красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Канадский резчик по дереву и скульптор Fred Zavadil родился в Чехии и эмигрировал в Канаду в 1989 году. Каменщик по профессии, он зарабатывал на жизнь в строительстве в первые годы. Желание стать резчиком по дереву пришло в 1992 году, увидев резьбу друга, он решил, что должен попробовать себя в этом искусстве. Полагаясь на свой природный талант, глядя, как вырезают другие, Фред развивал свои навыки, посещая курсы по резьбе. В настоящее время Fred Zavadil признан одним из лучших резчиков по дереву в Северной Америке и по всему миру. Его бронзовые и деревянные скульптуры находятся в частных и корпоративных коллекциях, а также в религиозных организациях Северной Америке и Европе.

"Резьба по дереву не просто ремесло." - Fred Zavadil

*************

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

 *****

Ну, вот исчезла дрожь в руках
Теперь - наверх.
Ну, вот сорвался в пропасть страх
Навек .

Для остановки нет причин
Иду, скользя,
И в мире нет таких вершин,
Что взять нельзя.

Среди нехоженных путей
Один пусть мой,
Среди невзятых рубежей
Один за мной.
*****

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Kent R. Wallis современный американский художник импрессионист. В живописи Kent R. Wallis есть частное очарование, чистое и тихое восхищение, которые говорят о простой, бескорыстной любви к цвету и форме. За годы до того, как импрессионизм полюбился миру , Кент сам был очарован холстами великих живописцев 19-го столетия. Теперь, с радостью и поэтическим вдохновением,
он создает холсты танца со светом. Так было не всегда . Двадцать лет назад, Kent Wallis был профессионалом в деловом мире, который никогда не брал в руки кисть. Но его восхищение работой других убедило его жену, что живопись - его скрытый талант, ждущий выражения. После ее убеждений он начал ночное "хобби", которое оказалось делом его жизни. В течение шести месяцев Wallis оставил бизнес ради искусства, начав карьеру, которая принесла восхищение коллекционерам всей страны. Изображения окружающей местности около его сельского дома вызывают ощущение ароматных летних дней детства. Перспектива является близкой, мастер сосредоточился на виньетках пестрого света и тихих объединениях цвета.
"..То, что действительно волнует меня, является цветом особенным, смешанным с солнечным светом. Я пишу достаточно быстро, чтобы поймать эту красоту. Я не смотрю на живопись как на интеллектуальное усилие. Мой подход - больше чувства чем интеллектуальный процесс - я только чувствую свой путь в восхищении природой. Я не горжусь своим успехом... Я только описываю то, что вижу... Но если бы страна отвернулась от импрессионизма, то я все равно продолжал бы писать, чтобы отобразить чистоту и цвет всего этого. Это - все что я делаю. "
Kent R. Wallis - член престижного Society of American Impressionist (Общества американских импрессионистов), так же как Plein Air Painters of America (Общества уличной живописи Америки).

Italian Corner, oil on canvas
Landscapes

Эльвин (Live_Memory) все записи автора

 

И открываем врата.

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Художники Игорь и Марина родились - 12/25/1956 и 04/07/1960, Киров и Санкт-Петербург, Россия. Образование: Марина - MFA, Mukhina Academy of Art and Design (Baron Schtiglitz's School), St. Petersburg, Russia; Игорь - BFA, College of Fine Art, Kirov, Russia. Игорь Козловский и Марина Шарапова - муж и жена, пишут картины совместно, используя псевдоним - Igor & Marina. Стиль - реалистичные портреты на абстрактном фоне. Художники живут и работают в Чикаго, штат Иллинойс U.S.A.
На картинах художников Игоря Козловского и Марины Шараповой время не линейно, оно элемент управления для создания поразительно оригинальных композиций. В каждом холсте мы ощущаем повествование о какой то таинственной истории, но она не имеет логического завершения - это как пробуждение ото сна .. Site
Venice, oil on canvas
ArtWork

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

А мне ни до чего нет дела,
ведь у меня все есть - душа и тело!

Вчерашнее? Не прикипело!
Сегодняшнее? Надоело!
Грядущее?..

Мне никогда добра и зла никто не делал;
и я добра и зла не стану делать, мне до других нет дела -
ведь все при мне - душа и тело.

Потеряно? Вдогонку смело!
Припрятано?
Но настежь все пределы!
Загадано?..

Но мне ни до чего нет дела,
ведь у меня все есть - душа и тело!

