PKFNF (Live_Memory) все записи автора

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) View of Constantinople and the Bosphorus

Johann Martin Bernatz (1802-1878) The Hippodrome, Constantinople

Karl Kaufmann (1843-1901) Constantinople

Константинополь - с 330 г. по 1453 г. назывался современный Стамбул, город на северо-западе Турции. Константинополь, «город Константина», был назван в честь императора Константина II Великого (285-337), который в 330 г. полностью перестроил древний город Византий и сделал его столицей Римской империи. Греческий город-колония Византий был основан ок. 660 г. до н. э., а в 1 в. н. в. попал под власть Рима. Константину понравилось место, где находился Византий: в городе на берегу пролива Босфор, отделявшего Европу от Азии, сходились торговые пути. Босфор соединял Черное море с Мраморным, которое, в свою очередь, через пролив Дарданеллы соединялось с Эгейским морем. С 395 по 1453 г, после падения Западной Римской империи, Константинополь оставался столицей Восточной Римской империи, которую позже стали называть Византийской, или Византией, по первому названию города.

Читать далее

medvedev_dl (Live_Memory) все записи автора

 

4 апреля 1955 года резиденцию британского премьер-министра посетила королева Елизавета II с супругом принцем Филипом. Поводом для столь необычного визита (на протяжении двух веков монарх не переступал порог резиденции своего первого министра) послужила предстоящая отставка главы кабинета сэра Уинстона Черчилля.

(Черчилль придерживает дверцу автомобиля королевы Елизаветы II)

 

more

PKFNF (Live_Memory) все записи автора

Французский художник  Henry Victor Lesur (1863 - 1900).

далее...

PKFNF (Live_Memory) все записи автора

 "Ганноверская династия" 

   

Георг IV (George IV) (1762-1830) - годы правления  (1820-1830)

George IV - Henry Pierce Bone  

далее...Георг IV

Вильгельм IV (William IV) (1765–1837) - годы правления  (1830-1837)

William IV - Henry Pierce Bone  

далее в историю...

PKFNF (Live_Memory) все записи автора

August Hermann Knoop

***  

далее...

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Kent R. Wallis современный американский художник импрессионист. В живописи Kent R. Wallis есть частное очарование, чистое и тихое восхищение, которые говорят о простой, бескорыстной любви к цвету и форме. За годы до того, как импрессионизм полюбился миру , Кент сам был очарован холстами великих живописцев 19-го столетия. Теперь, с радостью и поэтическим вдохновением,
он создает холсты танца со светом. Так было не всегда . Двадцать лет назад, Kent Wallis был профессионалом в деловом мире, который никогда не брал в руки кисть. Но его восхищение работой других убедило его жену, что живопись - его скрытый талант, ждущий выражения. После ее убеждений он начал ночное "хобби", которое оказалось делом его жизни. В течение шести месяцев Wallis оставил бизнес ради искусства, начав карьеру, которая принесла восхищение коллекционерам всей страны. Изображения окружающей местности около его сельского дома вызывают ощущение ароматных летних дней детства. Перспектива является близкой, мастер сосредоточился на виньетках пестрого света и тихих объединениях цвета.
"..То, что действительно волнует меня, является цветом особенным, смешанным с солнечным светом. Я пишу достаточно быстро, чтобы поймать эту красоту. Я не смотрю на живопись как на интеллектуальное усилие. Мой подход - больше чувства чем интеллектуальный процесс - я только чувствую свой путь в восхищении природой. Я не горжусь своим успехом... Я только описываю то, что вижу... Но если бы страна отвернулась от импрессионизма, то я все равно продолжал бы писать, чтобы отобразить чистоту и цвет всего этого. Это - все что я делаю. "
Kent R. Wallis - член престижного Society of American Impressionist (Общества американских импрессионистов), так же как Plein Air Painters of America (Общества уличной живописи Америки).

