Marginalisimus (Live_Memory) все записи автора

 

Autumn bouquet.  

 

 

Читать далее

kroshka_50369 (Live_Memory) все записи автора Выдающийся американский акварелист Чарльз Демут (Charles Demuth, 1883-1935) более всего известен, пожалуй, своими красивейшими изображениями цветов и фруктов, художник блестяще владел техникой акварели.


смотреть и читать далее

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора

"Натюрморт" в переводе с французского означает "мертвая природа".
Этот жанр изобразительного искусства связан с изображением неодушевленных предметов или, как часто бывает, объектов природы, которые изолированы от их естественной среды, к примеру, цветов в вазе.

Edward Kollier, Vanitas Still Life, oil on canvas, 1705,
Private collection
Nature Morte

Marginalisimus (Live_Memory) все записи автора

 

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Художник Tinyan Chan родился в 1942 году в семье художников, в южной части полуострова Гуаньдун, Китай. Его брат известный в Китае художник портретист. В 1965 году Tinyan Chan уехал работать в Западную Африку, где был назначен главным конструктором Нигерийской объединенной текстильной Компании и занимался проектирование текстильных тканей.. По окончании контракта с нигерийской Компанией художник отправился в Европу, посетив такие страны как Италия, Франция, Швейцария, Голландия и Бельгия. В Париже художник оттачивал свое мастерство в Национальной школе изящных искусств. По всему пути своего следования он непрестанно рисовал. В 1968 году Tinyan Chan окончательно обосновался для постоянного проживания в Канаде, где живет и работает и по сей день. В Канаде Tinyan Chan окончательно состоялся как художник. Его картины находятся во многих известных, как государственных, так и частных коллекциях.
Splendored Room, oil
ArtWork

Marginalisimus (Live_Memory) все записи автора

 

 

 

Читать далее

ovenca (Live_Memory) все записи автора

Пит Лап – голландский художник в третьем поколении. Он унаследовал свой талант от матери Annie Lap-Heesbeen и деда Jan Heesbeen. Родился в 1943 году в Венло. Учился живописи в Академии художеств в Тилбурге. Несколько лет преподавал в колледже епископа в Roermond, а затем был назначен профессором живописи в Академии искусств в Маастрихте. В 1993 году он прекратил преподавание и стал свободным художником-акварелистом. Участник многочисленных международных выставок.

"Я акварелист в течение почти 40 лет: взрослый мальчик, который все еще ​​возиться с красками..." - говорит Пит о себе. Он очень любит путешествовать, именно в поездках "налегке" находит сюжеты для многих своих работ. 

На сегодняшний день в постоянно обновляемом рейтинге современных акварелистов, проводимом на форуме "Аквариум", Пит Лап занимает второе место. 

*******

PKFNF (Live_Memory) все записи автора

далее...

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Я сквозь жизнь пронёс одну мечту......

                                            ........ Я в душе мечтал ковбоем стать:
                                                              Кольт - к бедру, коня - в узду,
                                                                     И на первую звезду
                                                                            Гнать его к семейному гнезду ......

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Искусство - это наш голос, песня сердца.

                                                                                                                                                           Richard Schmid

  Richard Schmid родился в Чикаго, штат Иллинойс в 1934 году. Американский художник-реалист, который получил классическое образование от William Mosby в Американской Академии Искусств в Чикаго. Занятия с ним научили работать исключительно от жизни, сначала с помощью концептуальных и технических методов Фламандских, Голландских, испанских мастеров, и, в конечном счете в конце 19-го века, Европейских и Американских художников. Акцент в каждом периоде был по Алла Прима, или Прямое полотно. Его награды включают Джон Сингер Сарджент Медаль " За Достижения на протяжении Жизни ", Золотая медаль от Американского Общества Художников Портретистов, почетная докторская степень от Лайма Академии, Колледж Изобразительных Искусств в Олд-Лайм. Сделал несколько обучающих видео, является автором нескольких книг, в том числе " Алла Прима ", " Все, что я знаю о Живописи ", которые получили международное признание.