Весна
(Хуан Рамон Хименес)

El Buen Humor

*******

Эльвин (Live_Memory) все записи автора

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Художник Евгений Кузнецов родился в 1960 году в Ставрополе. В 1979 году окончил Ставропольское художественное училище. В 1988 году –художественно-графический факультет Кубанского государственного университета (г. Краснодар). Член Союза художников России с 1991 года. С 1994 года член Международной общественной организации художников "Солнечный квадрат". Картины художника находятся в собраниях музеев изобразительного искусства и государственных выставочных залов многих городов мира. "При всём своём рационализаторском мышлении, Кузнецов-утопист, верящий в чудо искусства. Он сознательно остаётся на позициях гуманности, находя опору в системе ценностей, близкой разным уровням зрительского восприятия. Широкие границы фигуративного искусства позволяют ему путешествовать по исторической горизонтали, отыскивать компромиссные ходы, ведущие к обретению собственного пластического языка, сочетающего объективные академические знания и романтическую мечтательность. Артистизм и изысканность композиции основаны у Кузнецова на тонком, рациональном подходе к ритмической организации поверхности холста. Поэтому у смотрящих возникает ощущение тайны, миража, хотя в сюжете изначально отсутствует двусмысленность и мистицизм. Стабильное пребывание Кузнецова в мире эстетических грёз привносит в его творчество ноту романтической вневременности происходящего (интемпоризм-Art Intemporel), побуждая зрителя активно странствовать по истории мирового изобразительного искусства, уводя его то в русский модерн, то в итальянский трансавангард, то в неведомую сторону; где ритм и цвет творят новый мир."©Геннадий Поляков-деятель культуры Site
Желание Королевы, холст,масло
Art Intemporel

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора
С 15 по 26 февраля нынешнего года в Mount Street Galleries, London W1 проходит выставка художника James Hart Dyke - "Год с MI-6". James Hart Dyke - художник, который сопровождал принца Чарльза в качестве официального художника на четырех королевских турах и работал в качестве военного художника в составе гренадерской гвардиии в Ираке и Афганистане. MI-6 (правительственная секретная служба Великобритании) сделала художнику интереснейшее предложение, в ознаменовании 100 летнего юбилея Ми-6 нарисовать серию картин о буднях разведки. Целый год художник James Hart Dyke числился штатным художником МИ-6.
James Hart Dyke начал рисовать в возрасте восьми лет, увидев пейзаж John Constable которым он был покорен в Victoria and Albert Museum. Он закончил Королевский колледж искусств в 1992 году, факультет архитектуры и после окончания колледжа полностью посвятил себя живописи, сосредоточившись на написании пейзажей. Изначально James Hart Dyke зарекомендовал себя как отличный художник загородных домов, имея профессиональную архитектурную подготовку. Он принимал участие во многих частных выставках и в 1998 году был удостоен чести выставлять свои работы на исторической выставке посвященной истории загородного дома начиная с пятнадцатого века и до наших дней в Sotheby's в Лондоне. В 1999 году он опубликовал книгу : James Hart Dyke. Country House Painting. Его фигуративные работы были выбраны для награды BP Portrait Awards at The National Portrait Gallery, The Royal Society of Portrait Painters Exhibitions, The Discerning Eye and he was commissioned to paint a portrait of HRH The Princess Royal и ему было поручено написать портрет Его Королевского Высочества и принцессы.
Способность ухватить суть пейзажа, мимолетные эффекты света и цветовую композицию местности сделали James Hart Dyke одним из лучших художников в британской школе художников пейзажистов. Site, read

Waiting in the hotel room, oil on canvas
MI6

Эльвин (Live_Memory) все записи автора

Эльвин (Live_Memory) все записи автора

 

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Алексей Михайлович Перевощиков родился 24 февраля 1905 года в селе Усть-Чепца Вятского уезда.

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Итальянский художник Giovanni Zoda родился в 1980 году,в Катании.
Окончил Академию изящных искусств.
Принимал участие в конкурсе художников для литургии в музее St. Gabriel Stauros, Gransasso Island.
В настоящее время живёт  и работает в родном городе.

*********

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Звериный бег
И птичий лет в родную тьму.
Повалит снег –
Блажен, кто спит в своем дому.
Лишь ты, беглец,
Бредешь в отчаянье вперед.
Зачем, глупец, -
Что означает твой уход?
Ты мир искал,
Но мир – врата в пески пустынь,
Кто потерял
С твое – тому тоска и стынь!
Теперь дрожишь,
На зимний подвиг обречен.
Как дым бежишь –
Все холодней небесный склон.
Лети, птенец,
Туда, где тигром возревешь!
Упрячь, глупец,
Кровь праведности в лед и ложь!
Звериный бег
И птичий лет в родную тьму.
Повалит снег –
Блажен, кто спит в своем дому.

