ovenca (Live_Memory) все записи автора

 

Гавр, площадь Гамбетта

James Kay / Джеймс Кэй (1858-1942) - шотландский живописец и акварелист, родился в местечке Лэмлэш на острове Эрран, в семье офицера Королевского военно-морского флота Великобритании. Учился в Школе искусств Глазго. Будучи изначально пейзажистом, Кэй получил известность, в первую очередь, благодаря своим работам "судоходной" тематики. Его оригинальный стиль был выработан им под сильным влиянием европейского импрессионизма 80-х годов XIX века. С конца 1880-х он активно работает в изобразительном искусстве и вскоре получает признание как художник в континентальной Европе.  Джеймс Кэй был избран членом Королевского шотландского общества живописцев и акварелистов (RSW) в 1906г. и Королевской шотландской академии (RSA) в 1938г. Он также являлся членом Клуба живописи Глазго, где и выставлялся регулярно.

Blue & Elton John -Sorry Seems



Шумная река

Читать далее

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора

Михаил Гармаш родился в 1969 г. в Луганске. Рисовать начал в 2 года. В 6 - первая выставка, которая экспонировалась на Украине, в России, Чехословакии, Венгрии.

Уже в 1977-78 годах получил призы в разных странах.

В1987 г. закончил Луганское худ.училище и там же начал преподавать.1989--1991 гг.- служба в армии.
В 1992 г. начал учиться с Санкт-Петербургской Академии Художеств. Во время учёбы - выставки в России и во Франции...

Инесса Китайчик родилась в 1972 г.в Липецке. Увлекалась балетом, гимнастикой, музыкой. В 15 лет поступила в Луганское худ.училище. В17 лет была признана лучшей студенткой.

Михаил познакомился с Инессой, когда приехал в Луганск в  отпуск из армии. Познакомились на остановке автобуса в последний день отпуска. Любовь с первого взгляда. На следующий день он должен был вернуться в часть. Но... не вернулся. Он рисует, рисует, рисует - её...    Когда он, наконец, вернулся в часть, то был арестован, но не получил наказания, т.к. командование  прониклось историей их знакомства и любви.

Теперь они пишут картины ВМЕСТЕ. Часто Инесса и их дочь Полина сами изображены на полотнах  .И не только полотна - и витражи, и мозаика... Выставки в Швеции, Бельгии, Финляндии, России, Украине.

more

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Художник Tinyan Chan родился в 1942 году в семье художников, в южной части полуострова Гуаньдун, Китай. Его брат известный в Китае художник портретист. В 1965 году Tinyan Chan уехал работать в Западную Африку, где был назначен главным конструктором Нигерийской объединенной текстильной Компании и занимался проектирование текстильных тканей.. По окончании контракта с нигерийской Компанией художник отправился в Европу, посетив такие страны как Италия, Франция, Швейцария, Голландия и Бельгия. В Париже художник оттачивал свое мастерство в Национальной школе изящных искусств. По всему пути своего следования он непрестанно рисовал. В 1968 году Tinyan Chan окончательно обосновался для постоянного проживания в Канаде, где живет и работает и по сей день. В Канаде Tinyan Chan окончательно состоялся как художник. Его картины находятся во многих известных, как государственных, так и частных коллекциях.
Splendored Room, oil
ArtWork

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Kent R. Wallis современный американский художник импрессионист. В живописи Kent R. Wallis есть частное очарование, чистое и тихое восхищение, которые говорят о простой, бескорыстной любви к цвету и форме. За годы до того, как импрессионизм полюбился миру , Кент сам был очарован холстами великих живописцев 19-го столетия. Теперь, с радостью и поэтическим вдохновением,
он создает холсты танца со светом. Так было не всегда . Двадцать лет назад, Kent Wallis был профессионалом в деловом мире, который никогда не брал в руки кисть. Но его восхищение работой других убедило его жену, что живопись - его скрытый талант, ждущий выражения. После ее убеждений он начал ночное "хобби", которое оказалось делом его жизни. В течение шести месяцев Wallis оставил бизнес ради искусства, начав карьеру, которая принесла восхищение коллекционерам всей страны. Изображения окружающей местности около его сельского дома вызывают ощущение ароматных летних дней детства. Перспектива является близкой, мастер сосредоточился на виньетках пестрого света и тихих объединениях цвета.
"..То, что действительно волнует меня, является цветом особенным, смешанным с солнечным светом. Я пишу достаточно быстро, чтобы поймать эту красоту. Я не смотрю на живопись как на интеллектуальное усилие. Мой подход - больше чувства чем интеллектуальный процесс - я только чувствую свой путь в восхищении природой. Я не горжусь своим успехом... Я только описываю то, что вижу... Но если бы страна отвернулась от импрессионизма, то я все равно продолжал бы писать, чтобы отобразить чистоту и цвет всего этого. Это - все что я делаю. "
Kent R. Wallis - член престижного Society of American Impressionist (Общества американских импрессионистов), так же как Plein Air Painters of America (Общества уличной живописи Америки).

Italian Corner, oil on canvas
Landscapes

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Джулиан Олден Вейр (Julian Alden Weir; 1852 - 1919) - американский живописец, представитель импрессионизма.
Родился в семье художника, профессора Военной академии. Художником был также его брат, Джон Фергюсон Вейр, руководивший с 1869 по 1913 год Школой изящных искусств Йельского университета. Первоначально оба брата брали уроки рисования у своего отца, затем Джулиан поступает в Национальную Академию дизайна в Нью-Йорке. В 1873-77 он совершает поездку в Европу, чтобы продолжить художественное образование в Париже. В 1875 он впервые выставляется в Салоне (с картиной "A Britanny Interior", написанной под влиянием творчества его друга, художника Бастьен-Лепажа). В этот период Вейр не принимает как живопись импрессионистов, так и своего соотечественника Уистлера, с которым знакомится в Лондоне в 1877 году.

