James Kay / Джеймс Кэй (1858-1942) - шотландский живописец и акварелист, родился в местечке Лэмлэш на острове Эрран, в семье офицера Королевского военно-морского флота Великобритании. Учился в Школе искусств Глазго. Будучи изначально пейзажистом, Кэй получил известность, в первую очередь, благодаря своим работам "судоходной" тематики. Его оригинальный стиль был выработан им под сильным влиянием европейского импрессионизма 80-х годов XIX века. С конца 1880-х он активно работает в изобразительном искусстве и вскоре получает признание как художник в континентальной Европе. Джеймс Кэй был избран членом Королевского шотландского общества живописцев и акварелистов (RSW) в 1906г. и Королевской шотландской академии (RSA) в 1938г. Он также являлся членом Клуба живописи Глазго, где и выставлялся регулярно.
Ливийский художник Kal Gajoum родился в Триполи в 1968 году. Благодаря друзьям семьи мальчик с ранних лет был приобщен к искусству масляной живописи, и уже в 1983 году состоялась его первая выставка. Художник с детства мечтал о путешествиях и свою мечту осуществил: он долгое время жил в Париже, на Мальте и в Великобритании. Сейчас Kal Gajoum живет в Канаде, а его работы находятся как в общественных, так и в частных коллекциях по всему миру, включая США, Европу, Сингапур, Гонконг и др.
beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автора"Искусство – есть самовыражение, но не всякое самовыражение – есть искусство!" "В творчестве самое главное ощущать себя абсолютно свободным. Однако художник обязательно выражает и своё время также, поэтому только на стыке этих двух понятий и может появиться настоящее произведение". "С юности я помню как многие называли живопись профессией, а художников – профессионалами. Несколько лет назад тяжелая болезнь руки практически лишила меня возможности писать. Оказалось, что очень трудно, практически невозможно найти какую-то замену моей деятельности. Постепенно, в течении двух лет, болезнь отступила, и я вернулся к работе, но тогда я понял одно: художник– это все-таки не профессия, это - судьба".
На картинах Вячеслава Курсеева саратовские здания изображены такими, какими они были сто лет назад. Каждая картина – это достоверная художественно-историческая реконструкция. При их написании он изучал архивные документы, старинные фотографии и открытки.
Художник Сыров Валерий Михайлович, род. в 1948 г., образование высшее. Его работы находятся в Одесском Художественном музее, в музеях Киева, Украины, России, а также в частных собраниях США, Великобритании, Франции, Германии, Италии, Голландии, Швеции, Турции, ЮАР, бывшей Югославии, Израиле, Норвегии и других странах.Работает в техниках: рисунок, офорт, акварель, монотипия, ассамбляж, холст-темпера-масло, акватипия, шаберпапир.Член СХ СССР-1988,НСХУ.
Сергей Темерев закончил среднюю художественную школу им. Б.В. Иогансона при институте им. И.Е. Репина АХ СССР. Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина АХ СССР, Архитектурный факультет. Преподаватель, доцент Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии им. А. Л. Штиглица. Также занимается архитектурным проектированием, дизайном интерьера.
"Акварель для меня – испытание сил, азарт и отдых…"
Sergey Temerev
"В своих работах я преследую несколько целей: легкий, отраженный свет и его цветные эффекты, сочетание объёмов, форм и линий - всё это создаёт графическую энергию моих композиций. Эти составные образуют ритм, который направляет глаз зрителя и влияет на траекторию и темп движения зрительского взгляда по картине.
Я включаю изогнутые линии в сочетании с геометрическими формами и прямыми линиями, которые все вместе образуют осознанную линию, созданную, также и цветовым схожденьем масс. Эта линия течет повсюду, прерванная и, все же, непрерывная.
Наконец, объектом внимания моих работ является человек- везде, где только могут быть люди: городские улицы, рынки, пляж, одиночная фигура или группы людей. Я нахожу людей, во всех их сложностях, вершиной красоты природы, и человек является для меня главным источником вдохновения."