Italian Corner, oil on canvas
Landscapes

auriki (Live_Memory) все записи автора

Мадлен фон Форстер (Madeline von Foerster) пишет необычные картины.
Она использует особую технику при написании картин, смешивая масляные краски с темперой. Эта техника была придумана еще в Эпоху Возрождения. Темпера служит для вырисовывания особо мелких деталей, а масляные краски придают реализм.
Madeline von Foerster весьма необычный человек: ее вдохновляют кунсткамера, Юнг, монстры, средние века, алхимия, а в детстве она пыталась найти в квартире укромные уголки.Вероятно, именно поэтому Madeline von Foerster пишет такие труднообъяснимые картины.

Одна из картин художницы посвящена Сартье  Баартман (Saartjie Baartman), которая была известна как "Черная Венера" .

Сартье была предметом многих карикатур и "научных" иллюстраций, но это первый известный серьезный портрет.

Сартье  Баартман  

 

Сара (Сартье) Баартман, южноафриканка, получившая в Европе начала XIX столетия прозвище «готтентотской Венеры». которая при жизни была известна, как "Черная Венера". Предприимчивый антрепренер вывез ее из Африки в Европу, где на протяжении нескольких лет выставлял рабыню в различных фрик-шоу как дикого зверя,  заставляя ее демонстрировать на людях ее непропорциональное тело — типичное для женщины койсанских народов и считающееся на родине Баартман признаком красоты.

Все это время за ней охотились ученые, решившие доказать на ее примере превосходство белой расы над черной. Своей цели они достигли только после ее смерти от нищеты и сифилиса в одном из парижских борделей.

Знаменитый Жорж Кювье расчленил тело после смерти в 1816 году, Он сохранил ее мозг и половые органы в банках, эти органы и гипсовый слепок с тела были выставлены в Музее естественной истории вплоть до середины 1990-х. Только в начале нашего столетия останки Баартман были отправлены на родину, в ЮАР, где их предали земле с большими почестями.

"Композиция выражает реальность ее судьбы - тело отделено от источника, продемонстрировали, и разрезали на куски. Вместо того, чтобы изобразить интимные места Saartjie Баартман, сохраненные в спирте, я решила нарисовать ее сердце" 

Другие детали: ваза Хой, черепаховое  ожерелье, которое носила  Saartjie, и цветок из долине реки, где она родилась

PS
В 2010г. вышел фильм «Черная Венера» Абделатифа Кешиша —французского режиссера тунисского происхождения, который был показан на венецианском кинофестивале..
Производство Франция, Италия, Бельгия.

Читать дальше

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

 

DANCE IN CHINESE COAT

 

Она испытала настоящую любовь и полное проклятие.Начальная неспоспособность говорить и понимать Чешский язык,отказ от неё новых родственников. Однако Марина была образцовым студентом. Личные проблемы были компенсированы её навязчивой идеей собрать знания и начать творческую карьеру. В 1992 пара развелась.У Марины двое детей: дочь Дана и сын Филипп. Вторым мужем был актёр Иван Рихтер,он умер в 2000 году.

 

MYSTERIOUS DANCE

more

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

 

Марина Рихтерова родилась 21 июня 1962 в Москве.

Её отец был академический художник и профессор Олег Павлович Филатов, он возглавлял мастерскую монументальной живописи в Академии искусств и ремёсел (Строгановское) в Москве. Мать Любовь Федоровна Курило, доктор медицинских наук, член Медицинской Академии .Училась Марина во французском лицее,окончила Колледж Искусств и Ремёсел в Москве и после первого года обучения в Строгановском институте, выйдя замуж за врача Jan Tesarík, переводится в  Академию Искусств и Дизайна в Праге,на факультет иллюстрации и графики.

The Chessboard

DONNA

 more

Эльвин (Live_Memory) все записи автора

 

И открываем врата.

