (Live_Memory) все записи автора

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Канадский живописец Ken Danby с раннего детства знал,что хочет стать художником.Окончил Колледж Искусств в Онтарио. Его первая выставка была в 1964 году.Работы американского фотореалиста Эндрю Уайета повлияли на выбор стиля в живописи. Ken Dandy признан одним из передовых фотореалистичных живописцев в мире.

 ****************

Marginalisimus (Live_Memory) все записи автора

 

 

 Читать далее

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Я уже однажды публиковала в сообществе пост о немецком живописце Франце Ксавье Винтерхальтере (1805 - 1873). В дополнение к тому посту хочу выложить еще несколько его картин. Для полноты впечатления лучше посмотреть оба поста, т.к. я специально не стала дублировать картины.

Елена Луиза Елизавета Меклембургская


MORE

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора
Альфред Эмиль Стевенс (Alfred Stevens; 1823 - 1906) — бельгийский художник академического направления. Стевенс родился 11 марта 1823 г. в Брюсселе. Вначале он учился живописи у бельгийского профессора живописи Франсуа-Жозефа Навеза. В 1844 году уезжает в Париж, где продолжает обучение в художественных мастерских Камиля Рокплана и Жана Огюста Энгра. Прожил в Париже много лет, вернувшись на родину лишь за несколько лет перед смертью. Ранние работы Стевенса посвящены историческим сюжетам, затем художник посвящает себя почти исключительно жанровой живописи. Участник многих международных выставок — в Антверпене (1855), Париже (1878, 1889), Брюсселе (1880). После возвращения на родину выполнял заказы бельгийского короля Леопольда II. Умер 29 августа 1906 года в Брюсселе.

Альфред Стивенс - очень известный и популярный художник, ему посвящено множество постов, в т.ч. и на ли.ру... Я выбрала те работы, которые, во-первых, показались мне наиболее интересными, а во-вторых, которые удалось найти в хорошем разрешении.

Женщина у окна, кормящая птиц


MORE

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Вальтер Деверелл (1827 - 1854) - английский художник, близкий прерафаэлитам. Известны его иллюстрации к Шекспиру.

Но сегодня я хочу показать только две его картины, тематически близкие между собой.

Любимец


еще одна картина

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (Live_Memory) все записи автора

 И. Ф. Хруцкий, поляк по национальности, белорус по месту рождения, окончательно сформировался как художник в русле русской академической школы. Его дарование было скромным, однако весьма характерным для мастера салонно-академического направления, работавшего на рынок и ориентировавшегося на вкусы широких слоев публики. В историю русского искусства Хруцкий вошел своими натюрмортами - эффектными композициями, где предметы выписаны с иллюзионистической точностью. Эти его работы, выполненные в 1830-х гг. - период формирования и распространения натюрморта в России, имели большой успех у публики и породили волну подражаний. О ранних годах жизни Хрупкого известно не много. Был сыном униатского священника и в 1830-х годах посещал классы Императорской Академии Художеств на правах постоянного, вольноприходящего ученика.Самый старший сын униатского священника, в принципе, должен был продолжить дело отца. Именно для этого в 10 лет его отправляют из родной Усайи в Полоцк в лицей пиаров - монашеского ордена, занимающийся обучением юношества. Образование там давали блестящее, ведь лицеисты изучали математику, физику, метафизику, латынь, риторику, стихосложение. Правда, русский язык для польскоговорящих учеников шел как иностранный, наравне с французским и немецким языками.Но в 17 лет Иван решается ехать в Петербург, чтобы учиться на художника. Почему Петербург, ведь в Вильно уже был университет с кафедрой искусств? Но плохо говорящий по-русски юноша отправляется в столицу, которая, как известно, никого не ждет. Поддерживал ли его кто-то, был ли у него покровитель или меценат, об этом ничего не известно. Но, судя по всему, пришлось ему несладко.Среднее художественное образование он получил в Полоцком лицее. В 1827 г. Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 г. поступает в АХ. Здесь прямо или опосредованно он усваивает уроки таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьев, К П. Брюллов, Ф. А. Бруни.К 1832 г. относятся первые датированные этюды художника - "Натюрморт с вазой" и "Натюрморт с птичкой". К ним примыкает группа других подобных же работ ("Плоды и птичка", 1833; "Фрукты", 1834; "Виноград и фрукты", "Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном", оба б. г.), отличающихся довольно простыми композициями.Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода - работа над натюрмортом, именуемым в официальных документах как "живопись цветов и фруктов". От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов ("Цветы и плоды", 1836, 1839; "Натюрморт со свечой", "Цветы и фрукты", "Плоды, фрукты, битая дичь", все 1830-х, и др.).Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов. Успех работ способствовал тому, что художник повторял некоторые из них с незначительными изменениями, добавляя "новые" предметы: подсвечник с горящей свечой либо тлеющую сигару, спички в бумажной обертке, обрывок расходного счета с лежащей на нем мелочью. Это вносило в композицию атмосферу человеческого присутствия.Академический Совет отметил натюрморты Хруцкого: в 1836 г. он был удостоен большой серебряной медали. В том же 1836 г. ему было присвоено звание свободного художника "во внимание к хорошим сведениям в ландшафтной живописи". Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества ("Вид на Елагином острове в Петербурге", 1839; "Вид в имении", 1847, и др.).