Осенью 1877 года художник возвращается в Нью-Йорк. В том же году он основывает (наряду с другими художниками) Общество американских художников (Society of American Artists), президентом которого становится в 1882 году. В 1878 Вейр начинает преподавательскую деятельность, сперва в Купер Юнион, а затем - в нью-йоркской Студенческой художественной лиге. Сам же он занимается преимущественно портретной и жанровой живописью, а также пишет натюрморты (цветы).

В 1886 году, под влиянием работ Эдуара Мане и увиденного на организованной в Нью-Йорке выставке французских импрессионистов, он пишет свои первые импрессионистские полотна. Это были пейзажи, созданные Вейром в окрестностях его фермы в Бранчвилле (Коннектикут). В последующие годы художник развивает свой собственный художественный стиль, включая в него различные элементы, в т. ч. и из японской цветной графики. В 1893 он получает заказ на монументальную живопись для Всемирной Колумбовой выставки в Чикаго.

В кон. 19 в. Вейр много делает для популяризации в США современного европейского, в особенности французского, искусства (напр., работ Гюстава Курбе). В 1911 организуется большая ретроспективная выставка его работ, прошедшая во многих городах восточного побережья и Среднего Запада США. В 1915 году Вейр становится президентом Национальной Академии дизайна в Нью-Йорке.

В подборке я постаралась представить практически все пласты его творчества: портрет, пейзаж, жанровая живопись, натюрморт.

At the Piano


MORE

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Джулиан Олден Вейр (Julian Alden Weir; 1852 - 1919) - американский живописец, представитель импрессионизма.
Родился в семье художника, профессора Военной академии. Художником был также его брат, Джон Фергюсон Вейр, руководивший с 1869 по 1913 год Школой изящных искусств Йельского университета. Первоначально оба брата брали уроки рисования у своего отца, затем Джулиан поступает в Национальную Академию дизайна в Нью-Йорке. В 1873-77 он совершает поездку в Европу, чтобы продолжить художественное образование в Париже. В 1875 он впервые выставляется в Салоне (с картиной "A Britanny Interior", написанной под влиянием творчества его друга, художника Бастьен-Лепажа). В этот период Вейр не принимает как живопись импрессионистов, так и своего соотечественника Уистлера, с которым знакомится в Лондоне в 1877 году.

Осенью 1877 года художник возвращается в Нью-Йорк. В том же году он основывает (наряду с другими художниками) Общество американских художников (Society of American Artists), президентом которого становится в 1882 году. В 1878 Вейр начинает преподавательскую деятельность, сперва в Купер Юнион, а затем - в нью-йоркской Студенческой художественной лиге. Сам же он занимается преимущественно портретной и жанровой живописью, а также пишет натюрморты (цветы).

В 1886 году, под влиянием работ Эдуара Мане и увиденного на организованной в Нью-Йорке выставке французских импрессионистов, он пишет свои первые импрессионистские полотна. Это были пейзажи, созданные Вейром в окрестностях его фермы в Бранчвилле (Коннектикут). В последующие годы художник развивает свой собственный художественный стиль, включая в него различные элементы, в т. ч. и из японской цветной графики. В 1893 он получает заказ на монументальную живопись для Всемирной Колумбовой выставки в Чикаго.

В кон. 19 в. Вейр много делает для популяризации в США современного европейского, в особенности французского, искусства (напр., работ Гюстава Курбе). В 1911 организуется большая ретроспективная выставка его работ, прошедшая во многих городах восточного побережья и Среднего Запада США. В 1915 году Вейр становится президентом Национальной Академии дизайна в Нью-Йорке.

В подборке я постаралась представить практически все пласты его творчества: портрет, пейзаж, жанровая живопись, натюрморт.

At the Piano


MORE

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Fernand Toussaint (1873 - 1955) - бельгийский художник. Site


Afternoon reading

Painting

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора
Dean Bowlby родился в Денвере, штат Колорадо, 12 марта 1961 года. Имеет степень бакалавра в колледже Regis. Обучение в колледже Regis было направлен на классические стили представления искусства. Его собственный стиль развился на почве пристального изучения опыта предшественников. Хотя многие из его картин на городскую тематику можно отнести к импрессионистскому стилю, но художник считает свой стиль более относящемся в реализму и классическому направлению живописи.
Работы Dean Bowlby находятся в государственных и частных коллекциях в США, Японии и Европе. Site, facebook

Streets in the Bastille, oil
ArtWork

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора

Импрессионизм многолик. Мы, привыкшие к "классическому" французскому импрессионизму, не всегда готовы воспринять другие его разновидности. Я уже давно отдала предпочтение американскому импрессионизму, который, возникнув под влиянием "старшего" французского собрата, в конце концов приобрел собственные узнаваемые черты и развился во вполне самостоятельное направление американской живописи.



смотреть и читать дальше

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Лаура Найт (Laura Knight, 1877 - 1970) - английская художница, близкая импрессионизму. Ее "визитной карточкой" стали картины, изображающие мир балета и цирковую жизнь.