портрет Ф.Ницше выполнен полным текстом " Заратустры"
*********

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Lucia Coghetto, больше известная,как Ghetto, родилась в Mestre,Венеция, в 1961 году.
В настоящее время живёт и работает в провинции di Vicenza.
Много лет Люсия писала свои картины маслом, в основном пейзажи.
Очарованная акварелью , стала эксперементировать с техникой в живописи.Её страсть это рисунок тела.

 

********

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Канадский живописец Ken Danby с раннего детства знал,что хочет стать художником.Окончил Колледж Искусств в Онтарио. Его первая выставка была в 1964 году.Работы американского фотореалиста Эндрю Уайета повлияли на выбор стиля в живописи. Ken Dandy признан одним из передовых фотореалистичных живописцев в мире.

 ****************

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Huang Youwei родился в 1965 году в городе Юэян, провинции Хунань, Китай. В 1989 году закончил кафедру изобразительных искусств Binzhou педагогического колледжа в провинции Хунань. С 1990 годов и по сегодняшний день Huang Youwei постоянно участвует во многих выставках, в том числе акварелистов и имеет множество наград. С 1995 года проводит индивидуальные выставки в Пекине, Гонконге.



далее...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Да-да, тот самый, знаменитый Эдгар Дега (Edgar Degas)  , столп французского импрессионизма. Кроме полотен с изображениями скачек, танцовщиц, парижских кафе ему не чужды были пейзажи. 

Сегодня речь пойдёт именно о них.

Sky Study

далее +13...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Michael Malm живет в красивой долине Кэш северного штата Юта со своей женой, Хуанитой, и их тремя детьми. Близлежащие сельские местности и жители служат источником вдохновения для него при создании картин и пейзажей. Излюбленная тема его картин - фигуративная живопись: "Человеческая фигура, на мой взгляд, это самый красивое Божье творение. Так много может быть высказано всего лишь через наклон головы или просто жест руки..."



Precious Things

далее +18...

Эльвин (Live_Memory) все записи автора

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Бали (Bali) — остров в Малайском архипелаге, в группе Малых Зондских островов, в составе Индонезии. Омывается с юга Индийским океаном, с севера — морем Бали Тихого океана. С запада отделён Балийским проливом от острова Ява, с востока — Ломбокским проливом от острова Ломбок.
Вместе с прилегающими островами Бали образует одноимённую провинцию Индонезии, которая входит в административный регион Малые Зондские острова.
Площадь острова составляет 5,6 тыс. км², протяжённость — 150 км с востока на запад и 80 км с севера на юг. Так называемая линия Уоллеса, протянувшаяся от Бали и острова Ломбок в восточном направлении, служит границей между флорой и фауной тропической Азии и природными зонами Австралии и Новой Гвинеи. источник


View From Besakih, Bali's 'Mother Temple'

далее +25...

Fraska_Politowska (Live_Memory) все записи автора Культурная программа. Пейзаж с Милосердным самаритянином. Рембрандт Х.в.Рийн

В Кракове, в Музее Чарторыйских есть одна картина Ремрандта, о которой я раньше ничего не знала. Жаль, что к ней нельзя было подойти ближе. Не знаю, как она расположена в зале музея в Кракове, но здесь, в Варшаве, она висела довольно на почтенном расстоянии от зрителя. Я стояла у нее очень долго, вглядываясь эту игру света, цвета и чувств, в историю Притчи.
«Пейзаж с милосердным самаритянином» написан Рембрандтом в 1638 году. Это один из шести «самостоятельных» пейзажей великого мастера, написанных маслом и одна из трех, изображающих бурю.
Картина иллюстрирует притчу о Милосердном Самаритянине из Ев. от Луки (10, 30-37), в которой Иисус объясняет что есть любовь к ближнему. На переднем плане виден полуодетый мужчина лежащий ниц на лошади, который стал жертвой нападения, и тот единственный, оказавший ему помощь – самаритянин. На картине его почти не видно, силуэт как бы растворен, сливаясь с пейзажем. Мимо равнодушно прошли священник и левит, спиной к самаритянину стоит также охотник, высматривающий птиц. Как и они, не заметил случившегося и богач, уносящийся вдаль в своей карете.