 

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

 

Родился в 1953 году в Южном Китае. Миан Ситу получил формальное обучение искусству в своем родном  Гуандун, бывший Кантон. Окончил со степенью бакалавра  престижный институт Изобразительных Искусств в Гуанчжоу .После обучения в течение шести лет получил степень магистра в области изобразительного искусства.Иммиграция в Канаду, а потом переезд в Соединенные Штаты в 1995 году.Картины Миан  отражают его воспитание  в сельской местности . Он чувствует сильную потребность как художник в сохранении традиционного образа жизни Китая. Миан - обладатель многих национальных наград. В настоящее время живет со своей женой Еленой и дочерью Лизой в Южной Калифорнии.

~~~~~~~~~~

Alcasar_1474 (Live_Memory) все записи автора

Ганс Эворт. Портрет леди Мэри Фитц-Алан. 1555 г.

Один из моих самых любимых портретов, даже писать ничего не хочется, глядя на эту красоту. Положа руку на сердце, костюм Тюдоровского двора не всегда отличался вкусом и элегантностью, но глядя на этот портрет я готова простить англичанам все, даже эти ужасные фартингейлы в виде колеса лично мне напоминающие круглые столики для чаепития). На мой взгляд, костюм леди Мэри – образец безупречного вкуса.

леди Мэри Фитц-Алан

Marginalisimus (Live_Memory) все записи автора

Анна

    Первое место в номинации  Figurative   в конкурсе, проводимым "International ARC Salon" Картину можно увидеть среди других лауреатов и победителей здесь

"У меня нет никакого специального образования, и я не читал специализированной литературы, - говорит Олег. - Вместо этого я начал самостоятельно экспериментировать с различными видами красoк и цветом. Я  наслаждаюсь процессом живописи портретов.  Схватывая отдельные особенности человека, я пишу и выражаю  внутренний мир людей.” Художник выбрал красный как доминирующий цвет в своей палитре, потому что “красный цвет - цвет любви, жизни и огня.”

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Обыкновенно принимают, что красота характера и внешняя красота не имеют между собой отношения. Я никогда не мог согласиться с этим мнением. <...>
Однако откуда это убеждение? Каким образом происходит, что вера в связь между достоинством и красотой присуща каждому из нас? Она не может быть врожденна. Не есть ли она результат первой поры опытности? И в тех, которые продолжают верить в эту связь вопреки теоретическим соображениям, не должна ли широкая опытность первой поры жизни перевешивать опытность позднейшую и исключительную?

Jean Auguste Dominique Ingres (1780 - 1867)
Princess Albert de Broglie

читать и смотреть дальше

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Хулио Ромеро де Торрес (Julio Romero de Torres, 1874 — 1930) — испанский художник. Родился 9 ноября 1874 года в Кордове, где и провел большую часть жизни. Его отец был известный испанский художник Рафаэль Ромеро Баррос, основатель и директор Провинциального музея изящных искусств Кордовы. По настоянию отца с 10 лет учился в Школе Искусств. Его первая известная работа датируется 1890 годом. В 1906 году Хулио Ромеро де Торрес переехал в Мадрид для продолжения учебы. Путешествовал по Италии, Англии, Франции, Нидерландам. Его картины неоднократно признавались лучшими на различных выставках. С 1916 года жил в Мадриде. В 1920-е годы имел огромный успех в странах Латинской Америки. В 1930 году, заболев, возвращается в родную Кордову, где и умер 10 мая в своем доме на площади дель Потро.



more

Marginalisimus (Live_Memory) все записи автора