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора Художники Игорь и Марина родились - 12/25/1956 и 04/07/1960, Киров и Санкт-Петербург, Россия. Образование: Марина - MFA, Mukhina Academy of Art and Design (Baron Schtiglitz's School), St. Petersburg, Russia; Игорь - BFA, College of Fine Art, Kirov, Russia. Игорь Козловский и Марина Шарапова - муж и жена, пишут картины совместно, используя псевдоним - Igor & Marina. Стиль - реалистичные портреты на абстрактном фоне. Художники живут и работают в Чикаго, штат Иллинойс U.S.A.
На картинах художников Игоря Козловского и Марины Шараповой время не линейно, оно элемент управления для создания поразительно оригинальных композиций. В каждом холсте мы ощущаем повествование о какой то таинственной истории, но она не имеет логического завершения - это как пробуждение ото сна .. Site
Venice, oil on canvas
ArtWork

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

PKFNF (Live_Memory) все записи автора

Первая часть

Richard Moser 

Richard Moser 

далее...

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

 

  родился в 1961 году в городе Ванадзор,Армения.Оконччил Ереванский институт изобразительного искусства.Технике известных мастеров учился в Академии художеств в Санкт-Петербурге.

 

 

 

***********

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

А мне ни до чего нет дела,
ведь у меня все есть - душа и тело!

Вчерашнее? Не прикипело!
Сегодняшнее? Надоело!
Грядущее?..

Мне никогда добра и зла никто не делал;
и я добра и зла не стану делать, мне до других нет дела -
ведь все при мне - душа и тело.

Потеряно? Вдогонку смело!
Припрятано?
Но настежь все пределы!
Загадано?..

Но мне ни до чего нет дела,
ведь у меня все есть - душа и тело!

Весна
(Хуан Рамон Хименес)

El Buen Humor

*******

NADYNROM (Live_Memory) все записи автора Не знаю как вам, а мне зима порядком успела надоесть. Душа просит весны.
Поэтому делюсь небольшой подборкой картин на весеннюю тему.

Бакшаев В. Н. Голубая весна. 1930

Читать далее

beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора
С 15 по 26 февраля нынешнего года в Mount Street Galleries, London W1 проходит выставка художника James Hart Dyke - "Год с MI-6". James Hart Dyke - художник, который сопровождал принца Чарльза в качестве официального художника на четырех королевских турах и работал в качестве военного художника в составе гренадерской гвардиии в Ираке и Афганистане. MI-6 (правительственная секретная служба Великобритании) сделала художнику интереснейшее предложение, в ознаменовании 100 летнего юбилея Ми-6 нарисовать серию картин о буднях разведки. Целый год художник James Hart Dyke числился штатным художником МИ-6.
James Hart Dyke начал рисовать в возрасте восьми лет, увидев пейзаж John Constable которым он был покорен в Victoria and Albert Museum. Он закончил Королевский колледж искусств в 1992 году, факультет архитектуры и после окончания колледжа полностью посвятил себя живописи, сосредоточившись на написании пейзажей. Изначально James Hart Dyke зарекомендовал себя как отличный художник загородных домов, имея профессиональную архитектурную подготовку. Он принимал участие во многих частных выставках и в 1998 году был удостоен чести выставлять свои работы на исторической выставке посвященной истории загородного дома начиная с пятнадцатого века и до наших дней в Sotheby's в Лондоне. В 1999 году он опубликовал книгу : James Hart Dyke. Country House Painting. Его фигуративные работы были выбраны для награды BP Portrait Awards at The National Portrait Gallery, The Royal Society of Portrait Painters Exhibitions, The Discerning Eye and he was commissioned to paint a portrait of HRH The Princess Royal и ему было поручено написать портрет Его Королевского Высочества и принцессы.
Способность ухватить суть пейзажа, мимолетные эффекты света и цветовую композицию местности сделали James Hart Dyke одним из лучших художников в британской школе художников пейзажистов. Site, read

Waiting in the hotel room, oil on canvas
MI6

Эльвин (Live_Memory) все записи автора

 

PKFNF (Live_Memory) все записи автора

Первая часть "Династия Стюартов" 

    

Яков I (James I) (1566–1625)-годы правления  (1603-1625)

 далее в историю...

PKFNF (Live_Memory) все записи автора

Часть третья "Династия Тюдоров"

далее в историю...