Композиция состоит из различных элементов ландшафта, как родного (голландской равнины, ветряных мельниц, каменного моста), так и экзотического (горы, восточный город, пальма), что соответствовало традициям фламандской живописной пейзажной школы шестнадцатого века и большого Theatrum Mundi – театральной сцены, на которой разыгрывается вневременная драма. Природа как бы передает настроение содержание (глубину темного пасмурного неба рассекают яркие резкие лучи света), перекликаясь с главной темой картины и притчи: добро противостоит злу. Контраст достигается мощными темными мазками (небо, стена леса, густая листва деревьев), которые соседствуют с легкими и светлыми, словно горящими тонами (солнечная равнина, край неба). Создается впечатление объема: более плоский задний план и выступающий вперед, почти резной – передний (ветки дерева, человек на лошади).
Полотно было приобретено на аукционе в Париже, в 1774г. французским живописцем Яном П. Норблином, который прибыл в Польшу по приглашению А.К. Чарторыйского. Через 30 лет (1804г.) художник, покидая Польшу, подарил картину своей ученице, Анетке Потоцкой-Тышкевич. Вероятнее всего она и передала ее в Готический дом в Пулавах, в собрание Изабеллы Чарторыйской. Затем Чарторыйские привезли коллекцию в Краков.
В 1939 картина, наряду с другими произведениями была похищена и увезена в Германию. После войны, благодаря усилиям Кароля Эстрейхера, вернулась в Краков и в настоящее время находится в Музее Чарторыйских.

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

После окончания Американской Академии Искусства в Чикаго, Kevin Beilfuss начал карьеру как иллюстратор, которым оставался еще на протяжении 13 последующих лет. Он рисовал иллюстрации для многих журналов и книг, включая: Он завершил картины для много журнала и заказывал издателей, включая: Readers Digest, Golf Digest, Signs of the Times, Guideposts, Focus on the Family, Houghton Mifflin, Penguin Publishing, Harlequin и др.
Позже Кевин обращается к искусству живописи, с его слов: "Жизнь слишком переменчива, а я хочу рисовать образы из своего сердца, свое видение. Человеческая фигура - само по себе творение красоты и творение Бога. Есть множество возможностей в искусстве живописи, при изображении человека. Даже если бы вы должны были изображать одну и ту же модель несколько раз, то все равно при создании новой картины, она будет иной. Нужно каждый раз находить что-то новое, внутреннее, более глубокое в образе человека и стараться это передать на полотне.



далее +14...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора Художник Владимир Парошин пишет о себе:

Картины, которые вы увидите, - это не продолжение традиций и известных художественных направлений в изобразительном искусстве. Это - личный творческий опыт и раздумья о времени, в котором мы живем. Многое написано на основе ассоциаций, сновидений и воспоминаний. Но и в натурных работах я пишу не столько то, что вижу, а то, что чувствую. Модным тенденциям в искусстве не следую. Пишу свое и делаю это искренне. Кто-то из искусствоведов обозначил мое творчество как «магический реализм». Пусть будет так. Определение это мне импонирует. Если, знакомясь с моими картинами, вы найдете для себя нечто сокровенное, стало быть наши мировосприятия близки.

далее +25...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Евгений Ильич Ухналёв - соучредитель и член Совета Гильдии геральдических художников. Член Геральдического совета при Президенте Российской Федерации. Народный художник Российской Федерации (1997).
Евгений Ильич родился 4 сентября 1931 года в Ленинграде. Окончил Художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В 1948 году по ложному доносу был осужден на 25 лет по ст. 58 УК РСФСР и отбывал срок в тюрьмах и лагерях ("Кресты", Воркутлаг). После возвращения в Ленинград в 1954 году работал в проектных институтах – сначала чертежником, затем архитектором. В 1967-1975 гг. – главный архитектор Государственного Эрмитажа. В 1992-1998 гг. работал в возрожденном геральдическом ведомстве России (Государственной герольдии при Президенте РФ). С 1998 года – ведущий художник Государственного Эрмитажа.
Участник более 40 выставок в России и за рубежом, в том числе в Германии, США, Австрии, Финляндии и Швеции. Работы хранятся в Государственном Русском музее, музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме, в частных собраниях России, Америки и Европы.
Автор официального дизайна Государственного герба Российской Федерации (принят 30 ноября 1993), штандарта и знака (цепи) Президента Российской Федерации, рисунков знаков орденов Святого апостола Андрея Первозванного, «За заслуги перед Отечеством» и ордена Мужества.источник