 

В заключение в книге "Алла Прима" Ричард Шмидт пишет:
" Где-то внутри каждого из нас есть бессловесный центр, часть нас, надежда на бессмертие, в некотором роде, часть, что осталась неизменной,когда мы были детьми, источник нашей силы и сострадания. Это слияния материального и духовного, где Искусство приходит От.
Это не имеет пределов, и как только вы вскроете ее, вы поймете, что у вас есть по-настоящему богатый выбор. Каждая картина содержит выражение благодарности за исключительную привилегию быть художником."

********

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Американский художник Аарон Коберли (Aaron Coberly) родился в Сиэтле в 1971 году. Рисовать стал еще в раннем детстве, однако только с 1999 года начал писать маслом. Живет и работает в Сиэтле (США).



more

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

 

Raffaele Fiore родился в Неаполе 13 августа 1961г.
Особое чувство света и цветовой палитры отражает действительность выбранную художником.Raffaele Fiore – одарённый,тонкий живописец, художник и пейзажист, усвоив уроки старых школ становится "гиперреалистичным" художником в современном смысле. Его работы известны и пользуются популярностью как в родной Италии так и за её пределами.В 1993 году он переехал в Тоскану, где он до сих пор живет и работает.
Для своих последних работ художник выбрал Венецию.

 

Венеция - город прекрасный, двойственный и лукавый. Каждый дом здесь повторяется в своем отражении, и кажется, что Венеция находится в точке пересечения двух миров - обыденного и зыбко-ирреального, обманчивого. Узкие улицы заманивают пешехода в лабиринт и обрываются у воды или заканчиваются тупиком.

"Каналы, как громадные тропы, манили в вечность..."
                                                               ( Валерий Брюсов )

***********

Marginalisimus (Live_Memory) все записи автора

Алиса_Кузнецова (Live_Memory) все записи автора

Пионы и белые колокольчики.

MORE

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (Live_Memory) все записи автора

 Gerardina Jacoba Van de Sande Bakhuyzen родилась в Дании, (в Гааге 27.07.1826 - умерла в Гааге 19. 09.1895) - художница, специализировавшаяся на натюрмортах.  Жерардина была старшей дочерью в семье из семи детей. Её отец, живописец, специализировался на написании пейзажей. Жерардина с раннего детства обратила на себя внимание родителей, заметивших её тягу к рисованию и немалый талант. Однажды в детстве она нарисовала домашнее новогоднее поздравление, украсив его цветочной гирляндой, написанной акварелью. Отец, посмотрев на рисунок, сразу начал серьёзно заниматься с дочерью живописью. В 24 года она уже выиграла несколько  наград на престижных выставках. По её стопам пошёл и младший брат Юлиус. Все они работали в студии отца. Жерардина никогда не была замужем. Юлиус лишь после её смерти позволил себе обзавестись семьёй, будучи уже не в молодом возрасте. Всё в студии было посвящено только работе, оттачиванию мастерства. В 1861 году Жерардина стала почетным членом Королевской академии искусств в Амстердаме, в 1876 году она стала соучредителем голландского  общества Teek   и в 1879 году она присоединилась к обществу художников в  Арти,  где она регулярно участвовала в выставках . Часто (75 раз), ее работы были показаны на выставках как работы лучшего мастера. Она также выставлялась в Бельгии, Франции и Великобритании.  Король Вильгельм II купил  по случаю 25-летнего юбилея короля королевы Софии одну из её работ. После её смерти  эти сокровища для любителей цветочных натюрмортов выставлялись в различных музеях Западной Европы.

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Американская художница  Carolyn Brady
из Chickasha, Oklahoma,родилась в 1937году.
Образование:
1955-58 Университет штата Оклахома, Stillwater
1958-59 Университет Оклахомы на Нормана, БФА, живопись
1959-61 Университет Оклахомы на Нормана, МИД, живопись

Уже более 20 лет Carolyn проживает в Нью-Йорке,
её летняя гавань - крошечный домик в штате Maine.
Мотив места, Vinalhaven ( дачный посёлок рядом с заливом, штат Мэн),
походит на музыкальную нить, которая переплетается в работах художницы.
Летние картины Брэди всегда узнаваемы: насыщаемые светом,
мерцанием воды,виднеющейся через окно,
букеты диких цветов и воздух лета......

