Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Я часто сталкиваюсь с непониманием того, что же такое кич. И нередко (например, в комментариях) мне говорят одни и те же возражения, которые можно свести примерно к одному вопросу: "Что плохого в киче?".
Иными словами, многие искренне не понимают, почему кич - это никак не искусство и даже не верят, что другие действительно не воспринимают его как искусство.

Я решила сделать еще одну попытку и попробовать объяснить, почему же все-таки кич - это не искусство.

Начнем с того, что кич, как правило, очень нравится детям (особенно маленьким детям, до подросткового возраста). И вполне понятно, почему он им нравится. Во-первых, у ребенка эстетический вкус еще не развит. У него очень небольшой (или вообще никакого) опыт восприятия искусства, и поэтому ему попросту не с чем сравнить. А во-вторых, кич сознательно сделан так, чтобы нравиться именно человеку неискушенному.


читать и смотреть дальше, если будет желание...))

Ostreuss (Live_Memory) все записи автора

Преступность падает, вот что странно. Политологи в шоке. Кризис ведь, она должна расти, - а падает.

kroshka_50369 (Live_Memory) все записи автора

Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 году.

Тема творчества: сибирский пейзаж, образы старинных русских городов и царских резиденций, натюрморт, женский и детский портрет, обнаженная модель.

1980-1983 гг. - Омский государственный университет, художественно-графический факультет.
1983 г. - поступил на 3 курс Красноярского института искусств, специальность - живопись.
1986 г. - учился в институте живописи, архитектуры и скульптуры им.Репина в Ленинграде.
1988 г. - закончил Красноярский художественный институт по специальности - академическая живопись.

До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах - до -40 градусов по Цельсию.

В настоящее время живет в Санкт Петербурге.
Работает в технике масла, акварели, пастели.
Работы В.Жданова находятся во многих частных коллекциях в России и за рубежом, в частности: у министра иностранных дел Германии, у мэра Нью-Йорка, у консула США в С.-Петербурге, в американском посольстве в Москве.
 

смотреть дальше

kroshka_50369 (Live_Memory) все записи автора
more

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Блаженна Дева перед Зеркалом Миров,
Любуясь счастьем, даренным Судьбой послушной,
Беспечно греясь у Огня Костров,
Хранимых вечностью, Мечтой, Волной воздушной ,
Внимала зову розы простодушной....

Акбаль Н

**********

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Картины современного испанского художника Arquer Buigas (b. 1932) на первый (самый первый и беглый) взгляд мне в общем понравились... Но уже со второго (чуть более внимательного) взгляда они мне не понравились совершенно. Уж очень заметно его желание "сделать красиво"... Да и своего лица, своего почерка художника не заметно. В таком, чуть-чуть размытом, "романтичном", стиле сейчас пишут очень и очень многие.
В общем, мой вывод таков: 1) отсутствие индивидуального стиля; 2) явное стремление к нарочитой "красивости" и желание понравиться; 3) примитивные сюжеты и глупые лица моделей (одна только дама с зажатым в зубах цветком чего стОит!)); 4) полное отсутствие даже следов какого-либо художественного поиска в его произведениях - всё это говорит в пользу того, что это КИЧ.



more

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Американский художник Terry Avon Redlin (Терри Эйвон Редлин) родился 11 июля 1937 года. Большинство его картин - это пейзажи и анималистика, часто изображённые в сумерках, на закате или ночью, очень яркие, колоритные и насыщенные..
С 1991 года по 1998, восемь лет подряд он получал звание народного художника Америки.
Редлин вырос в Уотертаун, штат Южная Дакота . Он закончил школу искусств в Санкт Павел, штат Миннесота и 25 лет работал как художник-оформитель, дизайнер, иллюстратор и арт-директор.



далее +16...

Hobbittt (Live_Memory) все записи автора На Сенатской площади в Хельсинки завершаются международные гастроли статуй медведей, представляющих страны мира. Все мишки снабжены пояснительными табличками с названиями государств и именами художников, своим творчеством поддерживающих принципы толерантности. Прохожие с удовольствием фотографируются с этими причудливо разукрашенными символами.