PKFNF (Live_Memory) все записи автора

Вторая часть "Династия Тюдоров"

далее в историю...

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Итальянский художник Giovanni Zoda родился в 1980 году,в Катании.
Окончил Академию изящных искусств.
Принимал участие в конкурсе художников для литургии в музее St. Gabriel Stauros, Gransasso Island.
В настоящее время живёт  и работает в родном городе.

*********

Ataeh (Live_Memory) все записи автора Ванитас (лат. vanitas, букв. — «суета, тщеславие») — жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании. Термин восходит к библейскому стиху (Еккл.1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas («Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, — всё суета!»).


Симон-Ренар де Сен-Андре, ок. 1650

читать и смотреть дальше

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

Lucia Coghetto, больше известная,как Ghetto, родилась в Mestre,Венеция, в 1961 году.
В настоящее время живёт и работает в провинции di Vicenza.
Много лет Люсия писала свои картины маслом, в основном пейзажи.
Очарованная акварелью , стала эксперементировать с техникой в живописи.Её страсть это рисунок тела.

 

********

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора



more

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Эмзар Кикнавелидзе (Emzari Kiknavelidze) - художник, известный не только Одессе, но и всему миру.
Родился в 1964 году в Зестафоне (Грузия). С 1979 по 1981 – учился в художественном училище им. М. Тойдзе в Тбилиси (отделение скульптуры). С 1986 по 1991 – обучался в институте архитектуры в Тбилиси. Как художник начал принимать участие в выставках с 1989 года. С 1996 года – живет и работает в Одессе.
Работы Эмзара Кикнавелидзе находятся в частных собраниях Украины, Грузии, России, США, Италии, Германии, Израиля.


Dreams

далее...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Американский художник Эдвард Генри Ламсон (Edward Henry Lamson, 1841 - 1919).
Эдвард Генри Ламсон родился в Чарльстоне, Южная Каролина. Его родители умерли, когда ему было семь лет, поэтому его перевезли в Нью-Йорк, где он жил со своими двоюродными братьями. Генри был талантливым ребенком, и это проявлялось в его умении рисовать, но его "новая семья" не поддерживала его в стремлении к искусству. И лишь в возрасте 17 лет, Эдуард переехал в Париж, где начал изучать изобразительное искусство и совершенствовать свою технику рисунка. Там он работал с известным парижским художником Гюставом Курбе и Чарльзом Глейром. Через два года он вернулся в США и поступил на службу в качестве служащего в Армию Союза (Union Army).
После войны он поселился в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк, где вскоре был признан талантливым художником и награжден премией от Национальной академии дизайна (National Academy of Design). Двумя годами позже он получил звание академика. Ламсон был также членом исторического Нью-Йоркского общества. Из-за его любви и большого внимание к деталям в картинах, посвящённых раннему периоду колонизации Америки, современники признавали его как подлинного исторического художника.
На сегодняшний день его работы часто воспроизводятся на гравюрах, календарях и репродукциях. Он не считается одним из великих американских художников, но его картины были очень популярны на протяжении всей его жизни.



A Moment of Peril

далее...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художники Евгений Баранов и Лидия Величко-Баранова представляют собой уникальное сочетание художников, пишущих картины совместно, на одном полотне. Очень небольшое число примеров совместной студийной работы можно найти на протяжении всей истории искусства.
Работы Барановых демонстрируют художников и с психологической стороны в их умении совместно сотрудничать и при этом создавать глубокие и насыщенные картины: будь то портрет, жанровая картина, пейзаж или натюрморт.
Евгений и Лидия являются членами нескольких национальных и международных профессиональных союзов и ассоциаций. Картины Барановых выставляются во многих галереях на всей территории Соединенных Штатов. Их работы представлены в государственных, корпоративных и частных коллекциях более чем в десяти странах мира.


Carnival Evening

далее...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Huang Youwei родился в 1965 году в городе Юэян, провинции Хунань, Китай. В 1989 году закончил кафедру изобразительных искусств Binzhou педагогического колледжа в провинции Хунань. С 1990 годов и по сегодняшний день Huang Youwei постоянно участвует во многих выставках, в том числе акварелистов и имеет множество наград. С 1995 года проводит индивидуальные выставки в Пекине, Гонконге.