Я привстану на цыпочки, Поцелую зарю, всю, до солнечной ниточки! И тебе подарю! С голубыми дубравами в изумрудной росе, вместе с майскими травами подарю насовсем! До последнего зернышка, До травинки любой, Это майское солнышко, Эту в сердце любовь!

*************

kroshka_50369 (Live_Memory) все записи автора


Джованна Гарцони (Giovanna Garzoni, 1600-1670) родилась в городе Ascoli Piceno, она происходила из семьи венецианских художников и ремесленников.


Ее художественные наклонности проявились очень рано, уже в 16 лет она подписала великолепно написанное "Святое семейство" и "Св. Андрея". Оба произведения написаны в стиле Palma Giovane, ученицей которого она была.


В то время женщина не могла сделать успешную карьеру в масштабе большой масляной живописи. Поэтому она занялась миниатюрными портретами, ботанической иллюстрацией, каллиграфией, т.е. областями искусства, считавшимися пригодными для женщин и позволяющими ей работать дома.
Первый гербарий был заказан ей в 1616 году фармацевтом из Делфта, сейчас он хранится в Вашингтонском музее.

Описана трагическая история с ее замужеством. Задолго до брака, организованного семьей в 1622 году, ею был дан обет целомудрия. Он был препятствием успешной женитьбе, в результате брак был аннулирован через суд, тяжба длилась в течении года и породила великие толки в городе.
Вероятно до 30 лет она жила в родном городе и работала для местных патронов, затем брат потребовал , чтобы она уехала и с этого времени начинается ее кочевая жизнь по Италии.
Первая остановка была в Риме, городе который она полюбила и в котором ей удалось получить ряд рекомендательных писем к знатным вельможам. В Риме она установила связь с учеными из первой научной Академиии Италии, поддерживающими оригинальные научные иллюстрации, в которых художница была столь искусна.

more

Алиса_Кузнецова (Live_Memory) все записи автора

Олег Тимошин родился в 1959г. в городе Спасск-Дальний на Дальнем Востоке, в семье военнослужащего. Закончил Художественную школу, а затем Белорусский государственный театрально-художественный институт В Минске. Уже в студенческие годы заинтересовался промграфикой, плакатом. Увлекся такими художниками, как Родченко, братья Веснины, Ларионов, Маяковским и супрематизмом, занимался книжной графикой. Принимал активное участие в всероссийских и международных выставках. С 1993 года продолжил творческий путь в Москве. С 1995 года член Московского Союза Художников.  О своём творчестве говорит: "... мне ближе – лирический пейзаж, в котором хочу, пытаюсь передать музыку тонких отношений, игру на сокровенных струнах души и стремлюсь к одухотворению жизни."  О том,  удаётся ли это передать художнику, судить нам.

Пейзажи акварелью

"Свечение"

 

смотреть дальше

Алиса_Кузнецова (Live_Memory) все записи автора

Отец, Николай Иванович Андрияка, был профессиональным художником и преподавал в художественной школе при Московском художественном институте имени В. И. Сурикова. Он оказал большое влияние на становления сына как художника. Мать — переводчик и преподаватель иностранных языков.
Рисовать Сергей Андрияка начал рано, около 6 лет. Под руководством отца тренировал зрительную память, овладевал техникой акварели. Окончив художественную школу, поступил в институт имени В. И. Сурикова; с 1977 (после смерти отца) совмещал учебу с преподавательской деятельностью.

После окончания института занимался в Творческих мастерских Академии художеств (1982-85) под руководством А. М. Грицая и братьев Ткачевых. С 1983 член Союза художников СССР. Активно участвовал в различных выставках, в том числе и за рубежом, с 1985 — персональных. В 1985-89 преподавал в Художественном институте им. В. И. Сурикова. С 1996 заслуженный художник РФ.