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Джордж Фредерик Уотс (George Frederick Watts, 1817 - 1904) - английский художник-символист и скульптор. Уотс является одним из самых исключительных и загадочных живописцев в искусстве викторианской эпохи. Джордж Фредерик Уотс родился 23 февраля 1817 года в Лондоне. В молодости совершил длительную поездку в Италию для изучения живописи старых мастеров. Вернувшись в Англию, Уотс сблизился с Генри Тоби Принсеппом и его женой Сарой. Их дом в Кенсингтоне был местом встреч для художников и писателей: Теннисон, Джулия Маргарет Кеймрон и молодых прерафаэлитов. В 1840-е годы Уотс сумел завоевать расположение лондонской богемы, написав ряд портретов выдающихся людей викторианской эпохи. В 1865 Уотс встретил манчестерского мецената сэра Чарльза Рикардса, который стал покупать картины художника, написанные в стиле символизма. Картины Уотса практически не были известны широкой публике до первой выставки его работ в Галерее Гросвенор в 1877 году. В 1864 году Уотс женился на молодой актрисе Эллен Тэрри. Однако, их брак не был удачным, разрыв в отношениях произошел после года супружеской жизни. Второй раз Уотс женился в 1886 году на шотландке Мэри Фрейзер-Тейтлер (1850 - 1938), мастеру по дизайну. Она была тридцатью шестью годами моложе художника и после замужества посвятила всю жизнь заботам о своем гении, отстаивала репутацию своего мужа от критиков творчества Уотса и после его смерти. В 1891 году Мэри и Джордж Фредерик Уотс обосновались в поместье Комптон вблизи Гилдфорда. Уотс сторонился от участия в различного рода движениях и обществах английских художников. Относительно поздно Уотс занялся скульптурой и создал великолепные работы, число которых, к сожалению, не так уж много.

Надежда (1885)


MORE

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Тома Кутюр (Thomas Couture, 1815 — 1879) — французский художник. Был учеником Антуана Жана Гро и Поля Делароша. В нач. 1840-х гг. пользовался большой популярностью благодаря своей элегантной манере письма, характерной для классической французской школы. Многие называли его "французским Веронезе".



more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Гвендолин Джон (Gwen John, 1876 — 1939) — уэльская художница, прожившая большую часть жизни во Франции. В 1895 году Гвендолин поступает в лондонскую Школу изящных искусств Слейд, где учится до 1898 года. В 1899 году уезжает в Париж, где 4 месяца берёт уроки у Дж. Э. Уистлера. В том же году возвращается в Лондон. В 1900 художница впервые выставляет свои работы в Новом английском художественном клубе (где выставлялась вплоть до 1911 года).

Осенью 1903 года Гвен снова едет во Францию, живёт в Бордо и в Тулузе. В 1904, в Париже, начинает позировать как модель для О. Родена, в результате чего между ними завязываются любовные отношения. В этот период Гвен знакомится со многими выдающимися деятелями европейской культуры — с Матиссом, Пикассо, Бранкузи. С немецким поэтом Р.М. Рильке художницу долгие годы связывала тесная дружба. В 1910 году, после разрыва отношений с Роденом, Гвен селится в Мёдоне, где проводит практически весь остаток своей жизни. Здесь она жила одиноко, со своими кошками, которых любила рисовать. Вскоре после переезда в Мёдон художница обращается к католицизму. В её дневнике того времени можно найти многочисленные молитвы; себя же она именует «маленьким художником Господа». В дальнейшем часто работает, выполняя художественные заказы церкви. В Париже Гвен выставляла свои полотна в Осеннем салоне 1919 года, и затем регулярно, вплоть до втор. пол. 1920-х годов.

Художница известна в первую очередь своими превосходно написанными женскими портретами. Тонкий психологизм и мягкая цветовая гамма - "визитная карточка" Гвен Джон.

Автопортрет (1902)


more

Alcasar_1474 (Live_Memory) все записи автора

Признаюсь сразу и честно – пост ни о чем, но красивый, надеюсь.)

Высокий Ренессанс, помимо всего прочего, крайне любопытного, принес в историю портретной живописи два великих открытия – портрет женщины (не изображение мадонны а именно портрет реальной женщины) и портрет ребенка.

А. Бронзино Портрет Элеоноры Толедской с сыном.

До этого, как легко проследить, изображали, в основном, только очень знатных дам и то, чаще всего в профиль, ибо, во-первых, связи с мистическим символизмом средневековья еще были очень крепки, и где-то, очень в глубине души, женщину продолжали считать сосудом греха, и считалось, что смотреть в глаза женщине даже на портрете довольно опасно для души, посему профиль – наиболее безопасный в этом плане ракурс.)