Лаура Найт (урожд. Джонсон) родилась в Лонг Итон в графстве Дербишир. Вскоре после ее рождения отец Лауры умер. В 1889 году ее отправили во Францию для того, чтобы она там училась живописи. Через год Лаура вернулась в Англию и в возрасте 13 лет поступила в Ноттингемскую школу искусств и стала самой юной студенткой из всех, когда-либо поступавших в эту школу. Там она знакомится с одним из самых талантливых учащихся 17-летним Гарольдом Найтом (1874 - 1961). Они подружились, и Лаура нередко копировала технику Гарольда, считая это хорошим методом обучения. В 1903 году они поженились.

В 1907 году они поселились в Кроули, а после Первой мировой войны переехали в Лондон, где Лаура знакомится с представителями мира балета, в том числе с Анной Павловой, Энрико Чекетти, Сергеем Дягилевым...

В 1936 году она стала первой женщиной, избранной в Королевскую Академию. После Второй мировой войны она была официальным художником на Нюрнбергском процессе.

Даже после смерти любимого мужа в 1961 году она продолжала рисовать. Лаура Найт - автор свыше 250 работ, ею опубликованы две автобиографии. Она умерла 7 июля 1970 года, за месяц до своего дня рождения, когда ей исполнилось бы 93 года, прожив огромную и плодотворную жизнь.




more

PKFNF (Live_Memory) все записи автора

далее...

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Теодор Клемент Стил (Theodore Clement Steele, 1847 - 1926) - американский художник-импрессионист, особенно известный своими пейзажами.

Попробуйте увидеть эти картины как часть единого целого. Как жемчужины в ожерелье, нанизанные на нить, только вместе воспринимаются полноценно, так и эти картины, по-моему, следует воспринимать целокупно, и тогда их красота раскроется в полной мере.

A Corner in the Old Kitchen of the Mittenheim Cloister


more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора УИЛЛАРД ЛЕРОЙ МЕТКАЛФ (Willard Leroy Metcalf, 1858 - 1925) - американский живописец, преимущественно пейзажист и автор жанровых сцен. Писал в манере, близкой импрессионизму. Его первые опыты в области живописи относятся к 1874 году, примерно в это же время он начинает посещать вечерние занятия в школе искусств Массачусетса. В 17 лет Меткалф учился под руководством художника Джорджа Брауна Лоринга в Бостоне. В 1877 году выиграл стипендию в Школе Музея изящных искусств Бостона. В феврале 1882 года Меткалф организовал аукцион своих произведений для того, чтобы собрать деньги на поездку в Европу. По прошествии нескольких лет, иллюстрируя журнальные статьи про индейцев зуньи Нью-Мексико, он решил продолжить учебу за границей и в 1883 году выехал в Париж. Там он учился в знаменитой Академии Юлиана. Во Франции он прожил пять лет. В 1890 году Меткалф вернулся в Америку и обосновался Нью-Йорке, а весной того же года в Бостоне состоялась выставка его картин, написанных во время путешествий по Франции и Англии, а также во время его путешествия в Африку. Меткалф работал как портретист, иллюстратор и педагог. В 1898 году Меткалф стал одним из основателей знаменитой группы художников "Десятка", которые восстали против жестких ограничений Национальной академии дизайна. Одним из показателей его репутации как художника стала картина "Benediction", проданная за 13 000 $ (это самая высокая цена, когда-либо оплаченная за картину американского художника того времени).

Cornish Hills


more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Уильям МакГрегор Пэкстон родился в Балтиморе 22 июня 1869 г. В сер. 1870-х гг. его семья переехала в Массачусетс (Newton Corner, Massachusetts). В 18 лет Уильям получил стипендию для обучения в художественной школе, а затем учился в Париже у знаменитого французского художника-академиста Жана Леона Жерома. Вернувшись в Бостон в 1893 году, Уильям встретил свою будущую жену Элизабет, которая также была художницей. Уильям Пэкстон известен как превосходный мастер портретов. Кроме того, в 1906-13 гг. он вёл преподавательскую деятельность в Школе Искусств при бостонском музее. Имя Уильяма Пэкстона, как правило, отождествляется с Бостонской Школой. Как и других представителей Бостонской школы, его вдохновляли работы Вермеера. В 1928 году Пэкстон был избран членом Национальной Академии искусств. Уильям скончался в возрасте 72 лет от сердечного приступа во время работы над своим последним полотном - портретом жены.

The Figurine (1921)


more

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

В сообществе уже был опубликован пост, посвященный французскому импрессионисту Ferdinand du Puigaudeau (1864 - 1930). Сегодня мы познакомимся с другими его работами.



далее +20...

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Хоакин Соролья и Бастида (Joaquín Sorolla y Bastida; 1863 - 1923) - испанский живописец, признан главным представителем испанского импрессионизма.

Многие его картины (особенно пляжно-морская тематика) напоминают мне работы американского импрессиониста Эдварда Поттхаста.

Соролья рано лишился родителей, и вместе с сестрой воспитывался в семье тётки. Начал учиться живописи в 14 лет, сначала в родной Валенсии у Франсиско Прадильи, затем - в Мадриде. В 1885 получил от Испанской академии пособие на четырехлетнюю учебу в Риме. Побывал в Париже, познакомился с современной живописью, из которой выделил для себя произведения Жюля Бастьен-Лепажа и Адольфа фон Менцеля. В 1888 вернулся в Валенсию, в 1890 с женой и дочерью переехал в Мадрид, где у него родились еще две дочери.