далее...

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

 Художник Кевин Слоан (Kevin Sloan) своими работами стремится на мгновение выдернуть нас из современного технологического окружения и погрузить в мир символизма, аллегории и поэзии. Картины автора рассказывают нам о беспрерывной смене сезонов, о превращении бутона в цветок, а затем в семена, одним словом – об изысканном саде, который мы зовем планетой Земля.

 «Современный мир может быть очень быстрым, и перед нашими глазами каждый день проходят тысячи изображений. Все, чего я хочу, чтобы люди просто остановились и подумали: «Это невероятно!» Если вы подумаете о чем-то таким образом, то сможете увидеть в окружающих предметах то, чего не видели до сих пор», - объясняет Кевин и своими работами призывает нас увидеть красоту в знакомых и привычных вещах. Попробуем?

*********

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Да-да, тот самый, знаменитый Эдгар Дега (Edgar Degas)  , столп французского импрессионизма. Кроме полотен с изображениями скачек, танцовщиц, парижских кафе ему не чужды были пейзажи. 

Сегодня речь пойдёт именно о них.

Sky Study

далее +13...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Michael Malm живет в красивой долине Кэш северного штата Юта со своей женой, Хуанитой, и их тремя детьми. Близлежащие сельские местности и жители служат источником вдохновения для него при создании картин и пейзажей. Излюбленная тема его картин - фигуративная живопись: "Человеческая фигура, на мой взгляд, это самый красивое Божье творение. Так много может быть высказано всего лишь через наклон головы или просто жест руки..."



Precious Things

далее +18...

Эльвин (Live_Memory) все записи автора

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Paul Dmoch родился в Польше в 1958 году. Всю жизнь часто путешествует по всей Европе. По профессии Павел архитектор и акварелист, поэтому в его работах очень часто можно встретить интерьерную живопись и точность в прорисовке зданий и внутреннего убранства.
В последнее время в поисках вдохновения он путешествует по Италии, Греции, Испании и Голландии.
Работы Павла выставлялись в Королевском институте художников акварелистов. Становился лауреатом премии Frank Herring Prize, the Daler Rowney Premier Award, награжден серебрянной медалью Accademia Internazionale d'Arte Moderna в Риме.


Facade - fragment, Casa Battlo, Barcelona

далее +22...

Fraska_Politowska (Live_Memory) все записи автора Культурная программа. Пейзаж с Милосердным самаритянином. Рембрандт Х.в.Рийн

В Кракове, в Музее Чарторыйских есть одна картина Ремрандта, о которой я раньше ничего не знала. Жаль, что к ней нельзя было подойти ближе. Не знаю, как она расположена в зале музея в Кракове, но здесь, в Варшаве, она висела довольно на почтенном расстоянии от зрителя. Я стояла у нее очень долго, вглядываясь эту игру света, цвета и чувств, в историю Притчи.
«Пейзаж с милосердным самаритянином» написан Рембрандтом в 1638 году. Это один из шести «самостоятельных» пейзажей великого мастера, написанных маслом и одна из трех, изображающих бурю.
Картина иллюстрирует притчу о Милосердном Самаритянине из Ев. от Луки (10, 30-37), в которой Иисус объясняет что есть любовь к ближнему. На переднем плане виден полуодетый мужчина лежащий ниц на лошади, который стал жертвой нападения, и тот единственный, оказавший ему помощь – самаритянин. На картине его почти не видно, силуэт как бы растворен, сливаясь с пейзажем. Мимо равнодушно прошли священник и левит, спиной к самаритянину стоит также охотник, высматривающий птиц. Как и они, не заметил случившегося и богач, уносящийся вдаль в своей карете.