рассмотреть поближе

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Марк Китли (Mark Keathley) родился 23 апреля 1963 года на семейной ферме в Восточном Техасе, там же и вырос. Он получил множество наград, включая "Народную премию", которую получил дважды в Texas Ranger Hall of Fame Show в 1987 и 1988 году. Кроме того, на его счету золотые и серебряные награды по акриловой и масляной живописи. И золотая награда за картину, которая теперь хранится в Музее Старого Запада в Шайенн, штат Вайоминг в 1991 году.


Mountain Majesty

далее +11...

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Маркос Рей (Marcos Rey), 31-летний художник родился в галисийском городе Вилагарсиа де Ароуса в Испании. После окончания школы, он перепробовал множество работ, хотя единственным его влечением с самомго детства было рисование.В 26 лет он начинает рисовать на заказ, одновременно стараясь совершенствовать свою технику. В помощь ему были исключительно книги и собственная художественная интуиция.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Пора, пожалуй, выложить очередную порцию кича!..

Харрисон Фишер (1877 - 1934) - американский коммерческий художник, иллюстратор журнала "Космополитен".
Создал тип "счастливой американки", "идеальной американской женщины". Был исключительно популярен в США, его работы тиражировались на почтовых открытках, годовой доход Фишера составлял св. 75 000 $. С нач. 1900-х гг. до самой смерти Фишер был автором всех обложек "Космополитена".

Вот она, идеальная женщина, в понимании Фишера. Бессмысленно вытаращенные глаза, губки бантиком, соломинка во рту, массивный перстень на мизинце и сверху - большой атласный розовый бант...

дальше - сплошной кич

igorinna (Live_Memory) все записи автора

+66

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора

Продолжаю рассказ о замечательном проекте художников-концептуалистов Виталия Комара и Александра Меламида "Выбор народа" (1994-97).

На основании социологических опросов, проведенных в разных странах, Комар и Меламид написали два цикла картин: "Любимая картина" и "Нелюбимая картина". Пару слов об этом проекте можно прочитать в моем предыдущем посте. Ну а теперь... Пролетарии всех стран, объединяйтесь!

 

Любимая картина американского народа

 more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора

В адрес современного искусства с разных сторон раздаются нарекания по поводу его оторванности от реальности и непонимания смысла произведений простыми людьми. Известные художники-концептуалисты Виталий Комар и Александр Меламид предложили блистательный вариант диалога со зрителем. На основе социологического опроса в 1994 году ими была создана картина, которая отвечала бы эстетическим запросам большинства населения нашей страны (предполагается, что выборка была репрезентативной). Картина так и называется "Выбор русского народа". 

Она экспонировалась в Москве в Центре современного искусства. Развешанные вокруг картины на стендах диаграммы, графики, таблицы, опросные листы должны были убедить в том, что все сделано в соответствии с мнением 1001 респондента, которым были заданы 38 вопросов. Задавались вопросы о размере картины, о предпочтительной технике исполнения (реализм), о любимом художнике (конечно, Репин), о предпочтительной цветовой гамме, о сюжете, персонажах картины итд.
 

В итоге, разумеется, получился абсолютный и откровенный кич. «Выбор народа» — картина размером с экран телевизора (любимый для большинства респондентов размер живописного полотна), где легко угадывается знакомый до боли среднерусский пейзаж с задумчивой речкой, леском на горизонте, бурым мишкой на поляне, елочкой на переднем плане, под которой сидит Иисус Христос, а рядом играют дети, будто сошедшие со страниц книжек Сергея Михалкова.

 

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора После хорошей живописи иногда полезно и на плохую посмотреть, чтобы восприятие не притуплялось. Давно я кич не выкладывала!.. Пора!

Сегодня покажу несколько картинок двух мастеров этого дела. Один - Томас Кинкейд - специализируется по пейзажам. Второй - Эмиль Вернон - бааальшой мастер портретной живописи.

Уютная картинка, правда? Маяк... Фонарики горят, окна горят, американский флаг на ветру развевается, бьет прибой, птичка летит... Хорошо!