В последующее десятилетие к художнику пришел национальный и международный успех: его работы были награждены премиями в Испании и США, отмечены критикой и публикой на Парижских салонах. Венцом стала экспозиция его работ на Всемирной выставке в Париже (1900), за которую он был награжден почетной медалью и Орденом Почетного легиона, стал почетным членом художественных академий Парижа, Лиссабона и Валенсии. После масштабной выставки в Париже в 1906, где было представлено около 500 его работ, Соролья получил звание офицера ордена Почетного легиона. Его персональные выставки такого же масштаба прошли в Великобритании и США. В 1911 Соролья подписал с американским магнатом и меценатом Арчером Хантингтоном контракт на серию картин об Испании, в которой представил быт испанских провинций (серия была завершена в 1919 и открыта для публики в 1926).

После инсульта, в 1920 застигшего художника за мольбертом в собственном саду, Соролья был парализован в течение трех последних лет жизни. Умер 10 августа 1923 года в Серседилье, где жил в последние годы.

Соролья и Бастида создал удивительно яркий, чистый и радостный образ родной Валенсии. Загорелые тела детишек, белоснежные паруса, яркие одежды, пенящиеся волны, бьющие о берег, яркое солнце... Прекрасная солнечная солено-морская импрессионистская Испания возникает на этих полотнах. Обратите внимание на то, как много у него белого цвета!..




ver mas

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник John Henry Twachtman (1853-1902), Цинциннати (Огайо). В юности получил худ.образование в своём родном городе, затем в 1875 в Мюнхене, 1877-Венеция и опять Соединенные Штаты. В конце 1880-х, Twachtman обосновался в Гринвиче (Коннектикут). Семейная жизнь на его 17-акровой ферме обеспечила его творчество в течение следующего 10-летия. К середине 1890-х Twachtman признан импрессионистским движением, и американские критики часто сравнивали его с Моне. Чистый пример пейзажного живописца.



далее +22...

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Художник Страхов Валерий Николаевич Site живет и работает в Вологде, Россия.
Окончил Ярославское художественное училище (1976), МГХИ им. В.И. Сурикова(1983).
Член Союза Художников (1985). Член-корреспондент Российской Академии Художеств(2001).

Старое крыльцо
ArtWork

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Современный американский художник Steven Quartly Site родился в городке Novato, California в 1971 году. Склонность к рисованию проявилась в юношеском возрасте и Steven начал классическое художественное образование в возрасте 13 лет в своем родном городе. Вдохновленный искусством импрессионистов 19 века, еще участь в художественном колледже в Санта Барбаре, проявил большой талант. Затем поступил и закончил с отличием Azusa Pacific University в 1996 году и получил степень бакалавра изобразительных искусств. "Для меня каждый рисунок просто песня", говорит Quartly. В 2000 году его картины получили высшие награды на 2000 Orange County, California Plein Air Show. Сегодня художник очень знаменит и успешен и работает в своей студии в Южной Калифорнии. Летние путешествия с женой Натали по Франции, Италии, Англии и Америке, по прибрежным городам вдохновляют его на новые художественные идеи. "Наши поездки больше похожи на паломничество", говорит Стивен. "У меня всегда огромное желание перенести все свои эмоции на холст, это чувство памяти, тихие размышления и новые, яркие впечатления от жизни..."

Afternoon Together, oil on canvas
ArtWork

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Marek Langowski - современный польский художник, пейзажист, маринист, рисующий в стиле импрессионизм, также профессионально занимается фотографией. Живет и работает в небольшом шахтерском городе Belchatow, недалеко от города Лодзь, Польша. Site

Лазурный пейзаж
ArtWork

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Albert-Charles Lebourg (1849 - 1928) родился в Монфоре-на-Риле, Франция (Montfort-sur-Risle, France) 1 февраля 1849 года и умер в Руане 7 января 1928 года.

View of Notre Dame and the Seine
далее +36...

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Об испанском художнике Рикардо Сайнсе, весьма популярном в русскоязычной блогосфере, уже был пост в прошлом году. Сегодня - новые работы автора.

Ricardo Sanz - современный испанский художник. Его полотна открывают нам чистые пейзажи, наполненные чувствами и ностальгией, с пляжами, позолоченными вечерним светом, с садами, где фиолетовые и синие цвета порваны лоскутами солнца, проникающего между листьями. Его дождливые пейзажи приглашают нас прогуляться под зонтиком, вдыхая влажный воздух романтических прогулок. Картины прекрасно передают красоту и страсть испанского колоритного темперамента.
Имеет многочисленные выставки в Мадриде, Париже и Сан-Себастьяне и награды:
Национальная Премия Культуры 1994, Премия Фонда Goya, медаль Paul Harris.

ArtWork +27

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Мы только что полюбовались прекрасным садом Клода Моне... Я просто не могу после этого не выложить подборку картин художника, которого давно и сильно люблю))
Здесь будут и его любимый мостик, и пруд с водяными лилиями, и окрестности Жаверни с бесконечными маковыми полями, и конечно, его прекрасный сад...


more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Уильям Джеймс Глакенс (Glackens, 1870 - 1938) - американский живописец. Считается видным представителем реализма, а я вижу отчетливые следы импрессионизма в его работах и в частности - влияние Ренуара.


more

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Malgorzata Niegel - современная польская художница.
"The days of man are like grass, blooms like a flower in a field, the wind barely graze it,
and it is gone, and the place where he was no longer recognize"

Moment of luck, oil on canvas
Farewell

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Я уже делала посты о скандинавском импрессионизме, который очень люблю. Я рассказывала о Петере Северине Кройере, об Андерсе Цорне... А сегодня мне захотелось выложить сравнительно небольшую подборку работ норвежского пейзажиста, близкого импрессионизму, Фрица Таулова.