Трубы, крыши. Серия. 1995 год. Бумага, тушь, перо

далее +17...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Ray Hare, родился в 1950 году, насевере штата Калифорния. Увлечение рисованием в детстве делил с любовью к спорту, но травма спины заставила его сделать вывод в пользу первого. К тому же занятия живописью отвлекали его от постоянных болей в спине. Школьные преподаватели заметили способности старшеклассника и рекомендовали его для получения стипендии, позволившей продолжить художественное образование. Рей с отличием зкончил Калифорнийский Колледж искусств и уже в 17 лет завоевал награды на выставках Нпционального Музея по классу живописи. Отправившись учиться в Европу, на родину предков в Ирландию, Рэй, там не менее, там не задержался и вернулся домой. Работы его получили признание и выставляются не только в галереях США (музей современного искусства в Сан-Франциско), но и в Новой Зеландии ( в оклендском художественном музее).



далее +15...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Уилл Коттон (Will Cotton) - американский живописец. Работает в жанре гиперреализма. Родился в 1965 году в городе Мелроуз, штат Массачусетс, США. Художественное образование получил в Школе изящных искусств в Руане, Франция. В 1987 получил степень бакалавра изобразительных искусств после обучения в Купер Юнион в Нью-йорке. В 1988 Коттон в течение года обучался в Нью-йоркской Академии искусства. Творчество Уилла Коттона достаточно своеобразно. Используемые предметы в его работах - торты, кремы и обнаженные женщины, часто в комбинации. Пейзажи - зимние ландшафты с пышными домами, изготовленными из вафель, безе и крема.
В своей студии Коттон держит мощную профессиональную духовку и сам непосредственно готовит сладкие модели для своих картин. Картины Уилла Коттона принимают регулярное участие в групповых выставках современных художников в Соединенных Штатах и странах Европы. источник

 

далее +15...

pmos_nmos (Live_Memory) все записи автора

 Портрет сына Глеба

 

Смотреть еще

pmos_nmos (Live_Memory) все записи автора

 

 Смотреть еще

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художница - иллюстратор Cris de Lara родом из Канады. Крис вместе с ее мужем работает в студии рисования уже на протяжении 13 лет. Область ее работ: графический дизайн, публикации, также для комических изданий и книг, Pinups, рисование, живопись, 2-мерная анимационная графика. Кроме того, одновременно, она обучает своему мастерству учеников в своей студии. На ее сайтах можно увидеть много информации о процессе рождения иллюстраций.


далее +15...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Роман Заслонов (Roman Zaslonov) один из знаменитых художников нашего времени. Родился в 27/08/1962 году в Минске, и первые 30 лет жизни там же учился и выставлялся. 
Позже переехал во Францию, где мгновенно завоевал признание публики (получил первую премию в Salon d’Automne в 1997 году).
Его картины удивляют зрителя, своими фантастическими композициями, которые одновременно наполены и остроумием и интелектуальностью. Работы Романа нельзя однозначно отнести к какому либо одному стилю. В них присутствует и сюрреализм, и фантастика, и нео-романтизм, и театр.

Endormie

далее +23...

 

Sforza McIntosh (Live_Memory) все записи автора

Смотрим далее

pmos_nmos (Live_Memory) все записи автора

Tanis

 

Смотреть еще

pmos_nmos (Live_Memory) все записи автора

  Савелий Абрамович (Завель Израилевич) СОРИН происходил из бедной еврейской семьи. В 16 лет ушел из дома, некоторое время жил в Туле и Орле, затем поселился в Одессе. В 1896–1899 учился у К. К. Костанди в Одесской художественной школе, которую окончил с медалью, дававшей право поступления в ИАХ без экзаменов. С 1899 занимался в Высшем училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ у И. И. Творожникова, В. Е. Савинского, затем — в мастерской И. Е. Репина. В 1907 за картину «Вдохновенная минута» выпущен из Академии со званием художника и правом пенсионерской поездки за границу. В 1908 побывал в Голландии и Париже.

В 1902, еще в бытность учеником, написал в Арзамасе один из первых портретов Максима Горького. Быстро приобрел репутацию превосходного портретиста, имел множество заказов. В 1900-х — 1910-х им были выполнены портреты Ф. И. Шаляпина, А. А. Ахматовой, С. А. Лурье, Т. П. Карсавиной, князя С. М. Волконского, княгини О. К. Орловой, баронессы Ю. Т. Шейнгель и многих других. Произведения художника часто репродуцировались в журналах «Солнце России», «Столица и усадьба», «Аполлон».