Работал маслом, гуашью, темперой, выполнял настенные росписи в технике мозаики, витража, офорта, занимался росписью по фарфору и эмали.

Натюрморты

смотреть и читать дальше

Marginalisimus (Live_Memory) все записи автора

Vase de Pivoines (Vase of Peonies)

 

Читать далее

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Джулиан Олден Вейр (Julian Alden Weir; 1852 - 1919) - американский живописец, представитель импрессионизма.
Родился в семье художника, профессора Военной академии. Художником был также его брат, Джон Фергюсон Вейр, руководивший с 1869 по 1913 год Школой изящных искусств Йельского университета. Первоначально оба брата брали уроки рисования у своего отца, затем Джулиан поступает в Национальную Академию дизайна в Нью-Йорке. В 1873-77 он совершает поездку в Европу, чтобы продолжить художественное образование в Париже. В 1875 он впервые выставляется в Салоне (с картиной "A Britanny Interior", написанной под влиянием творчества его друга, художника Бастьен-Лепажа). В этот период Вейр не принимает как живопись импрессионистов, так и своего соотечественника Уистлера, с которым знакомится в Лондоне в 1877 году.

Осенью 1877 года художник возвращается в Нью-Йорк. В том же году он основывает (наряду с другими художниками) Общество американских художников (Society of American Artists), президентом которого становится в 1882 году. В 1878 Вейр начинает преподавательскую деятельность, сперва в Купер Юнион, а затем - в нью-йоркской Студенческой художественной лиге. Сам же он занимается преимущественно портретной и жанровой живописью, а также пишет натюрморты (цветы).

В 1886 году, под влиянием работ Эдуара Мане и увиденного на организованной в Нью-Йорке выставке французских импрессионистов, он пишет свои первые импрессионистские полотна. Это были пейзажи, созданные Вейром в окрестностях его фермы в Бранчвилле (Коннектикут). В последующие годы художник развивает свой собственный художественный стиль, включая в него различные элементы, в т. ч. и из японской цветной графики. В 1893 он получает заказ на монументальную живопись для Всемирной Колумбовой выставки в Чикаго.

В кон. 19 в. Вейр много делает для популяризации в США современного европейского, в особенности французского, искусства (напр., работ Гюстава Курбе). В 1911 организуется большая ретроспективная выставка его работ, прошедшая во многих городах восточного побережья и Среднего Запада США. В 1915 году Вейр становится президентом Национальной Академии дизайна в Нью-Йорке.

В подборке я постаралась представить практически все пласты его творчества: портрет, пейзаж, жанровая живопись, натюрморт.

At the Piano


MORE

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Джулиан Олден Вейр (Julian Alden Weir; 1852 - 1919) - американский живописец, представитель импрессионизма.
Родился в семье художника, профессора Военной академии. Художником был также его брат, Джон Фергюсон Вейр, руководивший с 1869 по 1913 год Школой изящных искусств Йельского университета. Первоначально оба брата брали уроки рисования у своего отца, затем Джулиан поступает в Национальную Академию дизайна в Нью-Йорке. В 1873-77 он совершает поездку в Европу, чтобы продолжить художественное образование в Париже. В 1875 он впервые выставляется в Салоне (с картиной "A Britanny Interior", написанной под влиянием творчества его друга, художника Бастьен-Лепажа). В этот период Вейр не принимает как живопись импрессионистов, так и своего соотечественника Уистлера, с которым знакомится в Лондоне в 1877 году.

Осенью 1877 года художник возвращается в Нью-Йорк. В том же году он основывает (наряду с другими художниками) Общество американских художников (Society of American Artists), президентом которого становится в 1882 году. В 1878 Вейр начинает преподавательскую деятельность, сперва в Купер Юнион, а затем - в нью-йоркской Студенческой художественной лиге. Сам же он занимается преимущественно портретной и жанровой живописью, а также пишет натюрморты (цветы).