Фриц Таулов (Thaulow, 1847 — 1906) — норвежский живописец, работавший в импрессионистской и реалистичной манере, один из наиболее значительных представителей норвежской пейзажной живописи 19 века. Родился в семье аптекаря. Учился в Академии художеств в Копенгагене у Карла Фредерика Сёренсена (1870-72), затем в Карлсруэ у Ханса Гуде (1873-75). Так как Сёренсен был маринистом, то и Таулов начинал с морских пейзажей. Затем он переехал в Париж, где оставался до 1880, и испытал сильнейшее влияние французских импрессионистов. Таулов также часто проводил время в художественной колонии скандинавских художников, основанной Михаэлем Анкером, в датском Скагене на северной оконечности полуострова Ютландия. В 1880 он вернулся в Норвегию, где стал одним из крупнейших представителей художественного мира Осло, а в 1882 участвовал в организации ежегодной выставки современного искусства в Осло («Осенняя выставка»). В Осло Таулов в основном работал над городскими пейзажами, всегда на пленэре. В 1892 Таулов снова переехал во Францию, в 1898, после путешествия в США, окончательно поселился в Париже. Фриц Таулов был одним из немногих норвежских художников, получивших международную известность, при жизни он был достаточно финансово успешен и выставлялся в престижных галереях.

Зима в Париже

more

определить_ограничить (Live_Memory) все записи автора

 

 

 Альфред Сислей (1839-1899) - французский импрессионист.

биография

Меня же в этом художнике привлекли темы, запечатленные им на холстах, и их воплощение. Его картины мне показались мне почти прозрачными, и, как мне кажется, даже на мрачных его полотнах играет свет.
картины

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Бывают такие картины, рассматривая которые, вроде бы, понимаешь, что их автор - не великий живописец, но они всё равно притягивают к себе, и хочется их разглядывать вновь и вновь... Кайботт для меня относится к числу именно таких художников. Я очень люблю импрессионизм, и вижу, что, конечно, до уровня, скажем, Моне он не дотягивает. Но картины его - удивительно лиричные и по настроению, и по исполнению... Интересно, что и человек он был замечательный. Имея немалое состояние, он не только "развлекался" живописью, но и постоянно помогал своим друзьям-художникам. А еще он собрал огромную коллекцию работ импрессионистов и завещал ее Люксембургскому музею (впоследствии она была передана в Музей Орсэ). Скажу еще буквально пару слов о нем.

Гюстав Кайботт (Caillebotte; 1848 - 1894) - французский импрессионист. После смерти отца, фабриканта и судьи, ему досталось довольно большое состояние. Учился в мастерской Л. Бонна в Школе изящных искусств (1873-75). Написанные им интерьеры и портреты близки живописи Э. Дега. Под влиянием К. Моне писал пейзажи (с 1882), многие из которых были созданы в Аржантёе. Наиболее ярко его индивидуальность проявилась в изображении сцен из жизни рабочих и в видах Парижа. Отличался пристрастием к смелым, порой рискованным ракурсам.


more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора На этот раз не будет красивых барышень в нарядных платьях... Сегодня мы обратимся к творчеству мастера реалистической живописи, близкого импрессионизму. Признаюсь, мне очень нравятся его работы!

Жан-Франсуа Рафаэлли (Raffaelli; 1850 - 1924) - французский живописец, график, гравер, иллюстратор и скульптор. Итальянец по происхождению, Рафаэлли родился 20 апреля 1850 в Париже и всю жизнь провел во Франции. С 1868 начал посещать Школу изящных искусств в Париже, мастерскую Жерома. Дебютировал на Парижском салоне в 1870.
Рафаэлли много путешествовал по Европе, был в Египте. В течение нескольких лет пытался выставить свои работы в парижском Салоне, но жюри упорно отклоняло их вплоть до 1876, когда картины были приняты и имели большой успех. Рафаэлли стал известен благодаря своим жанровым работам, в которых художник выступает порой как реалист в изображениях бедных районов Парижа. Он писал портреты и пейзажи с видами Парижа и его окрестностей.
В сер. 1870-х гг. Рафаэлли испытал влияние импрессионистов, особенно Моне и Сислея, даже принимал участие в Пятой (1880) и Шестой (1881) выставках импрессионистов, хотя сами же художники критиковали Рафаэлли за поверхностно усвоенную импрессионистскую манеру. Художник изобрел свой живописный стиль, характерный использованием сильно разбавленной масляной краски, что давало эффект акварельного рисунка. В конце концов он отказался выставляться с импрессионистами и отошел от них. В 1889 Рафаэлли получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. С 1891 стал выставляться в Национальном обществе изящных искусств и художественной галерее Жоржа Пти.
В последние годы жизни Рафаэлли сконцентрировался на создании цветных гравюр и стал довольно известным мастером. Умер художник 29 февраля 1924 г.

Кузнецы собираются выпить

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора 12 января родился Джон Сингер Сарджент (1856–1925).
Сарджент считается американским художником, хотя родился в Италии, бОльшую часть жизни прожил в Париже и умер в Лондоне. Он родился во Флоренции в семье репатриантов из Америки, а затем учился во флорентийской Академии художеств (1870–73) и в Париже в мастерской живописца Э.О.Каролюс-Дюрана (с 1874). Впервые побывал в США в 1876, затем время от времени приезжал на историческую родину.
Сарджент испытал большое влияние Э. Мане и импрессионизма в целом, в некоторых его работах заметны черты модерна.

Я уже много постов о нем делала, но никак не могу пропустить день рождения моего любимого художника!..

