Ostreuss (Live_Memory) все записи автора

 

Много лет эта картина Дэвида Иншоу для меня олицетворяет Англию.  Нет домов на планете, обладающих такой бездной равнодушия к тому, как он выглядит в чьих-то глазах. Картина и висит в галерее Тэйт.

смотреть и читать дальше

Marginalisimus (Live_Memory) все записи автора

 

Джо Фрэнсис Дауден – художник – акварелист. Основные направления творчества – ландшафты и морские пейзажи.

Родился в Лондоне, Великобритания.

Его картины выставлялись на многочисленных выставках, таких как, Singer&Friedlander /выставка Sunday Times, Королевский Институт художников  - акварелистов, художественная выставка Laing, открытая выставка в Chichester,  Barings ING - Platform 100, Мир рисунка и акварели, Современные мастера Великобритании, Королевское общество художников – маринистов. 

 

Читать далее

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Moonlight. A Study at Millbank.


MORE

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Лаура Найт (Laura Knight, 1877 - 1970) - английская художница, близкая импрессионизму. Ее "визитной карточкой" стали картины, изображающие мир балета и цирковую жизнь.

Лаура Найт (урожд. Джонсон) родилась в Лонг Итон в графстве Дербишир. Вскоре после ее рождения отец Лауры умер. В 1889 году ее отправили во Францию для того, чтобы она там училась живописи. Через год Лаура вернулась в Англию и в возрасте 13 лет поступила в Ноттингемскую школу искусств и стала самой юной студенткой из всех, когда-либо поступавших в эту школу. Там она знакомится с одним из самых талантливых учащихся 17-летним Гарольдом Найтом (1874 - 1961). Они подружились, и Лаура нередко копировала технику Гарольда, считая это хорошим методом обучения. В 1903 году они поженились.

В 1907 году они поселились в Кроули, а после Первой мировой войны переехали в Лондон, где Лаура знакомится с представителями мира балета, в том числе с Анной Павловой, Энрико Чекетти, Сергеем Дягилевым...

В 1936 году она стала первой женщиной, избранной в Королевскую Академию. После Второй мировой войны она была официальным художником на Нюрнбергском процессе.

Даже после смерти любимого мужа в 1961 году она продолжала рисовать. Лаура Найт - автор свыше 250 работ, ею опубликованы две автобиографии. Она умерла 7 июля 1970 года, за месяц до своего дня рождения, когда ей исполнилось бы 93 года, прожив огромную и плодотворную жизнь.




more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Джордж Фредерик Уотс (George Frederick Watts, 1817 - 1904) - английский художник-символист и скульптор. Уотс является одним из самых исключительных и загадочных живописцев в искусстве викторианской эпохи. Джордж Фредерик Уотс родился 23 февраля 1817 года в Лондоне. В молодости совершил длительную поездку в Италию для изучения живописи старых мастеров. Вернувшись в Англию, Уотс сблизился с Генри Тоби Принсеппом и его женой Сарой. Их дом в Кенсингтоне был местом встреч для художников и писателей: Теннисон, Джулия Маргарет Кеймрон и молодых прерафаэлитов. В 1840-е годы Уотс сумел завоевать расположение лондонской богемы, написав ряд портретов выдающихся людей викторианской эпохи. В 1865 Уотс встретил манчестерского мецената сэра Чарльза Рикардса, который стал покупать картины художника, написанные в стиле символизма. Картины Уотса практически не были известны широкой публике до первой выставки его работ в Галерее Гросвенор в 1877 году. В 1864 году Уотс женился на молодой актрисе Эллен Тэрри. Однако, их брак не был удачным, разрыв в отношениях произошел после года супружеской жизни. Второй раз Уотс женился в 1886 году на шотландке Мэри Фрейзер-Тейтлер (1850 - 1938), мастеру по дизайну. Она была тридцатью шестью годами моложе художника и после замужества посвятила всю жизнь заботам о своем гении, отстаивала репутацию своего мужа от критиков творчества Уотса и после его смерти. В 1891 году Мэри и Джордж Фредерик Уотс обосновались в поместье Комптон вблизи Гилдфорда. Уотс сторонился от участия в различного рода движениях и обществах английских художников. Относительно поздно Уотс занялся скульптурой и создал великолепные работы, число которых, к сожалению, не так уж много.