Dean Bowlby родился в Денвере, штат Колорадо, 12 марта 1961 года. Имеет степень бакалавра в колледже Regis. Обучение в колледже Regis было направлен на классические стили представления искусства. Его собственный стиль развился на почве пристального изучения опыта предшественников. Хотя многие из его картин на городскую тематику можно отнести к импрессионистскому стилю, но художник считает свой стиль более относящемся в реализму и классическому направлению живописи.
Работы Dean Bowlby находятся в государственных и частных коллекциях в США, Японии и Европе. Site, facebook
С 15 по 26 февраля нынешнего года в Mount Street Galleries, London W1 проходит выставка художника James Hart Dyke - "Год с MI-6". James Hart Dyke - художник, который сопровождал принца Чарльза в качестве официального художника на четырех королевских турах и работал в качестве военного художника в составе гренадерской гвардиии в Ираке и Афганистане. MI-6 (правительственная секретная служба Великобритании) сделала художнику интереснейшее предложение, в ознаменовании 100 летнего юбилея Ми-6 нарисовать серию картин о буднях разведки. Целый год художник James Hart Dyke числился штатным художником МИ-6.
James Hart Dyke начал рисовать в возрасте восьми лет, увидев пейзаж John Constable которым он был покорен в Victoria and Albert Museum. Он закончил Королевский колледж искусств в 1992 году, факультет архитектуры и после окончания колледжа полностью посвятил себя живописи, сосредоточившись на написании пейзажей. Изначально James Hart Dyke зарекомендовал себя как отличный художник загородных домов, имея профессиональную архитектурную подготовку. Он принимал участие во многих частных выставках и в 1998 году был удостоен чести выставлять свои работы на исторической выставке посвященной истории загородного дома начиная с пятнадцатого века и до наших дней в Sotheby's в Лондоне. В 1999 году он опубликовал книгу : James Hart Dyke. Country House Painting. Его фигуративные работы были выбраны для награды BP Portrait Awards at The National Portrait Gallery, The Royal Society of Portrait Painters Exhibitions, The Discerning Eye and he was commissioned to paint a portrait of HRH The Princess Royal и ему было поручено написать портрет Его Королевского Высочества и принцессы.
Способность ухватить суть пейзажа, мимолетные эффекты света и цветовую композицию местности сделали James Hart Dyke одним из лучших художников в британской школе художников пейзажистов. Site, read
Как изобразить строгие, холодные урбанистические пейзажи большого города с четкими линиями, высотками, дорогами, нескончаемым автомобильным трафиком и толпами незнакомых и чужих друг другу людей поэтично? Нарисовать их акварелью. Но, пожалуй, мало иметь краски и уметь держать кисточку в руках, нужно почувствовать поэзию там, где ее не каждый может рассмотреть.
Кристофер Леджер:
“Я стараюсь извлекать поэзию из повседневности, я замечаю внешне обычные вещи и стремлюсь извлечь поэзию, вызывающую тёплые чувства и вовлекающую зрителя в мир фантазии."
Кристофер Леджер (Christopher St. Leger) – современный американский художник со своим собственным стилем. Он создает свою версию современного города в акварели, мастерски объединяя уличную культуру скейтборда, городскую жизнь и природу. Художник настолько живо и с любовью передаёт атмосферу городской жизни, что его впечатление легко подхватывается зрителями, и они с удовольствием смотрят на мир его глазами. Цветные города Леджера поднимают зрителям настроение, заставляя любоваться ритмами большого города, его красками и динамикой.
"...Aвтор умело много предметные композиции объединяет колористической тональностью, создающей то неповторимое, что делает картину притягательной." (Ю.Гальперин)
Американский художник Эдвард Генри Ламсон (Edward Henry Lamson, 1841 - 1919).