Посты, опубликованные в сообществе, посвященные его творчеству:

Женский портрет. Часть 1.,

Женский портрет. Часть 2.,

Женский портрет. Часть 3,

Детский портрет. Часть 1,

Детский портрет. Часть 2,

Мужской портрет,

Венеция,

картины на мифологические сюжеты,

обзорный пост с самыми разными картинами и акварелями.

Сегодня мне хотелось бы выложить еще один обзорный пост, посвященный этому замечательному представителю американского импрессионизма и мастеру психологического портрета. Постараюсь, чтобы повторов было как можно меньше и очень советую для полноты впечатления посмотреть хотя бы некоторые из перечисленных выше постов. Живопись маслом и акварели выкладываю вперемежку.


more

Арина_Солнце (Live_Memory) все записи автора Замечательная французская художница, входившая в круг художников в Париже, ставших известными как импрессионисты.

Она родилась в семье с богатыми культурными традициями, к которой принадлежал знаменитый мастер стиля рококо Фрагонар, чьё мастерство повлияло на многие поколения художников.
Моризо родилась в Бурже, департамент Шер, в богатой буржуазной семье. Она и её сестра Эдма Моризо стали художницами. Её семья, после того как Берта определилась с выбором профессии, не мешала её карьере.
В возрасте двадцати лет Берта повстречала и подружилась со знаменитым ландшафтным живописцем Барбизонской школы Камилем Коро, бывшим также и хорошим портретистом.
Художник давал Берте и её сестре частные уроки живописи и познакомил их с другими живописцами. Под влиянием Коро Моризо много работала на пленэре. Она была очень близка с сестрой до тех пор, пока та не вышла замуж, родила детей и уже не смогла уделять живописи столько времени, как Берта. Их переписка доказывает их тёплые и очень тесные отношения, проникнутые сожалениями Берты о расстоянии, их разделяющем, и о том, что Эдма больше не занимается живописью. Эдма в свою очередь всячески поддерживала работу сестры, их семьи всегда оставались в близких отношениях.
В 1864 году она впервые выставила свои работы на одной из самых престижных художественных выставок Франции — Парижском салоне, официальной ежегодной экспозиции парижской Академии изящных искусств. Её работы отбирались для участия в шести Парижских салонах подряд, пока в 1874 году она не примкнула к группе «отверженных» импрессионистов, созданной Сезанном, Дега, Моне, Моризо, Писсарро, Ренуаром и Сислеем, и приняла участие в их первой экспозиции в студии фотографа Надара.
Первые работы выставленные Моризо в рамках Парижского салона были два пейзажа.
В 1874 году Моризо вышла замуж за брата Эдуара Мане Эжена, вскоре у них родилась дочь Жюли.
В представленном ролике-некоторые работы Берты Моризо.

Барышня Автор плэйкаста: irisha Создан: 25 декабря 2009 22:39

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора
Julius LeBlanc Stewart, La Clairiere
La Promenade

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора В своей любви к американскому импрессионизму я уже признавалась неоднократно!.. И с удовольствием делаю это еще раз)))
Сегодня я хочу выложить подборку картин американского художника-импрессиониста Эдварда Поттхаста (Potthast; 1857 - 1927). Главная тема его работ - морское побережье и летний пляж.


more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Вот, сейчас будете на меня ругаться за длинный пост...)) Я и сама знаю, что в основном это очень известные картины... Но иногда хочется собрать их все вместе в хорошем разрешении. Больше всего Дега писал именно танцовщиц. Я постаралась сделать наиболее полную подборку: здесь представлена и живопись маслом, и пастель, и карандашные зарисовки, и скульптура...
В этой подборке только половина того, что я собрала, не знаю, стОит ли выкладывать вторую часть...

Edgar Degas (1834 - 1917)


more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Ну что, дорогие мои, наверное, вы уже подумали, что про Чейза я забыла и работы его выкладывать не буду?.. А вот и нет! Продолжаю рассказ (точнее - показ) о замечательном американском импрессионисте Мерритте Уильяме Чейзе. Увидеть его автопортрет и другие работы, а также прочитать небольшой биографический очерк можно, открыв начало поста.

Напомню, что в 1886 году Чейз женился на Алисии Герсон, и у них родилось восемь детей. Художник часто их рисовал. Вот и на этой картине мы видим его жену и двух дочерей.

Утро у моря.

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Theodore Clement Steele (1847 - 1926) - американский художник-импрессионист.

Я нашла, как минимум, десять отличий в этих двух работах...)) Возможно, их гораздо больше!

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора
Мерритт Уильям Чейз (Chase; 1849 - 1916) - американский художник-импрессионист. Родился в Вильямсбурге (современной Ниневии) штата Индиана, в семье местного торговца. В 1861 году отец перевез семью в Индианаполис и вовлек сына в семейный бизнес. Но Чейз вскоре охладел к бизнесу и занялся живописью. В 1869 для получения художественного образования он отправился в Нью-Йорк и поступил в Национальную академию дизайна, однако в 1870 был вынужден вернуться в домой. Он работал, чтобы поддерживать семью, и одновременно стал активным участником художественных выставок в Сент-Луисе. В 1871 он выставил свои первые работы в Академии. Талант Чейза вызвал интерес у богатых коллекционеров Сент-Луиса. Они организовали для него поездку в Европу на 2 года в обмен на свои картины и пополнения их коллекций образцами европейской живописи. В Европе Чейз обосновался в Академии изящных искусств в Мюнхене. В 1877 он побывал в Венеции, затем летом 1878 вернулся в США. В 1878 Чейз открыл свою студию, которую оформил декоративными предметами, чучелами птиц, восточными коврами и экзотическими музыкальными инструментами. Студия стала своего рода художественным центром для современных членов нью-йоркского мира искусства конца 19 в. В 1895 Чейз вынужден был закрыть студию из-за больших расходов на ее содержание. Художник часто рисовал свою жену Алисию и детей: завтрак во дворе или в летнем доме на Лонг-Айленде; детей, играющих на полу. Его интерес к пейзажному искусству развился после выставки французского импрессионизма в Нью-Йорке в 1886 году. В 1890-е гг. Чейз открыл летнюю школу в горах Шиннекок на востоке Лонг-Айленде и преподавал там до 1902. С 1896 по 1909 Чейз преподавал в Академии изящных искусств Пенсильвании. Наряду с Робертом Генри Чейз был главным учителем американских художников начала 20 в.