Композиция состоит из различных элементов ландшафта, как родного (голландской равнины, ветряных мельниц, каменного моста), так и экзотического (горы, восточный город, пальма), что соответствовало традициям фламандской живописной пейзажной школы шестнадцатого века и большого Theatrum Mundi – театральной сцены, на которой разыгрывается вневременная драма. Природа как бы передает настроение содержание (глубину темного пасмурного неба рассекают яркие резкие лучи света), перекликаясь с главной темой картины и притчи: добро противостоит злу. Контраст достигается мощными темными мазками (небо, стена леса, густая листва деревьев), которые соседствуют с легкими и светлыми, словно горящими тонами (солнечная равнина, край неба). Создается впечатление объема: более плоский задний план и выступающий вперед, почти резной – передний (ветки дерева, человек на лошади).
Полотно было приобретено на аукционе в Париже, в 1774г. французским живописцем Яном П. Норблином, который прибыл в Польшу по приглашению А.К. Чарторыйского. Через 30 лет (1804г.) художник, покидая Польшу, подарил картину своей ученице, Анетке Потоцкой-Тышкевич. Вероятнее всего она и передала ее в Готический дом в Пулавах, в собрание Изабеллы Чарторыйской. Затем Чарторыйские привезли коллекцию в Краков.
В 1939 картина, наряду с другими произведениями была похищена и увезена в Германию. После войны, благодаря усилиям Кароля Эстрейхера, вернулась в Краков и в настоящее время находится в Музее Чарторыйских.

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Карташов Андрей Александрович 1974 г.р. – родился в Ужгороде (Украина). 1990 – поступил в Ужгородский Колледж Прикладного Искусства .
1994 – участие в международном пленэре «Карпатская осень – 94»
1995 – защита дипломной работы на тему: «Эхо цивилизации». Присуждение гранта: «за лучший диплом года» с правом безэкзаменационного зачисления во Львовскую Академию Художеств. (правом не воспользовался).
1996 – переезд в Санкт–Петербург, посещение вольным слушателем мастерской заслуженного художника России, профессора Непринцева Ю.М. и профессора Соколова В.В.
1997 – участие в аукционе: « John Nicholson Fine Art & Value» (Лондон) 1998 – поступил в ИнЖСА им И.Е. Репина Российской Академии Художеств. Повторное участие в аукционе: «John Nicholson Fine Art & Value».
1999 – окончание с отличием 1 курса под руководством Ю.В. Калюты.
Работы приобретаются ректором Барселонской Академии Изящных Искусств в качестве методических образцов, а также поступают в метод. Фонд института. 2000г – окончание 2 курса под руководством народного художника России Профессора Лавренко Б.М. Присуждение «Похвалы совета» по рисунку. Первая премия на конкурсе «Лучший рисунок года».
2001 – распределение в мастерскую станковой живописи под руководством проф. Пименова В.В.
2003 – участие в передвижной выставке Академии Художеств в Китае. 2004 – приглашен в Китай для показа мастер – классов и преподавательской деятельности. (Пекин, Чин – Дао, Тинанг, Шоугуанг.) 2005 – творческая работа, регулярное участие в сезонных выставках Союза Художников и Манежа. Работы находятся в музеях и частных собраниях Великобритании, США, Канады, Франции, Франции, Испании, Польши, Чехии, Украины, России.
1995-98 - участие в ежегодных осенних выставках в залах Академии.
1996 - участие в выставке студенческих работ в г. Кёльн (Германия).
2000 - участие в выставке "Реальная живопись" С-Пб. 2004г.- выставка в Созе Художников С-Пб.
Работы находятся в Фонде Академии Художеств, частных коллекциях России, Германии, Испании, США, Китая, Франции, Канады.



далее +12...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

В нашем сообществе уже был пост, посвященный творчеству Юлиуса Стюарта. Сегодня мы встретимся с ним еще раз...

Юлиус Леблан Стюарт (Julius LeBlanc Stewart) (1855- 1919) - американский художник, родился в Филадельфии.
Его отец, Уильям Стюарт Худ, был известным коллекционером, патронировал школу художников в Барбизоне, вторую половину жизни провёл в Париже. Он привёз туда 10-летнего сына и дал ему европейское художественное образование. Стюарт учился в школе изящных искусств в мастерской Жана-Леона Жерома, и у испанских художников Eduardo Zamacois и Raymondo de Madrazo.
Первоначально художник специализировался на реалистичных многофигурных картинах, изображая известных людей парижского общества.