Эдвард Генри Ламсон родился в Чарльстоне, Южная Каролина. Его родители умерли, когда ему было семь лет, поэтому его перевезли в Нью-Йорк, где он жил со своими двоюродными братьями. Генри был талантливым ребенком, и это проявлялось в его умении рисовать, но его "новая семья" не поддерживала его в стремлении к искусству. И лишь в возрасте 17 лет, Эдуард переехал в Париж, где начал изучать изобразительное искусство и совершенствовать свою технику рисунка. Там он работал с известным парижским художником Гюставом Курбе и Чарльзом Глейром. Через два года он вернулся в США и поступил на службу в качестве служащего в Армию Союза (Union Army).
После войны он поселился в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк, где вскоре был признан талантливым художником и награжден премией от Национальной академии дизайна (National Academy of Design). Двумя годами позже он получил звание академика. Ламсон был также членом исторического Нью-Йоркского общества. Из-за его любви и большого внимание к деталям в картинах, посвящённых раннему периоду колонизации Америки, современники признавали его как подлинного исторического художника.
На сегодняшний день его работы часто воспроизводятся на гравюрах, календарях и репродукциях. Он не считается одним из великих американских художников, но его картины были очень популярны на протяжении всей его жизни.
Американская художница Marilyn Simandle с детства мечтала быть художником.
Писать акварели она стала с 6 лет. Закончила обучение со степенью бакалавра изобразительных искусств в San Jose State University.
Вот уже на протяжении 15 лет Simandle сама преподает и делится своими знаниями в области искусства, проводя семинары и обучая изобразительному искусству по всей Калифорнии и в школе Скотсдейл.
Первоначально Marilyn Simandle работала только в технике акварели, но в последние годы открыла для себя и новую технику - живопись маслом.
Александр Стародубов родился в 1959 году в Москве на Пресне. Писать картины начал поздно. После окончания МАИ служил в вооружённых силах. И только после 30 лет начал работать как профессиональный художник, вступил в профсоюз независимых художников.
Излюбленная тема художника - пейзажи любимого города, романтика, светлая грусть, ностальгия по ушедшей Москве. Картины Александра Стародубова завораживают любителей московской старины — на них город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками, узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных деревьев и туманного горизонта.
Его произведения экспонируются на многих выставках, находятся в различных коллекциях в России и за рубежом. Серию работ приобрел музей Булгакова в канадском Торонто, чтобы показать посетителям дух старой сказочно-фантастической Москвы.
Художник Paul Dmoch родился в Польше в 1958 году. Всю жизнь часто путешествует по всей Европе. По профессии Павел архитектор и акварелист, поэтому в его работах очень часто можно встретить интерьерную живопись и точность в прорисовке зданий и внутреннего убранства.
В последнее время в поисках вдохновения он путешествует по Италии, Греции, Испании и Голландии.
Работы Павла выставлялись в Королевском институте художников акварелистов. Становился лауреатом премии Frank Herring Prize, the Daler Rowney Premier Award, награжден серебрянной медалью Accademia Internazionale d'Arte Moderna в Риме.
Anna_Livia (Live_Memory) все записи автораФедор Яковлевич Алексеев (между 1753-55 - 11 (23) октября 1824) — русский живописец. Крупнейшая фигура в пейзажной живописи России нач. 19 в. Первый в русской живописи мастер городского пейзажа. В лиричных, с большой тонкостью исполненных картинах запечатлел строгий облик Петербурга, живописную красоту Москвы, поэзию повседневной городской жизни.