more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Если говорить о теме "Париж в живописи", то пожалуй, наиболее полную живописную летопись этого прекрасного города нам оставил Жан Беро. А сегодня я хочу сделать маленький пост про французского импрессиониста Жоржа Стейна (Georges Stein; 1818 - 1890). Картин, правда, нашлось совсем немного, но и по ним можно составить некоторое представление об этом живописце. Наверное, любопытно будет сравнить Париж Стейна и Париж Беро, хотя последний писал несколько позже...


Площадь Согласия

more

Долли_Дурманова (Live_Memory) все записи автора
« Не забывайте, у меня крестьянский характер, я меланхолик, резок и груб в своих работах. Я могу нравиться только на большом расстоянии, да и то лишь тем, у кого найдется крупица снисходительности »

Камиль Писсаро



Камиль Жакоб Писсаро родился 10 июля 1830 года в портовом городе Шарлотта-Амелия на маленьком острове Сен-Тома в Антильском архипелаге. Его отец был торговцем скобяным товаром.
В 1841 году родители послали Камиля учиться во Францию. В Париже мальчик оказался в пансионе Пасси. Возглавлявший его Савари заметил у Камиля талант рисовальщика и рекомендовал ему развивать свое дарование.
В семнадцать лет Писсаро вернулся на остров Сент-Тома. Отец, не понимая истинного призвания сына, определил его на работу в свою лавку. Целых пять лет он занимался нелюбимым делом, пытаясь совместить торговлю с рисованием.
В начале пятидесятых годов Камиль подружился с датским художником Фрицем Мельби, тот был всего двумя годами старше его, но обладал серьезными навыками в живописи. Под влиянием Мельби Писсаро бросает ненавистную торговлю и едет с датчанином в 1852 году в Венесуэлу. В течение двух лет в Каракасе Писсаро упражнялся в рисунке, пробовал писать акварелью под внимательным присмотром Мельби.
В августе 1854 года Писсаро вернулся на Сент-Тома, но через год окончательно уехал во Францию.
Здесь Камиль поступил учиться в парижскую Школу изящных искусств. Школа, дав ему ряд профессиональных навыков, тем не менее не оказала на него существенного влияния. Писсаро много работает самостоятельно, делает этюды в живописных окрестностях Парижа, пишет первые картины. Более всего его интересует пейзаж. Настоящим его кумиром становится Коро, который разрешил дебютанту именоваться в каталогах салонов его учеником. В это же время он испытал влияние Курбе, позднее заимствовал у К. Моне принцип разложения цвета.
Продолжение

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора И снова о скандинавской школе импрессионизма. Недавно я выкладывала в сообществе пост о другом представителе этого направления, Петере Северине Кройере. Цорн и Кройер - очень разные художники, но их сближает одна черта, возможно, выделенная мною весьма субъективно: оба сумели выразить очень личное, интимное, отношение к тому, что они писали, и потому всё, что они изображали, получилось до ощутимости живым и выразительным. Я понимаю, конечно, что это совершенно не искусствоведческая "терминология", но так уж они мною восприняты...

Буквально пара слов о художнике. Андерс Цорн (Zorn; 1860 - 1920) - шведский живописец, график и скульптор. Учился в художественной школе (1875-77) и Академии художеств (1877-81) в Стокгольме. В 1882-85 работал в Великобритании, в 1888-96 - в Париже. Побывал в Италии, Испании, США, России.

Цорн по праву считается мастером портретной живописи, но я полюбила его за то, как он пишет воду!.. Возможно, со мной не согласятся, но я, пожалуй, даже не могу сказать, кто сумел лучше, живее и выразительнее написать море, залив, реку... Более "живой" воды я, наверное, не вспомню!..





Хотя, конечно, его портреты очень хороши!..

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Я уже не раз признавалась в своей любви к американскому импрессионизму. С удовольствием сделала целый цикл постов о Джоне Сингере Сардженте (это ссылка на последний пост о нем, там же есть ссылки на все остальные посты), выкладывала пост о Чайлде Хэссеме, а также пост о Поле Корнойере, это художник несколько меньшего масштаба, но тоже очень неплохой. А сегодня я хочу рассказать об очень талантливом художнике Теодоре Робинсоне. Сразу должна предупредить, что подборка большая и что картины даю без названий, - так уж получилось.