Школа Бронзино Портрет Элеоноры Толедской с сыном

Мадонны Ренессанса

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Уильям МакГрегор Пэкстон родился в Балтиморе 22 июня 1869 г. В сер. 1870-х гг. его семья переехала в Массачусетс (Newton Corner, Massachusetts). В 18 лет Уильям получил стипендию для обучения в художественной школе, а затем учился в Париже у знаменитого французского художника-академиста Жана Леона Жерома. Вернувшись в Бостон в 1893 году, Уильям встретил свою будущую жену Элизабет, которая также была художницей. Уильям Пэкстон известен как превосходный мастер портретов. Кроме того, в 1906-13 гг. он вёл преподавательскую деятельность в Школе Искусств при бостонском музее. Имя Уильяма Пэкстона, как правило, отождествляется с Бостонской Школой. Как и других представителей Бостонской школы, его вдохновляли работы Вермеера. В 1928 году Пэкстон был избран членом Национальной Академии искусств. Уильям скончался в возрасте 72 лет от сердечного приступа во время работы над своим последним полотном - портретом жены.

The Figurine (1921)


more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора
Нисхождение Святого Духа на апостолов (1555)


more

Alcasar_1474 (Live_Memory) все записи автора

Существовала в истории австрийской живописи, а точнее в истории австрийского портрета, такая милая традиция – обязательно написать императрицу или в маскарадном костюме, или в аллегорическом (для императоров, соответственно, – в героическом, то есть в латах)))

В этом разрезе взгляда на живопись, лично мне кажутся наиболее интересными два портрета:

1.     Один, безусловно, всеми вами вполне узнаваем. Это портрет инфанты Маргариты, знаменитой, прежде всего тем, что ее писал Веласкес, в театральном, т.е. маскарадном костюме. Известно, что маскарад был в честь бракосочетания императора Леопольда I и инфанты Маргариты.

 

 

Jan Thomas van Ieperen Портрет императрицы Маргариты-Терезии.

 

читать и смотреть дальше

Marginalisimus (Live_Memory) все записи автора

Transparent Watercolor Society of America, 2010.

 

Sue R. Archer

 

Читать далее

НаталинаЯ (Live_Memory) все записи автора








Роза ль ты, розочка, роза душистая!
Всем ты красавица, роза цветок!
Вейся, плетися с лилеей и ландышем,
Вейся, плетися в мой пышный венок.

Нынче я встречу красавицу девицу,
Нынче я встречу пастушку мою:
«Здравствуй, красавица, красная девица!»
Ах!.. и промолвлюся, молвлю: люблю!

Вдруг зарумянится красная девица,
Вспыхнет младая, как роза цветок.
Взглянь в ручеечек, пастушка стыдливая,
Взглянь: пред тобою ничто мой венок!

(Антон Дельвиг)

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Кто о чем, а я продолжаю серию постов про малоизвестные картины известных русских художников.

Я уже выкладывала посты про Брюллова, Айвазовского, а также два поста, посвященных Шишкину: живопись и графика, и пост, посвященный малоизвестным работам Левитана.

На этот раз речь пойдет о творчестве Ильи Ефимовича Репина (1844 - 1930).

Стрекоза (1884)

more

Эльвин (Live_Memory) все записи автора

 

Алексей Игоревич Никишин (29 апреля 1976, Москва) — известный российский фотограф, обладатель международной премии PHOTOGRAPH OF THE YEAR на «2nd Annual Photography Masters Cup / International Color Awards. 2007» (Великобритания) и ЗОЛОТОЙ МЕДАЛИ «TRIERENBERG SUPER CIRCUIT. 2006» (Австрия), член Международного Союза Художников (IFA UNESCO), Творческого Союза Художников России и Союза Фотохудожников России. Один из ярких, запоминающихся и узнаваемых мастеров современной черно-белой арт-фотографии. Автор масштабного фотопроекта «В РОЛИ СЕБЯ» — цикла из нескольких выставок психологических портретов известных российских рок-музыкантов, актёров театра и кино, телевидения и шоу-бизнеса.

О авторе.

Сайт.