Сын сторожа Академии наук. В 1764 году принят по прошению отца в обучение в Императорскую Академию художеств, до этого же учился в гарнизонной школе. В 1767 в числе учеников класса орнаментной скульптуры, которым руководил Луи Роллан, далее в «живописном классе» у Г. Фандерминта и А. Перезинотти. В 1773-77 совершенствовался как театральный художник в Венеции, где писал и пейзажи («Набережная Скьявони в Венеции», 1775). В 1790-х гг. выступил с пейзажами Петербурга («Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости», 1794), за которые в 1794 получил звание академика. С 1803 преподавал в Академии художеств. «Для снятия видов» ездил в Херсон, Николаев, Бахчисарай (1795), Полтаву, Воронеж, Орёл и по акварельным этюдам с натуры затем писал картины. Находясь в 1800-02 в Москве, написал с натуры две картины («Красная площадь с собором Василия Блаженного» и «Вид военного госпиталя», не сохранилась) и ряд акварелей. В 1810-х гг. создал новую серию петербургских пейзажей.
В этой подборке - виды Москвы и Петербурга, и только одна последняя картина - Венеция (куда ж без нее?..))
Художник Ким Коган (Kim Cogan) родился в 1977 году, в городе Пусан, Корея, уроженец Сан-Франциско, известный своим живописным изображением городских ландшафтов.
"Я пытаюсь достигнуть баланса и гармонии между световыми нюансами, дизайном, цветом и настроением - всё это, действуя визуально, вызовет эмоциональный отклик у зрителя. Акварель с ее тонкими и нежными эффектами является прекрасным художественным средством для этой цели ".
Художник Йозеф Бранко Збуквич (Joseph Branko Zbukvic) родился в 1952 году в Загребе в бывшей Югославии. В Австралию иммигрировал в 1970 году. Йозеф начал свою карьеру в живописи в 1978 и быстро стал одним из самых лучших художников Австралии. Он является членом Викторианского Общества Акварели (Victorian Watercolour Society) и был его вице-президентом с 1991 до 1994, а также он член Twenty Melbourne Artists’ Society и австралийского Института Акварели. Йозеф также преподает в университете Чарльза Стерта (Charles Sturt University) и Школе Искусств " Mitchell School of Arts".
Картина Стива Роджерса (Steve Rogers) , которая выиграла номинацию "Лучший на выставке” в ежегодном художественном конкурсе NWS (Национальное Акварельное Общество) в 2006 году. (обзор выставки)
Steve Rogers:
“Бог- это свет. Я пишу свет, который является отражением божественной красоты, и он делает мою работу и радостной, и нужной".
Первый раз Стив поехал в Грецию в 1992, чтобы преподавать семинары по акварели, и с тех пор много раз возвращался в Грецию и Италию. Эти творческие поездки в Европу послужили художнику мощным источником вдохновения, оказали большое влияние на его живопись, на цветовую гамму, на глубокое понимание света, которым пронизаны картины Стива. Работа в Италии и Греции определила его стиль живописи и отношение к творчеству.
Джеральд Харви Джонс (Gerald Harvey Jones, b. 1933) родился и вырос в северной части Сан-Антонио, Техас.
Интерес к рисованию у Харви возник еще в детстве. Со временем его карандашные наброски переросли в более серьезную графику и живопись маслом. После получения образования в Государственном Университете штата Техас, Харви учился в Остине. Через некоторое время он понял, что походы на этюды, поездки на природу с мольбертом не удовлетворяют его любовь к живописи и не дают выразиться до конца. Живопись Харви наполнена светом и мягкой теплой цветовой гаммой. Манера несколько напоминает русских импрессионистов. Сюжеты, особенно городские, показывают нам не суровую действительность, а романтичную красоту городской жизни американского города начала 20 века. Снег, толпы народу, подходящий к концу день – все это представлено в романтичном теплом свете. В настоящее время Г. Харви живет в Fredericksburg, штат Техас, с женой Пэт в 150-летнем каменном доме, построенном немецких поселенцами.
Художник Кисничан Евгений родился в 1984 году, Кишинев, Молдова. В 2000 году окончил среднюю художественную школу. В 2008г. окончил институт искусств на факультете дизайна интерьера. В 2008г. поступил в политехнический институт (факультет архитектуры).