В 1886 году, под влиянием работ Эдуара Мане и увиденного на организованной в Нью-Йорке выставке французских импрессионистов, он пишет свои первые импрессионистские полотна. Это были пейзажи, созданные Вейром в окрестностях его фермы в Бранчвилле (Коннектикут). В последующие годы художник развивает свой собственный художественный стиль, включая в него различные элементы, в т. ч. и из японской цветной графики. В 1893 он получает заказ на монументальную живопись для Всемирной Колумбовой выставки в Чикаго.

В кон. 19 в. Вейр много делает для популяризации в США современного европейского, в особенности французского, искусства (напр., работ Гюстава Курбе). В 1911 организуется большая ретроспективная выставка его работ, прошедшая во многих городах восточного побережья и Среднего Запада США. В 1915 году Вейр становится президентом Национальной Академии дизайна в Нью-Йорке.

В подборке я постаралась представить практически все пласты его творчества: портрет, пейзаж, жанровая живопись, натюрморт.

At the Piano


MORE

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Fernand Toussaint (1873 - 1955) - бельгийский художник. Site


Afternoon reading

Painting

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора
Yana Movchan родилась в Киеве в 1971 году. Закончила Киевскую Академию художеств.
Ее дипломный проект (триптих озаглавленный "Жизнь на Земле") выиграл премию
"Золотой фонд", высшую награду Украинской Академии художеств. Возвышенное
мастерство Яны, техника и структура живописи эпохи Возрождения в сочетании с
символизмом "магического реализма", создают неповторимую индивидуальную манеру нео-реализма. Работы художницы представлены на персональных и групповых выставках на Украине, в Праге, Лондоне и Канаде, находятся в частных коллекциях. В настоящее время Yana Movchan (Яна Мовчан) живет в Галифаксе, Канада. Site
Still life

Still Life with Plums, Grapes and Bird, oil on canvas
ArtWork

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Художник Евгений Кузнецов родился в 1960 году в Ставрополе. В 1979 году окончил Ставропольское художественное училище. В 1988 году –художественно-графический факультет Кубанского государственного университета (г. Краснодар). Член Союза художников России с 1991 года. С 1994 года член Международной общественной организации художников "Солнечный квадрат". Картины художника находятся в собраниях музеев изобразительного искусства и государственных выставочных залов многих городов мира. "При всём своём рационализаторском мышлении, Кузнецов-утопист, верящий в чудо искусства. Он сознательно остаётся на позициях гуманности, находя опору в системе ценностей, близкой разным уровням зрительского восприятия. Широкие границы фигуративного искусства позволяют ему путешествовать по исторической горизонтали, отыскивать компромиссные ходы, ведущие к обретению собственного пластического языка, сочетающего объективные академические знания и романтическую мечтательность. Артистизм и изысканность композиции основаны у Кузнецова на тонком, рациональном подходе к ритмической организации поверхности холста. Поэтому у смотрящих возникает ощущение тайны, миража, хотя в сюжете изначально отсутствует двусмысленность и мистицизм. Стабильное пребывание Кузнецова в мире эстетических грёз привносит в его творчество ноту романтической вневременности происходящего (интемпоризм-Art Intemporel), побуждая зрителя активно странствовать по истории мирового изобразительного искусства, уводя его то в русский модерн, то в итальянский трансавангард, то в неведомую сторону; где ритм и цвет творят новый мир."©Геннадий Поляков-деятель культуры Site
Желание Королевы, холст,масло
Art Intemporel

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Я и не собиралась делать этот пост, но в комментариях к одному моему старому посту мне сказали, что в интернете трудно найти в хорошем разрешении репродукции работ этого замечательного живописца. И я подумала, а почему бы не сделать про него отдельный пост?.. Художник явно того заслуживает. Одно только мне не понятно: как у него хватало терпения рисовать один и тот же бокал столько раз?!..))

Питер Клаас (Pieter Claesz, 1597 - 1661)



more

Ataeh (Live_Memory) все записи автора Ванитас (лат. vanitas, букв. — «суета, тщеславие») — жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании. Термин восходит к библейскому стиху (Еккл.1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas («Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, — всё суета!»).