Forest Glade, Santa Barbara

далее +25...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

После окончания Американской Академии Искусства в Чикаго, Kevin Beilfuss начал карьеру как иллюстратор, которым оставался еще на протяжении 13 последующих лет. Он рисовал иллюстрации для многих журналов и книг, включая: Он завершил картины для много журнала и заказывал издателей, включая: Readers Digest, Golf Digest, Signs of the Times, Guideposts, Focus on the Family, Houghton Mifflin, Penguin Publishing, Harlequin и др.
Позже Кевин обращается к искусству живописи, с его слов: "Жизнь слишком переменчива, а я хочу рисовать образы из своего сердца, свое видение. Человеческая фигура - само по себе творение красоты и творение Бога. Есть множество возможностей в искусстве живописи, при изображении человека. Даже если бы вы должны были изображать одну и ту же модель несколько раз, то все равно при создании новой картины, она будет иной. Нужно каждый раз находить что-то новое, внутреннее, более глубокое в образе человека и стараться это передать на полотне.



далее +14...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора Художник Владимир Парошин пишет о себе:

Картины, которые вы увидите, - это не продолжение традиций и известных художественных направлений в изобразительном искусстве. Это - личный творческий опыт и раздумья о времени, в котором мы живем. Многое написано на основе ассоциаций, сновидений и воспоминаний. Но и в натурных работах я пишу не столько то, что вижу, а то, что чувствую. Модным тенденциям в искусстве не следую. Пишу свое и делаю это искренне. Кто-то из искусствоведов обозначил мое творчество как «магический реализм». Пусть будет так. Определение это мне импонирует. Если, знакомясь с моими картинами, вы найдете для себя нечто сокровенное, стало быть наши мировосприятия близки.

далее +25...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Евгений Ильич Ухналёв - соучредитель и член Совета Гильдии геральдических художников. Член Геральдического совета при Президенте Российской Федерации. Народный художник Российской Федерации (1997).
Евгений Ильич родился 4 сентября 1931 года в Ленинграде. Окончил Художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В 1948 году по ложному доносу был осужден на 25 лет по ст. 58 УК РСФСР и отбывал срок в тюрьмах и лагерях ("Кресты", Воркутлаг). После возвращения в Ленинград в 1954 году работал в проектных институтах – сначала чертежником, затем архитектором. В 1967-1975 гг. – главный архитектор Государственного Эрмитажа. В 1992-1998 гг. работал в возрожденном геральдическом ведомстве России (Государственной герольдии при Президенте РФ). С 1998 года – ведущий художник Государственного Эрмитажа.
Участник более 40 выставок в России и за рубежом, в том числе в Германии, США, Австрии, Финляндии и Швеции. Работы хранятся в Государственном Русском музее, музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме, в частных собраниях России, Америки и Европы.
Автор официального дизайна Государственного герба Российской Федерации (принят 30 ноября 1993), штандарта и знака (цепи) Президента Российской Федерации, рисунков знаков орденов Святого апостола Андрея Первозванного, «За заслуги перед Отечеством» и ордена Мужества.источник



Трубы, крыши. Серия. 1995 год. Бумага, тушь, перо

далее +17...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Ray Hare, родился в 1950 году, насевере штата Калифорния. Увлечение рисованием в детстве делил с любовью к спорту, но травма спины заставила его сделать вывод в пользу первого. К тому же занятия живописью отвлекали его от постоянных болей в спине. Школьные преподаватели заметили способности старшеклассника и рекомендовали его для получения стипендии, позволившей продолжить художественное образование. Рей с отличием зкончил Калифорнийский Колледж искусств и уже в 17 лет завоевал награды на выставках Нпционального Музея по классу живописи. Отправившись учиться в Европу, на родину предков в Ирландию, Рэй, там не менее, там не задержался и вернулся домой. Работы его получили признание и выставляются не только в галереях США (музей современного искусства в Сан-Франциско), но и в Новой Зеландии ( в оклендском художественном музее).