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Нет-нет, разумеется, это не полноценное исследование! Да и само понятие "кич" - весьма широкое и сложное. Поэтому остановлюсь только на одном его конкретном проявлении.
Сегодня я хочу рассказать о двух хороших (действительно, хороших!) художниках. Один из них - наш современник, о котором я с удовольствием выкладывала посты в сообществе, Стив Хэнкс. Второй - крупнейший представитель французской академической живописи Вильям-Адольф Бугеро, о нем я еще только собираюсь сделать большой пост.
Я очень люблю Стива Хэнкса и считаю его одним из лучших современных акварелистов. Его работы - на редкость светлые и радостные, а акварельная техника - потрясающая!.. Но в некоторых работах, на мой взгляд, его "заносит"!.. И заносит не куда-нибудь, а именно в область кича. Не знаю, согласятся со мной или нет, но кич (на мой взгляд) связан не только с техникой исполнения (хотя иногда в первую очередь всё сводится как раз к технике), а с сюжетом картины. В своем прошлом посте на эту тему я противопоставила творчество Хэнкса грубым поделкам тех ремесленников, которые мажут дешевые картинки, зарабатывая на этом неплохие деньги. И хочу подчеркнуть, что никоим образом не считаю творчество Хэнкса, взятое в целом, кичем. Наоборот, в основном он удерживается от того, чтобы перешагнуть через эту тонкую грань и скатиться в пошлость. И лишь иногда, на мой взгляд, чувство меры и эстетическое чутье ему изменяют. Таких работ у него немного, но они есть. Вот они.


Стив Хэнкс

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора

Я сознательно пошла на эстетическую "перебивку" и после детских портретов Сарджента решила выложить этот пост. Дело в том, что мне часто попадаются в сети подобные картинки, которые, на мой взгляд, не только не имеют никакого отношения к искусству, но и вполне могут испортить вкус человеку неопытному и неискушенному.
С формальной точки зрения, эту псевдоживопись можно отнести к искусству, но - лишь с формальной! Берусь утверждать, что никакой эстетической ценности эти работы не представляют, на самом деле это - типичный кич.
Убеждена, что важнейший метод познания - это сравнение. А также уверена в том, что многие люди, когда смотрят на эти картинки отдельно, не сравнивая с работами настоящих мастеров, думают, что это тоже искусство. Но достаточно сравнить, просто поставить рядом и посмотреть на работы великих или даже не великих, но просто талантливых живописцев и эти работы - как сразу многое становится очевидно.
В этом посте я выбрала работы Марка Китли. На мой взгляд, в них нет даже следов творческого поиска или размышлений, нет никакой идеи, нет тонких и сложных переживаний или богатых эмоций, нет новаций в области живописной техники, - словом, нет ни-че-го, что могло бы вызвать подлинный интерес к его творчеству. Просто человек познал основы ремесла и штампует эти картинки, продавая их за неплохие деньги, благо, спрос на них всегда есть. Иными словами, это типичная продукция массового потребления. Художнику в данном случае совершенно всё равно, что он рисует, лишь бы "красивенько" вышло и пользовалось массовым спросом. Вот в этом, на мой взгляд, и кроется главное отличие кича от искусства: подлинное искусство - результат искреннего и напряженного поиска художника, оно несет отпечаток личности мастера, а кич - бессмысленен и бездушен, и автору его совершенно безразлично то, что он создаёт.

Я специально сделала подборку с детьми, чтобы сравнить с предыдущим постом про детские портреты Сарджента.
Поэтизация обыденной жизни - это частая тема американской живописи, но насколько иначе она выглядит у талантливых современных живописцев, о которых мы говорили не так давно!.. Скажем, Джеффри Ларсон сумел поэтизировать такое прозаичное занятие, как развешивание белья!.. И сколько искреннего тепла он вложил в эти картины!.. А мой любимый акварелист Стив Хэнкс создал целый мир, прекрасный, светлый, его акварели написаны в манере, близкой к фотореализму (хотя сам художник называет ее "эмоциональным реализмом"), но тем не менее, эти картины - живые, в них ощутимо авторское присутствие, мы думаем и чувствуем вместе с художником.

Я очень советую тем, кто не видел посты про Сарджента, Ларсона, Хэнкса хотя бы мельком взглянуть их, т.к. именно по сравнению с ними, по контрасту, будет очевидна моя (простая в общем-то!) мысль.
А доказать (или показать) я хочу вот что: картины, представленные в этом посте, это не искусство, а кич.

Ну а теперь смотрим.

Дети. Над ними - ангел с крылышками. Вокруг - много разноцветных цветов, самых разных. Давайте запомним, что цветов много, и что они яркие и разноцветные! В следующих картинах почти везде будет обилие ярких и пёстрых цветов. Мальчик тянется к бабочке, наверно, поймать ее хочет. Девочка наблюдает за ним. Обратим внимание на лица детей.

more