В 1911 работы Сорина экспонировались на Всемирной выставке в Риме. В 1913, 1915 и 1917 принял участие в выставках «Мира искусства» в Петербурге (Петрограде), в 1917 — в выставке Нового общества художников в Петрограде. После революции 1917 некоторое время жил в Ялте, в 1918 был экспонентом выставки «Искусство в Крыму». В 1919 переехал в Тифлис, где встречался с С. Ю. Судейкиным, В. В. Каменским, Н. Н. Евреиновым. Принял участие в выставке «Малый круг». В мае 1920 эмигрировал на пароходе в Марсель, поселился в Париже. Быстро снискал себе известность в европейских художественных кругах. Выполнил множество портретов знаменитостей, в частности Лилиан Гиш, Элеоноры Дузе, Джорджа Баланчина, Сержа Полякова, Надежды Тэффи, Льва Шестова, Анны Павловой, портретировал членов британской королевской семьи. 

В 1922–1923 выставлял свои работы в Осеннем салоне, в 1926–1930 — в салоне Тюильри. Продолжал участвовать в выставках русского искусства, в том числе в 1921 в галерее «Денси», в 1927 — в последней выставке «Мира искусства» в галерее «Бернхейма». В 1920-х — 1930-х провел ряд персональных выставок в галереях Парижа и Лондона. Часто бывал в США, подолгу жил в Нью-Йорке, где приобрел покровительство миллионера Кона, который познакомил с его работами высшие круги американского общества. Персональные выставки Сорина прошли в Бруклинском музее (1923), галерее «Вильденштайн» в Нью-Йорке (1927, 1934), Вашингтоне (1924), Питтсбурге (1924–1925), Чикаго (1927). В 1924 он содействовал организации в США и Канаде передвижной выставки русского искусства. В 1932 принял участие в выставке современного русского искусства в Филадельфии.

Сорин — один из немногих мастеров «русского зарубежья», добившийся в эмиграции признания, славы и финансового благополучия. Вместе с тем творчество художника почти не известно в России, что можно объяснить сравнительно малым числом его произведений в отечественных музейных коллекциях. В своих портретах добивался точного, каллиграфического сходства, при этом всегда находил такое композиционное решение, которое позволяло ему представить модель в «наиболее выгодном свете» — эти качества, несомненно, отвечали требованиям заказчиков. Обладал высочайшей графической культурой. Умело комбинируя в рисунках работу графитным карандашом, акварелью и пастелью, он достигал впечатления изящества и легкости. Особенно высоко ценятся выполненные им женские портреты.

Произведения Сорина находятся в коллекциях крупнейших музеев мира, в том числе в Люксембургском музее в Париже, Бруклинском музее в Нью-Йорке, Государственной Третьяковской галерее и других, и частных собраниях.

Источник
 

Portrait of Margaret Dorothy Kahn

Смотреть еще

pmos_nmos (Live_Memory) все записи автора

 Хосе Мануэль Гомес родился в небольшом сельском городе в провинции Кордова, Испания, в 1940 году. в  Он вырос в семье ветеринаров. В возрасте 17 лет переехал в Кордову  где обнаружил интерес к искусству. В  19 лет он переехал в Мадрид, где  посвятил себя игре на гитаре в группе, в течение 4 лет он с товарищами записал пять альбомов. Затем он переехал в город Малага, где  вместе с   друзьями-музыкантами открыл музыкальный бар.  В 1964 году он приехал в Париж, где и остался жить, развивая свой природный художественный талант. Его первая коллективная выставка прошла в городе Vannes, Франция, в 1965 году. После участия в нескольких весьма известных выставках в Париже и других городах Франции он вернулся в 1973 году в Испанию.  Он принимал участие в более, чем 30 персональных и коллективных выставках в различных городах мира, таких, как  Амстердам, Биарриц, Канны, Сан-Хосе (Коста-Рика), Нант, Мадрид, Мехико и  Париж. Частные коллекционеры его картин: семья Dassault  - производители самолетов "Мираж", Yves Rocher - французский косметолог, магнат и владелец одной из крупнейших частных коллекций, королевские семьи Саудовской Аравии и Кувейта.
 