далее +15...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Александр Шевелёв (Alexander Shevelev) родился в селе Шереховичи в Новгородской области в 1964 году. В 1984 закончил Ярославское художественное училище. В 1992 закончил ленинградский институт живописи скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина, факультет живописи, мастерская н.х.СССР Моисеенко Е.Е. и н.х. РСФСР П.Т.Фомина. С 1996 года член союза художников России. С 1992 года живёт и работает в Рыбинске.
Работы художника находятся в Рыбинском историко-художественном музее, музее города Молога, у Губернатора Ярославской области, в АО "Московит", в собственности НПО "Сатурн" (Рыбинские моторы),в Государственной Думе ФС РФ, частных собраниях Москвы, Рыбинска, Санкт-Петербурга, Ярославля, а так-же в Германии, США, Финляндии, Швеции, Голландии.
Его искусство стремится к умиротворённой гармонии. В подчёркнуто горизонтальных построениях композиций - покой и равновесие. Большие цветовые объёмы, насыщенные множеством деталей и оттенков цвета, придают его картинам торжественное звучание. Большой опыт и мастерство художник приобрёл во время свободной копийной практики в Эрмитаже. Точный рисунок, сдержанность колористических решений - дань уважения искусству старых мастеров, академическим традициям. Ретроспективные искания художника, если они в какой - то мере присутствуют в городских пейзажах старого Рыбинска, не несут в себе насильственности и медитации. Это не тоска по прошлому и не оккультные сеансы. В них нет мистицизма и стилизации под старину. Художник стремится передать ту, во многом навсегда ушедшую, атмосферу провинциального города Рыбинска, когда он являлся одним из красивейших городов на Волге.


Катание на набережной

далее +22...

Привалова (Live_Memory) все записи автора Продолжаю рассказ о современной российской художнице Любови Лесохиной. В предыдущем посте я выложила подборку с животными на ее картинах, а на этот раз - натюрморты.



more

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник John Henry Twachtman (1853-1902), Цинциннати (Огайо). В юности получил худ.образование в своём родном городе, затем в 1875 в Мюнхене, 1877-Венеция и опять Соединенные Штаты. В конце 1880-х, Twachtman обосновался в Гринвиче (Коннектикут). Семейная жизнь на его 17-акровой ферме обеспечила его творчество в течение следующего 10-летия. К середине 1890-х Twachtman признан импрессионистским движением, и американские критики часто сравнивали его с Моне. Чистый пример пейзажного живописца.



далее +22...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Художник Diego Dayer, родился 23 ноября 1978 года в Аргентине, Санта Фе.
Мимо его работ сложно пройти, и не важно понравились ли вам сюжеты картин или нет, взгляд свой вы на них обязательно остановите.



далее +14...

affinity4you (Live_Memory) все записи автора

Уилл Коттон (Will Cotton) - американский живописец. Работает в жанре гиперреализма. Родился в 1965 году в городе Мелроуз, штат Массачусетс, США. Художественное образование получил в Школе изящных искусств в Руане, Франция. В 1987 получил степень бакалавра изобразительных искусств после обучения в Купер Юнион в Нью-йорке. В 1988 Коттон в течение года обучался в Нью-йоркской Академии искусства. Творчество Уилла Коттона достаточно своеобразно. Используемые предметы в его работах - торты, кремы и обнаженные женщины, часто в комбинации. Пейзажи - зимние ландшафты с пышными домами, изготовленными из вафель, безе и крема.
В своей студии Коттон держит мощную профессиональную духовку и сам непосредственно готовит сладкие модели для своих картин. Картины Уилла Коттона принимают регулярное участие в групповых выставках современных художников в Соединенных Штатах и странах Европы. источник

 

далее +15...

pmos_nmos (Live_Memory) все записи автора

 Портрет сына Глеба

 

Смотреть еще