Симон-Ренар де Сен-Андре, ок. 1650

читать и смотреть дальше

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Уоррен Брандт родился в 1918 году в Гринсборо, Северная Каролина (Greensboro, North Carolina). Его стиль менялся в течение всей его долгой жизни в диапазоне от абстрактного экспрессионизма до реализма. Во время Второй мировой войны он служил в качестве официального армейского художника. В 1950-52 учился в Институте Пратта (Нью-Йорк). Затем он учился в Университете Вашингтона в Сент-Луисе и был учеником знаменитого Макса Бекмана, сохраняя при этом тесные связи с абстрактными экспрессионистами в Нью-Йорке.

Нью-Йоркская школа живописи в то время испытала большое влияние "декоративной" манеры и насыщенной цветовой палитры Анри Матисса, что, безусловно, повлияло на творчество Брандта. Позже он учился у японско-американского художника Yasuo Kuniyoshi.

В 1950-е годы Брандт много путешествовал по США и Европе со своей первой женой Кэролайн. В 1960 году женился на Grace Borgenicht, художнице и крупном нью-йоркском арт-дилере. Умер Брандт в 2002 году.





more

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

  
Я сначала терпеть не мог кофей,
И когда человек мой Прокофий
По утрам с ним являлся к жене,
То всегда тошно делалось мне.

Больше чувствовал склонность я к чаю.
Но записочку раз получаю:
"Завтра утром приди, милый мой, -
Вместе кофей пить будем с тобой".
*********

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

 

 

 Jeremiah Stermer родился в Балтиморе (штат Мэриленд) на востоке США.

В одиннадцать лет начал заниматься живописью.

" Рисунок и живопись давались мне легко, как будто были моей второй натурой.

Я обращаю большое внимание на воздух вокруг объектов.

Самый важный аспект моих работ - настроение. "

 

 

*******************

Эльвин (Live_Memory) все записи автора

 Next

Marginalisimus (Live_Memory) все записи автора

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Автопортрет

Violeta Radkova (р. 29.11.1948 ) живёт и работает в Болгарии. Окончила Академию искусств в Софии в 1973 году. Член Союза болгарских художников. Её картины находятся в частных коллекциях в США, Канаде, Германии, Австрии,Турции, Японии, Италии и других странах.

*********

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Нет, я, конечно, всё понимаю... Но зачем тушку зайца подвешивать под потолком?! Неужели, для того, чтобы собачка не добралась?..)))


David Emile Joseph de Noter (1818 - 1892) - бельгийский живописец. Родился в Генте, затем жил в Брюсселе. Специализировался в области натюрморта и жанровой живописи, включающей в общую композицию натюрморт. Совершил путешествие в Алжир.
Выставлял свои работы в Брюсселе, Лондоне и Париже. Дважды его натюрморты были отмечены медалями: в 1845 и в 1852 гг. Его натюрморты хранятся в основном в Художественном музее в Брюсселе.




more

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Иранский художник Ali Akbar Sadeghi родился в 1937 году. Выпускник Colledge of Art, Тегеранского университета, является одним из самых успешных и продуктивных иранских живописцев и художников. Его ранние работы акварелью выполнены в стиле персидской живописи Coffee Hause, иконографии и традиционной иранской живописи портрета.

**********

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора
Jeanne Carbonetti - современный художник-акварелист. Будучи приверженцем даосизма, Жанна считает, что с помощью творчества она и постигает, и выражает Дао... Жанна разработала свою собственную технику акварельной живописи, что позволяет ей добиваться уникальных выразительных эффектов.




more

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

 Художник Кевин Слоан (Kevin Sloan) своими работами стремится на мгновение выдернуть нас из современного технологического окружения и погрузить в мир символизма, аллегории и поэзии. Картины автора рассказывают нам о беспрерывной смене сезонов, о превращении бутона в цветок, а затем в семена, одним словом – об изысканном саде, который мы зовем планетой Земля.