 

Смотреть еще

Nataiv (Live_Memory) все записи автора Достаточно давно интересуясь творчеством Сальвадора Дали, наконец-то только вчера прочитала его книгу "Дневник одного гения". Это книга является одной из той серии, что он написал в последние годы своей жизни. Их он посвящает себе и своему искусству, безудержно восхваляя свой талант ("Дневник одного гения", "Дали по Дали", "Золотая книга Дали", "Секретная жизнь Сальвадора Дали", «50 магических советов мастерства» и т.д.). Но известно, что настоящие то его дневники Гала уничтожила, умерев раньше,чем Дали и поэтому осталось только то, где экстравагантная пара творила собственный миф. Поэтому и не тянуло читать их, но после разговора с одной из моих подруг и ее положительного отзыва о дневнике гения, прочитала и я его. И все-таки интересно было узнать об Испании из уст самого Дали, да что там об Испании, просто о различных мелочах, поведанных самим Дали. Этот дневник можно назвать "окном" в испаноязычный мир, несмотря на то, что написан об был по-французски. Она небольшого размера, темно-коричневая с золотыми буквами и рисунком Дали на обложке. В ней Дали рассказывает о своей жизни в период с 1952-го по 1963-й год. Вначале о своем детстве и отношении его к религии. И конечно о своей великолепной Гале. Каждое слово о ней несет тот трепет, ту любовь, которую Дали испытывал по отношению к этой удивительной женщине. Очень интересно читать! Смотришь на мир глазами Дали - гении не простые люди. Обычные вещи Дали воспринимает совсем не так как мы. Это касается абсолютно всего: еды, времени, своих болячек... Понравилось и зарисовки Дали в нем и его комментарии к ним. Удивительно и конечно же все очень познавательно. Хотя порой от постоянного самолюбования автора слегка мутит. Думаю, что эту самовлюбленность можно и простить, если человек - гений. Там много цитат его, вот парочка из них: «Не бойся совершенства — ты никогда его не достигнешь!», "Художник, лучше быть богатым, чем бедным. А потому следуй моим советам".

pmos_nmos (Live_Memory) все записи автора

Хрисоэлефантинная скульптура (греч. - золото и слоновая кость)  - скульптура из золота и слоновой кости. Была характерна для античного искусства (преимущественно колоссальные статуи богов). Состояла из деревянного каркаса, на который наклеивались пластины из слоновой кости, передававшие обнажённое тело; из золота исполнялись одежда, оружие, волосы. На рубеже XIX—XX вв. термин «хрисоэлефантин» стал обозначать не только сочетание золота и слоновой кости, но также сочетание слоновой кости в комбинации с каким-либо другим материалом, преимущественно с бронзой или серебром.  Широкое распространение скульптуры из бронзы и слоновой кости в начале XX века было связано с началом импорта этого материала из бельгийской колонии Конго и снижением цен на слоновую кость.

В 1920-е — 1930-е гг. скульптуры из бронзы и слоновой кости стали визитной карточной стиля Art Deco в декоративно-прикладном искусстве, завоевали широкую популярность во Франции, Германии и Австрии. Антикварный интерес к предметам из бронзы и слоновой кости возник в 1970-е годы, а начиная с 1990-х гг. эти уникальные изделия стали хитами продаж ведущих аукционов мира.

Дмитрий Чипарус (1888—1950) — крупнейший скульптор эпохи Ар-деко.  Родился в Румынии, в 1909 году отправился в Италию. Учился у скульптура Раффаелло Романелли. В 1912 году Чипарус эмигрировал в Париж, где посещал занятия Парижской Академии Изящных искусств, брал уроки у Антонина Мерсье и Жана Буше. Чипарус начинал с небольших скульптур реалистического характера, первый показ которых состоялся в 1914 г. в на Парижском салоне. Первые серии скульптур мастера, запущенные в производство, представляют собой изображения детей.

Скульптуры Чипаруса являются классическим проявлением стиля Art Deco в декоративной скульптуре из бронзы и слоновой кости. Традиционно выделяется три фактора воздействия на творчество мастера: «Русский балет Дягилева», искусство Египта и в меньшей степени авангардное искусство. Некоторые скульптуры Чипаруса были напрямую вдохновлены танцовщиками русской труппы.   Художественный интерес к работам Чипаруса появился в 1970-е годы, а с 1990-х гг. он постоянно возрастает. В России крупнейшей коллекцией работ Чипаруса обладает Русский Дом Art Deco - собрание насчитывает более 100 работ румынского мастера. 

  Смотреть еще

pmos_nmos (Live_Memory) все записи автора Продолжение, начало поста здесь.

 

Смотреть еще

pmos_nmos (Live_Memory) все записи автора

 

 Уникальный график, участник многих международных выставок, армянский художник Рудольф Хачатрян родился в 1937 году в Ереване. Детство его было трудным и пришлось на суровые военные и послевоенные годы. Несмотря на то, что его семья мало интересовалась и не имела точек соприкосновения с искусством, мальчик увлекся рисованием и это увлечение очень скоро переросло в подлинную страсть.