Евгений Ильич Ухналёв - соучредитель и член Совета Гильдии геральдических художников. Член Геральдического совета при Президенте Российской Федерации. Народный художник Российской Федерации (1997).
Евгений Ильич родился 4 сентября 1931 года в Ленинграде. Окончил Художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В 1948 году по ложному доносу был осужден на 25 лет по ст. 58 УК РСФСР и отбывал срок в тюрьмах и лагерях ("Кресты", Воркутлаг). После возвращения в Ленинград в 1954 году работал в проектных институтах – сначала чертежником, затем архитектором. В 1967-1975 гг. – главный архитектор Государственного Эрмитажа. В 1992-1998 гг. работал в возрожденном геральдическом ведомстве России (Государственной герольдии при Президенте РФ). С 1998 года – ведущий художник Государственного Эрмитажа.
Участник более 40 выставок в России и за рубежом, в том числе в Германии, США, Австрии, Финляндии и Швеции. Работы хранятся в Государственном Русском музее, музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме, в частных собраниях России, Америки и Европы.
Автор официального дизайна Государственного герба Российской Федерации (принят 30 ноября 1993), штандарта и знака (цепи) Президента Российской Федерации, рисунков знаков орденов Святого апостола Андрея Первозванного, «За заслуги перед Отечеством» и ордена Мужества.источник
Работы художницы Sue Howells являются одними из наиболее продаваемых в Великобритании, они продаются в магазинах Harrods и John Lewis, а так же во многих галереях за границей - от США до Новой Зеландии. Её картины используются для телевизионных программ и рекламных объявлений.
Сью Хауэллс (Sue Howells) - одна из ведущих современных акварелистов Великобритании. Начала писать картины в 1982, самостоятельно изучив живопись акварелью. В 1988 Сью присоединилась к RBSA, и её работы начали экспонироваться в Лондоне, Бирмингеме, Вулвергемптоне и Ирландии. Хауэллс любит писать исключительно акварелью, считая, что эта техника даёт возможность сочетать энергию с сильной композицией.
В Великобритании за неё недавно проголосовали как за самого успешного и продаваемого художника из числа женщин в Великобритании. Стали необычайно популярными её пейзажи (в т.ч. и городской пейзаж). Ее работы выиграли многочисленные премии по всей стране.
Сью Хауэллс создала абсолютно новый акварельный мир. "На улице, где вы живете"- один из ее бестселлеров, где зритель вовлечен в волшебно-темную и прозрачную улицу, сказочно поднимающуюся к небу с гуляющими по ней местными жителями.
Художник Александр Шевелёв (Alexander Shevelev) родился в селе Шереховичи в Новгородской области в 1964 году. В 1984 закончил Ярославское художественное училище. В 1992 закончил ленинградский институт живописи скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина, факультет живописи, мастерская н.х.СССР Моисеенко Е.Е. и н.х. РСФСР П.Т.Фомина. С 1996 года член союза художников России. С 1992 года живёт и работает в Рыбинске.
Работы художника находятся в Рыбинском историко-художественном музее, музее города Молога, у Губернатора Ярославской области, в АО "Московит", в собственности НПО "Сатурн" (Рыбинские моторы),в Государственной Думе ФС РФ, частных собраниях Москвы, Рыбинска, Санкт-Петербурга, Ярославля, а так-же в Германии, США, Финляндии, Швеции, Голландии.