 «Современный мир может быть очень быстрым, и перед нашими глазами каждый день проходят тысячи изображений. Все, чего я хочу, чтобы люди просто остановились и подумали: «Это невероятно!» Если вы подумаете о чем-то таким образом, то сможете увидеть в окружающих предметах то, чего не видели до сих пор», - объясняет Кевин и своими работами призывает нас увидеть красоту в знакомых и привычных вещах. Попробуем?

*********

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (Live_Memory) все записи автора

 И. Ф. Хруцкий, поляк по национальности, белорус по месту рождения, окончательно сформировался как художник в русле русской академической школы. Его дарование было скромным, однако весьма характерным для мастера салонно-академического направления, работавшего на рынок и ориентировавшегося на вкусы широких слоев публики. В историю русского искусства Хруцкий вошел своими натюрмортами - эффектными композициями, где предметы выписаны с иллюзионистической точностью. Эти его работы, выполненные в 1830-х гг. - период формирования и распространения натюрморта в России, имели большой успех у публики и породили волну подражаний. О ранних годах жизни Хрупкого известно не много. Был сыном униатского священника и в 1830-х годах посещал классы Императорской Академии Художеств на правах постоянного, вольноприходящего ученика.Самый старший сын униатского священника, в принципе, должен был продолжить дело отца. Именно для этого в 10 лет его отправляют из родной Усайи в Полоцк в лицей пиаров - монашеского ордена, занимающийся обучением юношества. Образование там давали блестящее, ведь лицеисты изучали математику, физику, метафизику, латынь, риторику, стихосложение. Правда, русский язык для польскоговорящих учеников шел как иностранный, наравне с французским и немецким языками.Но в 17 лет Иван решается ехать в Петербург, чтобы учиться на художника. Почему Петербург, ведь в Вильно уже был университет с кафедрой искусств? Но плохо говорящий по-русски юноша отправляется в столицу, которая, как известно, никого не ждет. Поддерживал ли его кто-то, был ли у него покровитель или меценат, об этом ничего не известно. Но, судя по всему, пришлось ему несладко.Среднее художественное образование он получил в Полоцком лицее. В 1827 г. Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 г. поступает в АХ. Здесь прямо или опосредованно он усваивает уроки таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьев, К П. Брюллов, Ф. А. Бруни.К 1832 г. относятся первые датированные этюды художника - "Натюрморт с вазой" и "Натюрморт с птичкой". К ним примыкает группа других подобных же работ ("Плоды и птичка", 1833; "Фрукты", 1834; "Виноград и фрукты", "Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном", оба б. г.), отличающихся довольно простыми композициями.Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода - работа над натюрмортом, именуемым в официальных документах как "живопись цветов и фруктов". От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов ("Цветы и плоды", 1836, 1839; "Натюрморт со свечой", "Цветы и фрукты", "Плоды, фрукты, битая дичь", все 1830-х, и др.).Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов. Успех работ способствовал тому, что художник повторял некоторые из них с незначительными изменениями, добавляя "новые" предметы: подсвечник с горящей свечой либо тлеющую сигару, спички в бумажной обертке, обрывок расходного счета с лежащей на нем мелочью. Это вносило в композицию атмосферу человеческого присутствия.Академический Совет отметил натюрморты Хруцкого: в 1836 г. он был удостоен большой серебряной медали. В том же 1836 г. ему было присвоено звание свободного художника "во внимание к хорошим сведениям в ландшафтной живописи". Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества ("Вид на Елагином острове в Петербурге", 1839; "Вид в имении", 1847, и др.).

 

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (Live_Memory) все записи автора