В сквере напротив Театра оперы в Ереване стоял и рисовал молодой человек. Ему было четырнадцать лет.

Вдруг он услышал: кто-то дышит за его спиной. Мальчик не любил, когда смотрели, как он работает.
Обернулся - позади стоял старик. Так ему тогда показалось. Старик сказал: «Вот адрес, приди и принеси все свои работы». Он принес. Хозяин дома, перебрав их, воскликнул: «Леонардо жив!».

Мальчик удивился. Он думал, что рисует, как Репин. Оказалось, выше.

Так произошла встреча Рудольфа Хачатряна с Ервандом Кочаром, знаменитым армянским художником, основателем принципа «живописи в пространстве». Кочар долгое время жил в Париже. Вернувшись на родину, был репрессирован. После выпущен на свободу. Они стали друзьями: пожилой человек за пятьдесят и подросток-недоучка.

Хачатряну не исполнилось и двадцати, когда Кочар однажды сказал: «Ты можешь умирать. Если ты умрешь сейчас, останешься в истории армянского искусства». Хачатрян остался жить...  Это была судьбоносная встреча, и молодой художник стал заниматься у мэтра армянской живописи и скульптуры Ерванда Кочара.

Self-portrait

 

Смотреть еще

pmos_nmos (Live_Memory) все записи автора

 Владимир Макеев (р. 1963 ). Окончил Крымское Художественное Училище.
Свои работы он не относит ни к какому жанру, называя их философской цветной графикой (основная техника - масло на картоне).
Все его работы распахнуты наружу, втягивая одновременно в свой духовный микрокосмос, в свои размышления и фантазии.  Эти работы можно назвать художественными вселенными, которые создают новый образный мир
в соответствии с эстетическими и этическими идеалами самого автора. Эти вселенные наполнены любовью и светом, в них земное и небесное тесно связаны, там любовь духовная выше любви физической, она рождает «особое состояние души». Этот полный света, душевного тепла и уюта мир следовало бы назвать рукотворным земным раем,  если бы его хрупкая гармония была надежно защищена от разрушительных философских размышлений. Размышления о бренности всего сущего, о том что жизнь мимолетна, о том что «время течет» ...
Работы Владимира Макеева находятся в частных коллекциях многих известных мастеров искусства, как российских, так и зарубежных. Участвовал во многих групповых выставках, а также его работы выставлялись на семи персональных выставках с 1997 по 2009 год. В 1993 году сыграл роль доктора в английском сериале " Шарп" с Шоном Бином в главной роли.

 

 

Поцелуй

 Смотреть еще

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Бартоломе Эстебан Мурильо (Bartolome Esteban Murillo), родился в конце декабря 1617, крещён 1 января 1618, умер 3 апреля 1682, Севилья. Бартоломе Эстебан - знаменитый испанский живописец, глава севильской школы.


Annunciation

далее...

Ночная_ТАЙНА (Live_Memory) все записи автора

 

... Радостно и ясно
Завтра будет утро.



Эта жизнь прекрасна,
Сердце, будь же мудро.
Далее...

Ночная_ТАЙНА (Live_Memory) все записи автора

 
 
Далее...  
 

pmos_nmos (Live_Memory) все записи автора

 Jean Pierre Augier  родился в 1941 году в Нице, живет и работает в Saint-Antoine-de-Siga во Франции. Еще ребенком он начал работать с разными материалами. С 1963 года он заинтересовался старинными инструментами и изучил сварку. Из старых интсрументов он создает необычные образы и символы. Участвовал в различных выставках В Париже, Нью Йорке, Люксембурге, Бельгии, Германии и Швейцарии. Его работам свойственны, как признают критики, четыре основных свойства - грация, движение, нежность и юмор. 

 

Смотреть еще

Ночная_ТАЙНА (Live_Memory) все записи автора

...Мне не быть для тебя ни волшебной звездой, ни богиней,
Я твой друг, Арлекин, потому и доводится мне
Быть гораздо умней, чем положено быть Коломбине,
И гораздо добрей, чем положено просто жене…
Я до смерти с тобой поделю и очаг, и подмостки,
Если занавес поднят, я буду смеяться и петь,
И следить, чтоб завистник в твой грим не подсыпал извёстки,
И любить тебя так, как никто не сумеет посметь…
Далее...

pmos_nmos (Live_Memory) все записи автора

 

 Смотреть еще