Надежда (1885)


MORE

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Генри Петер (Henry Pether, 1828 - 1865) - английский живописец. Писал в основном пейзажи, особенно известны его пейзажи при лунном свете. Сын художника Авраама Петера, и брат Себастьяна Петера, также художника. Все трое - отец и оба сына - специализировались на пейзажах при лунном свете. Самым талантливым из них, пожалуй, был Генри. Сравнить его работы с картинами брата и отца можно вот здесь.

Темза при лунном свете



more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Эдвин Лонг (Edwin Longsden Long, 1829 - 1891) - английский живописец, известный своими жанровыми полотнами на библейские и исторические темы, а также мастер портретной живописи.


The Approval


more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора ФЮССЛИ, Фюсли, Фюзели (Fussli, Fusely) Иоганн Генрих (Генри) (7 февраля 1741 - 16 апреля 1825) - швейцарский и английский живописец, график, писатель, историк и теоретик искусства. Генрих Фюссли учился на теологическом факультете университета в Цюрихе. В 1765-70 и с 1779 жил в Великобритании, где подружился с Уильямом Блейком. В 1770-78 гг. работал в Италии, где сблизился с кружком философа и историка искусства И. Винкельмана, изучал произведения античного искусства, испытал влияние Микеланджело. Фюссли не завершил своего богословского образования, т. к. ему пришлось бежать из Цюриха в связи с публикацией сочинения, написанного им против одного бесчестного должностного лица. Фюссли скитался несколько лет по Германии, пока, благодаря своему переводу “Макбета” и “Писем леди Монтэгю”, не познакомился с английским посланником в Берлине и по его приглашению не отправился в 1765 году в Лондон. В Англии Фюссли сперва жил переводами английских и немецких книг, затем, наслушавшись академических речей художника Рейнолдса, заинтересовался искусством. Знаменитый корифей английской живописи Джошуа Рейнолдс, с которым Фюссли лично познакомился, посоветовал ему бросить перо и приняться за карандаш и кисти. В 1770 Фюссли отправился в Италию, сблизился в Риме с Винкельманом и Антоном Менгсом, в течение многих лет усердно изучал античное искусство и творчество Микеланджело. Возвратившись в 1779 году в Лондон, Фюссли достаточно быстро завоевал признание английских художественных кругов и как художник стал известен с переиначенной фамилией "Фюзели". В 1788 году лондонская Королевская академия художеств приняла Фюссли в свои ряды. В 1799 году Фюссли был назначен профессором, а в 1804 году - директором Академии художеств. С этого времени Фюссли посвятил себя почти исключительно литературным трудам, связанным с искусством.



more

Marginalisimus (Live_Memory) все записи автора

 

Английская  художница Энни Тэйлор (Annie Taylor) работает маслом. Драматизм и лиричность - эти две контрастные категории  можно отнести к определению её творчества: бурный пейзаж французских Пиренеев и мягкие холмы Cranbourne Chase,   Дорсета, виды Англии. Элементами абстракции художница пытается увести от внешнего  представления о красоте природы. Она предлагает проникнуть глубже и увидеть внутренний образ пейзажа и почувствовать  его дух.

 

 

 

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Артур Вардл (Arthur Wardle; 1864 - 1949) - британский живописец, прославившийся изображением диких и домашних животных. А еще у него были очень смешные полотна, изображающие мифологические сюжеты, в них тоже животные присутствуют, но в неожиданной роли. Например, вот такая северная русалка - лежит себе на айсберге и на арфе наигрывает, соблазняет белых медведей)))