Willem van Aelst (1626-1683), был талантливым и ярким  голландским художником, специализировавшемся на написании цветочных и фруктовых натюрмортов, как и его дядя и учитель художник Evert van Aelst of Delft (1602-1657), имя которого, к сожалению, встречается только в архивах и который умер в совершенной нищете. Самая ранняя из работ  Willem van Aelst "Натюрморт с фруктами"(1642), была уничтожена во время Второй мировой войны, именно  эта работа, как считают специалисты, была написана в стиле и под влиянием своего учителя .9 ноября 1643 г.  Willem van Aelst вступил в Гильдию художников Делфта, а уже в 1645 г. он уезжает во Францию, где пробудет до 1649 года. С 1649 по 1656 гг.  работает во Флоренции как придворный художник двора Медичи у Фердинанда Второго, герцога Тосканы. Там он встречается со своими соотечественниками  Matthias Withoos  и Otto Marseus van Schrieck (последний писал натюрморты и, возможно  от него Willem van Aelst  перенял некоторые особенности стиля в написании своих полотен, так называемый "гладкий стиль", они долго работали вместе и вместе же вернулись в 1656 г. в Нидерланды).Willem van Aelst  после пребывания в Италии долгое время подписывал свои картины утвердившимся за ним прозвищем "Vogelverschrikker" ("Птичье чучело"), ставшее потом  его псевдонимом. Натюрморты Willem van Aelst  отличаются от натюрмортов его  голландских соотечественников обилием антикварных предметов эпохи Возрождения. За прекрасное изображение  на своих полотнах цветов и кусочков фруктов  многие исследователи причисляют его  к последователям Виллема Кальфа. Он также написал ряд элегантных натюрмортов на охотничью тему, на которых изображена крупным планом дичь, скрупулезно  написанные  охотничьи сумки, рога, колокольчики и другие детали мира охоты. Все эти охотничьи принадлежности располагаются на мраморном выступе, небрежно уложенные на  бархатном дорогом охотничьем мешке, вышитом золотом, украшенном бахромой и кистями. Из птиц-трофеев - три жирные куропатки и другие мелкие птицы. Возможно из-за этого и пристало к художнику его прозвище "птичье чучело", т.к. он долго, ещё находясь в Италии для отработки совершенства в написании птиц, работал и рисовал на птичьем дворе. На его натюрмортах часто присутствует изысканный синий бархат, говоривший о том, что Willem van Aelst использовал появившийся в то время, очень дорогой  лазуритовый пигмент - ультрамарин для красок, который завозился из Китая. Использование   такого пигмента повышало стоимость картин художника (большинство голландских художников использовали дешёвый и менее устойчивый пигмент). С 1657 г. художник остался жить в Амстердаме, где и скончался в 1683 году. Его картины  очень популярны до наших дней.

 

Still-Life of Fruitc. 1660

MORE

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Теодор Клемент Стил (Theodore Clement Steele, 1847 - 1926) - американский художник-импрессионист, особенно известный своими пейзажами.

Попробуйте увидеть эти картины как часть единого целого. Как жемчужины в ожерелье, нанизанные на нить, только вместе воспринимаются полноценно, так и эти картины, по-моему, следует воспринимать целокупно, и тогда их красота раскроется в полной мере.

A Corner in the Old Kitchen of the Mittenheim Cloister


more

Привалова (Live_Memory) все записи автора
more

Привалова (Live_Memory) все записи автора
MORE

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Осень - это не только желтые листья и дожди, но еще и новый урожай, плоды, ягоды... Это свежий мед, горячий чай с баранками и пряниками, это лисички, пахнущие сырым лесом...

Мне давно нравятся работы московского фотографа Ирины Быковой. Не все снимки, попавшие в эту подборку, можно назвать "осенними" в строгом смысле слова, но очень уж они хороши!..))



смотреть дальше

Marginalisimus (Live_Memory) все записи автора

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

 

 

Родилась в Денвере, штат Колорадо. Для натюрмортов Джейн Джонс характерна простота и лаконичность цветочных и фруктовых композиций. Из окон своей студии в Arvada (Колорадо) она видит сад, где растут розы, лилии и тюльпаны, которые она нам дарит в своих картинах.

>>>>>>>>>>

Marginalisimus (Live_Memory) все записи автора

Marginalisimus (Live_Memory) все записи автора

 

 

 

Marginalisimus (Live_Memory) все записи автора Американская художница-акварелист Джейн Фримен.

 

 more

Marginalisimus (Live_Memory) все записи автора

Transparent Watercolor Society of America, 2010.

 

Sue R. Archer

 

Читать далее

Эльвин (Live_Memory) все записи автора

Next