Марина Александрова

Next

pmos_nmos (Live_Memory) все записи автора

  Савелий Абрамович (Завель Израилевич) СОРИН происходил из бедной еврейской семьи. В 16 лет ушел из дома, некоторое время жил в Туле и Орле, затем поселился в Одессе. В 1896–1899 учился у К. К. Костанди в Одесской художественной школе, которую окончил с медалью, дававшей право поступления в ИАХ без экзаменов. С 1899 занимался в Высшем училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ у И. И. Творожникова, В. Е. Савинского, затем — в мастерской И. Е. Репина. В 1907 за картину «Вдохновенная минута» выпущен из Академии со званием художника и правом пенсионерской поездки за границу. В 1908 побывал в Голландии и Париже.

В 1902, еще в бытность учеником, написал в Арзамасе один из первых портретов Максима Горького. Быстро приобрел репутацию превосходного портретиста, имел множество заказов. В 1900-х — 1910-х им были выполнены портреты Ф. И. Шаляпина, А. А. Ахматовой, С. А. Лурье, Т. П. Карсавиной, князя С. М. Волконского, княгини О. К. Орловой, баронессы Ю. Т. Шейнгель и многих других. Произведения художника часто репродуцировались в журналах «Солнце России», «Столица и усадьба», «Аполлон».

В 1911 работы Сорина экспонировались на Всемирной выставке в Риме. В 1913, 1915 и 1917 принял участие в выставках «Мира искусства» в Петербурге (Петрограде), в 1917 — в выставке Нового общества художников в Петрограде. После революции 1917 некоторое время жил в Ялте, в 1918 был экспонентом выставки «Искусство в Крыму». В 1919 переехал в Тифлис, где встречался с С. Ю. Судейкиным, В. В. Каменским, Н. Н. Евреиновым. Принял участие в выставке «Малый круг». В мае 1920 эмигрировал на пароходе в Марсель, поселился в Париже. Быстро снискал себе известность в европейских художественных кругах. Выполнил множество портретов знаменитостей, в частности Лилиан Гиш, Элеоноры Дузе, Джорджа Баланчина, Сержа Полякова, Надежды Тэффи, Льва Шестова, Анны Павловой, портретировал членов британской королевской семьи. 

В 1922–1923 выставлял свои работы в Осеннем салоне, в 1926–1930 — в салоне Тюильри. Продолжал участвовать в выставках русского искусства, в том числе в 1921 в галерее «Денси», в 1927 — в последней выставке «Мира искусства» в галерее «Бернхейма». В 1920-х — 1930-х провел ряд персональных выставок в галереях Парижа и Лондона. Часто бывал в США, подолгу жил в Нью-Йорке, где приобрел покровительство миллионера Кона, который познакомил с его работами высшие круги американского общества. Персональные выставки Сорина прошли в Бруклинском музее (1923), галерее «Вильденштайн» в Нью-Йорке (1927, 1934), Вашингтоне (1924), Питтсбурге (1924–1925), Чикаго (1927). В 1924 он содействовал организации в США и Канаде передвижной выставки русского искусства. В 1932 принял участие в выставке современного русского искусства в Филадельфии.

Сорин — один из немногих мастеров «русского зарубежья», добившийся в эмиграции признания, славы и финансового благополучия. Вместе с тем творчество художника почти не известно в России, что можно объяснить сравнительно малым числом его произведений в отечественных музейных коллекциях. В своих портретах добивался точного, каллиграфического сходства, при этом всегда находил такое композиционное решение, которое позволяло ему представить модель в «наиболее выгодном свете» — эти качества, несомненно, отвечали требованиям заказчиков. Обладал высочайшей графической культурой. Умело комбинируя в рисунках работу графитным карандашом, акварелью и пастелью, он достигал впечатления изящества и легкости. Особенно высоко ценятся выполненные им женские портреты.

Произведения Сорина находятся в коллекциях крупнейших музеев мира, в том числе в Люксембургском музее в Париже, Бруклинском музее в Нью-Йорке, Государственной Третьяковской галерее и других, и частных собраниях.

Источник
 

Portrait of Margaret Dorothy Kahn

Смотреть еще

Marginalisimus (Live_Memory) все записи автора

Сергей Смирнов (1953 - 2006).

.

more