Его искусство стремится к умиротворённой гармонии. В подчёркнуто горизонтальных построениях композиций - покой и равновесие. Большие цветовые объёмы, насыщенные множеством деталей и оттенков цвета, придают его картинам торжественное звучание. Большой опыт и мастерство художник приобрёл во время свободной копийной практики в Эрмитаже. Точный рисунок, сдержанность колористических решений - дань уважения искусству старых мастеров, академическим традициям. Ретроспективные искания художника, если они в какой - то мере присутствуют в городских пейзажах старого Рыбинска, не несут в себе насильственности и медитации. Это не тоска по прошлому и не оккультные сеансы. В них нет мистицизма и стилизации под старину. Художник стремится передать ту, во многом навсегда ушедшую, атмосферу провинциального города Рыбинска, когда он являлся одним из красивейших городов на Волге.
beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автораСовременный американский художник Steven Quartly Site родился в городке Novato, California в 1971 году. Склонность к рисованию проявилась в юношеском возрасте и Steven начал классическое художественное образование в возрасте 13 лет в своем родном городе. Вдохновленный искусством импрессионистов 19 века, еще участь в художественном колледже в Санта Барбаре, проявил большой талант. Затем поступил и закончил с отличием Azusa Pacific University в 1996 году и получил степень бакалавра изобразительных искусств. "Для меня каждый рисунок просто песня", говорит Quartly. В 2000 году его картины получили высшие награды на 2000 Orange County, California Plein Air Show. Сегодня художник очень знаменит и успешен и работает в своей студии в Южной Калифорнии. Летние путешествия с женой Натали по Франции, Италии, Англии и Америке, по прибрежным городам вдохновляют его на новые художественные идеи. "Наши поездки больше похожи на паломничество", говорит Стивен. "У меня всегда огромное желание перенести все свои эмоции на холст, это чувство памяти, тихие размышления и новые, яркие впечатления от жизни..."
Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора
Я уже делала посты о скандинавском импрессионизме, который очень люблю. Я рассказывала о Петере Северине Кройере, об Андерсе Цорне... А сегодня мне захотелось выложить сравнительно небольшую подборку работ норвежского пейзажиста, близкого импрессионизму, Фрица Таулова.
Фриц Таулов (Thaulow, 1847 — 1906) — норвежский живописец, работавший в импрессионистской и реалистичной манере, один из наиболее значительных представителей норвежской пейзажной живописи 19 века. Родился в семье аптекаря. Учился в Академии художеств в Копенгагене у Карла Фредерика Сёренсена (1870-72), затем в Карлсруэ у Ханса Гуде (1873-75). Так как Сёренсен был маринистом, то и Таулов начинал с морских пейзажей. Затем он переехал в Париж, где оставался до 1880, и испытал сильнейшее влияние французских импрессионистов. Таулов также часто проводил время в художественной колонии скандинавских художников, основанной Михаэлем Анкером, в датском Скагене на северной оконечности полуострова Ютландия. В 1880 он вернулся в Норвегию, где стал одним из крупнейших представителей художественного мира Осло, а в 1882 участвовал в организации ежегодной выставки современного искусства в Осло («Осенняя выставка»). В Осло Таулов в основном работал над городскими пейзажами, всегда на пленэре. В 1892 Таулов снова переехал во Францию, в 1898, после путешествия в США, окончательно поселился в Париже. Фриц Таулов был одним из немногих норвежских художников, получивших международную известность, при жизни он был достаточно финансово успешен и выставлялся в престижных галереях.
beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автораАнна Чарина Site родилась в 1975 году в Москве. Увлечение живописью ещё с детства повлияло на её дальнейшую судьбу. В 1990 году Анна окончила Детскую художественную школу, а в 1998 году художественный факультет Московского государственного университета печати (бывший Полиграфический институт).
Её творческое направление – масляная живопись, жанр – городской пейзаж. Художница член Творческого союза художников России и Профессионального союза художников.
beauty_Nikole (Live_Memory) все записи автораГлеб Голубецкий (Gleb Goloubetski) родился в 1975 в г. Омске. Site. Его отец, который умер, когда Глебу было шесть лет, был членом Союза художников СССР, а дед был архитектором. Мама Глеба Голубецкого в настоящее время владеет галереей в Омске. Талант Глеба был обнаружен в раннем детстве, и уже в возрасте 15 лет он продавал свои картины. Закончил Академию художеств в Санкт-Петербурге, класс Валерия Куликова. Художник живет, работает и выставляется в Праге, а также в Германии Лондоне . Его работы находятся в частных коллекциях во многих странах мира.