Американский импрессионист Теодор Робинсон (Theodore Robinson; 1852-1896) родился в Ирасбурге (штат Вермонт), а вырос в Эвансвилле (штат Висконсин). В 1869 он поступил в чикагский Институт искусства, но на следующий год был вынужден переехал в Денвер из-за хронической астмы. В 1874 состояние его здоровья значительно улучшилось, и Робинсон переехал в Нью-Йорк, где поступил в Национальную академию дизайна. В 1876-78 он жил во Франции, где познакомился с Ренуаром. В 1881 Робинсон открыл в Нью-Йорке собственную студию. В 1884 он еще раз посетил Францию. По возвращении в Нью-Йорк в 1892 Робинсон получил место преподавателя в художественной школе Бруклина, а также проводил занятия в летней школе Эвелин и в колледже Принстона. Позднее он преподавал в Академии изящных искусств Пенсильвании (Филадельфия). Художник провел свои последние годы, работая над пейзажами Вермонта и Коннектикута. Эти спокойные работы были благоприятно приняты критиками на его первой выставке в 1895 в галерее Макбет. Год спустя Робинсон умер в возрасте 44 лет во время приступа астмы.









more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Петер Северин Кройер (23 июля 1851 - 21 ноября 1909) - норвежско-датский художник-импрессионист, скульптор и график. Один из самых известных и дорогих скандинавских художников из галереи Скаген (художественное сообщество Дании), особенно в последние десятилетия 19 века. Родился в Ставангере, в Норвегии. Детство его прошло в приемной семье, которая, когда он был еще ребенком, переехала жить в Копенгаген. В 1870 году он завершил обучение в Королевской датской Академии Искусств, а в 1873 ему были присуждены золотая медаль и стипендия. В период 1877-1881 гг. Кройер много путешествовал по Европе, общался с разными художниками и изучал историю искусств. Живя в Париже, он попал под влияние французских импрессионистов Бонна, Сислея, Дега, Ренуара и Мане. Всю жизнь Кройер продолжал путешествовать, постоянно черпая вдохновение в иных культурах. В 1882 году он возвращается в Данию, где пишет в основном пейзажи и портреты художников и знаменитых людей, живущих в Скагене. В 1888 году в Париже он встретился с Мари Трипке, с которой познакомился еще в Копенгагене. Они поженились в июле 1889 года в доме ее родителей в Германии. Мари Кройер, тоже художница, вступила в художественное сообщество Скагена. В 1905 они разошлись. В последние годы жизни здоровье Кройера резко ухудшилось, но он до последнего дня продолжал писать картины.

Чтобы ничего не напутать, даю названия картин так, как их нашла, без перевода. Первая - моя любимая!..


Tarde de verano en la playa (1893)

more

NADYNROM (Live_Memory) все записи автора Однажды Эдуард Мане и Пьер-Огюст Ренуар встретились в саду у Клода Моне в Аржантейе и практически одновременно написали картины, запечатлев одну и ту же сцену. На полотнах изображена семья Клода Моне: его жена Камилла и сын Жан (на картине Мане также изображен Клод Моне).



Эуард Мане. Семья Моне в саду. 1874.
Холст, масло, 61x99.7, Музей Метрополитен, Нью-Йорк (посмертный дар Джоан Пейсон, 1975г.)
Читать далее

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Завершаю рассказ о своем любимейшем живописце. Я уже выкладывала в сообществе посты, посвященные его творчеству: Женский портрет. Часть 1., Женский портрет. Часть 2., Женский портрет. Часть 3, Детский портрет. Часть 1, Детский портрет. Часть 2, Венеция, картины на мифологические сюжеты, обзорный пост с самыми разными картинами и акварелями.
Поскольку Сарджент был замечательный портретист и прославился как мастер психологического портрета, я хочу сегодня выложить пост, посвященный его мужским портретам.

Это, между прочим, портрет Рокфеллера...

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Если кому-то вздумается изучить жизнь Парижа на рубеже 19 и 20 веков, то проще и приятнее всего это можно будет сделать, рассматривая картины французского импрессиониста Жана Беро. Пожалуй, никто из современных ему живописцев не отразил так полно в своем творчестве жизнь Парижа и парижан.

Жан Беро (Jean Beraud) родился 12 января 1849 года в Санкт-Петербурге. Его отец был скульптор, как раз во время рождения сына он участвовал в строительстве (точнее - окончательном оформлении) Исаакиевского собора. Сразу после его смерти в 1853 году мать с ребенком вернулась в Париж. Юный Беро принимает участие в сражениях за Париж во время франко-прусской войны 1870 года. В 1871 году он становится учеником живописца Леона Бонна и впервые выставляет свои работы в Салоне 1872 года. Позже он активно участвует в организации Салонов, является одним из основателей Национального Общества Искусств. В 1889 году он получил Золотую Медаль от Общества французских художников, а в 1894 году - орден Почетного легиона. Однако, несмотря на общественное признание и организационную деятельность, которой он посвятил последние годы своей жизни, его вклад в искусство - это своеобразная "энциклопедия парижской жизни" конца 19 - начала 20 века. Именно с этим он и вошел в историю культуры.
За всю свою долгую жизнь Беро так и не был женат и не имел детей. Он умер 4 октября 1935 года в Париже и был похоронен на кладбище Монпарнас рядом со своей матерью.







more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Пол Корнойер (Paul Cornoyer) – американский импрессионист, родился 15 августа 1864 года в городе Сен-Луис (штат Миссури). В юности он работал журналистом для “Сен-Луис Репаблик”, одновременно изучая живопись в Академии Изящных Искусств. Затем он едет в Париж и поступает в 1889 году в знаменитую Академию Джулиана, где учится до 1894 года. Позже он переезжает в Нью-Йорк, а затем до самой смерти (17 июня 1923 года) постоянно живет в Восточном Глостере (штат Массачусетс).

After the Rain

more