Все эти картины (как и другие картины художника) написаны без кисти. Дмитрий Кустанович работает мастихином (тонкой стальной лопаточкой для нанесения грунта или краски). "Даже самую тонкую линию, которую и кистью не всегда сделаешь, я "выбрызгиваю" этой лопаточкой - моментально... Когда за 10 лет отработаешь руку - уже не думаешь...", - говорит Дмитрий.
"Я леплю пространство. Где прошлое существует с настоящим. Где то "плазменное" состояние моделируется в точную, выдуманную мною форму. Где запахи, трещины на асфальте, ветки деревьев становятся важнее событий, фактов, а монументальные объекты заменяются деталями штукатурки, где без отдельной такой детали теряется много прошлое.
Я леплю пространство мастихином, выражая сегодняшнее состояние, мгновенность, сиюминутность. Это моя техника. Она эмоциональна. В ней философия. Мир через нее многообразен. Многозвучен. Он разный."
Страницы:
ovenca (
Live_Memory) все записи автора
"Искусство – есть самовыражение, но не всякое самовыражение – есть искусство!" "В творчестве самое главное ощущать себя абсолютно свободным. Однако художник обязательно выражает и своё время также, поэтому только на стыке этих двух понятий и может появиться настоящее произведение". "С юности я помню как многие называли живопись профессией, а художников – профессионалами. Несколько лет назад тяжелая болезнь руки практически лишила меня возможности писать. Оказалось, что очень трудно, практически невозможно найти какую-то замену моей деятельности. Постепенно, в течении двух лет, болезнь отступила, и я вернулся к работе, но тогда я понял одно: художник– это все-таки не профессия, это - судьба".
VovanLX (
Современный американский художник Steven Quartly Site родился в городке Novato, California в 1971 году. Склонность к рисованию проявилась в юношеском возрасте и Steven начал классическое художественное образование в возрасте 13 лет в своем родном городе. Вдохновленный искусством импрессионистов 19 века, еще участь в художественном колледже в Санта Барбаре, проявил большой талант. Затем поступил и закончил с отличием Azusa Pacific University в 1996 году и получил степень бакалавра изобразительных искусств. "Для меня каждый рисунок просто песня", говорит Quartly. В 2000 году его картины получили высшие награды на 2000 Orange County, California Plein Air Show. Сегодня художник очень знаменит и успешен и работает в своей студии в Южной Калифорнии. Летние путешествия с женой Натали по Франции, Италии, Англии и Америке, по прибрежным городам вдохновляют его на новые художественные идеи. "Наши поездки больше похожи на паломничество", говорит Стивен. "У меня всегда огромное желание перенести все свои эмоции на холст, это чувство памяти, тихие размышления и новые, яркие впечатления от жизни..."
Анна Чарина Site родилась в 1975 году в Москве. Увлечение живописью ещё с детства повлияло на её дальнейшую судьбу. В 1990 году Анна окончила Детскую художественную школу, а в 1998 году художественный факультет Московского государственного университета печати (бывший Полиграфический институт). 
Глеб Голубецкий (Gleb Goloubetski) родился в 1975 в г. Омске. Site. Его отец, который умер, когда Глебу было шесть лет, был членом Союза художников СССР, а дед был архитектором. Мама Глеба Голубецкого в настоящее время владеет галереей в Омске. Талант Глеба был обнаружен в раннем детстве, и уже в возрасте 15 лет он продавал свои картины. Закончил Академию художеств в Санкт-Петербурге, класс Валерия Куликова. Художник живет, работает и выставляется в Праге, а также в Германии Лондоне . Его работы находятся в частных коллекциях во многих странах мира.