"Соблазн севера"


more

NADYNROM (Live_Memory) все записи автора
Художник родился в 1858 году в Лондоне в семье гравера Эдварда Хэкера. В 1876 году он поступил в Школу искусств при Королевской Академии, после чего отправился в Париж, где в 1880-1881 годах учился в Школе изящных искусств в мастерской Леона Бонна. В Париже одним из его товарищей по учебе был Стэнхоуп Форбс, в последствии ставший руководителем Ньюлинской школы. В 1886 году оба художника приняли участие в создании в Лондоне Нового Английского Арт-клуба.
В 1881 году вместе с Соломоном Дж. Соломоном Хэкер посетил Испанию и Гибралтар, побывал в Морокко. С 1878 года он регулярно участвовал в выставках Королевской Академии. В 1894 году художник стал ее членом, а в 1910 году – академиком. Его жена, Лилиан Хэкер, также была художницей и участвовала в выставках Академии с 1909 по 1924 год.
Хэкер приобрел популярность своими аллегорическими и мифологическими полотнами. Он также великолепно писал обнаженную натуру и сделал блестящую карьеру как портретист. В последнее десятилетие жизни художник увлекся городским пейзажем, уделяя основное внимание эффектам освещения.
В течение жизни стиль Хэкера менялся неоднократно. В работах разных лет можно усмотреть черты академизма, реализма, импрессионизма, в то время как полотна 1890-х годов напоминают картины прерафаэлитов. Среди полотен этого ряда особо выделяются

more

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

(4 сентября 1841 – 25 сентября 1893)

 

Альберт Джозеф Мур - английский художник прерафаэлит.

Альберта Мура называют "совершенным рыцарем Леди Красоты",

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Наверное, только ленивый не делал пост про Альма-Тадему!.. Но я не ленивая, поэтому тоже сделаю о нем пост))

Так вот, Альма-Тадема писал не только томных женщин в античных интерьерах, утопающих в потоках роз, но и вполне обычных людей, как это ни странно... Попробую создать немного другой образ этого художника вопреки привычному.

Вот, например, совершенно будничная работа скульпторов...)



more

Привалова (Live_Memory) все записи автора Джек Веттриано (Jack Vettriano), наст. имя Джек Хогган (Jack Hoggan). Родился 17 ноября 1951 года в Метил, графство Файф, Шотландия.

По национальности — шотландец. Родился в индустриальном районе на севере Шотландии. В 16 лет оставил школу и был учеником у горного инженера, на шахте. Рисование вначале рассматривал как хобби. Известность пришла к художнику после его первой персональной выставки в Шотландской королевской академии в 1989 году. После этого с успехом выставлялся в Нью-Йорке, Лондоне, Гонконге, Эдинбурге, Йоханнесбурге. Дж. Веттриано известен также как иллюстратор, создатель рекламных плакатов для киноиндустрии, в том числе фильмов нуар. Интересы художника представляет Портлендская галерея. В 2003 году был награждён королевой Елизаветой II орденом Британской империи.
В 2004 году полотно Веттриано «Поющий дворецкий » ("The Singing Butler") было продано на аукционе Сотбис за 1 миллион 300 тысяч долларов и сделало его на сегодня, бесспорно, самым популярным художником в Соединенном Королевстве.

Поющий дворецкий


more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора

Блейк всегда привлекал меня своей загадочностью и цельностью. Поэт и художник, мыслитель и провидец, или визионер, если употребить латинское слово. В жизни Блейка всё неразрывно связано: его видения, тексты, написанные большей частью на основе видений, и картины, иллюстрирующие эти тексты. Он жил в Лондоне на рубеже 18 и 19 веков, имел узкий круг последователей и получил признание и известность лишь спустя 20 лет после смерти благодаря прерафаэлитам, заново открывшим его творчество. Его иллюстрации к Библии, к произведениям Данте, Мильтона и Шекспира сейчас давно уже стали классическими, но, пожалуй, самый мощный пласт его творчества - это его собственные книги. Блейк сам оформлял и печатал их. Каждая деталь оформления была включена в симфонию смыслов, созданных им. Фактически, он породил свою собственную мифологию. Свой мир, которому он дал голос и зримый образ.

Лос, входящий в гробницу

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Вот что писал выдающийся английский эстетик Герберт Рид об этом художнике:
"...английские акварелисты всегда «линеарны» и никогда не malerisch [живописны (нем.)]. ...То, что эта техника была признана как самостоятельный вид искусства, связано с гением Гёртина, который за свою короткую жизнь создал достаточно шедевров, чтобы определить русло будущего развития английской пейзажной живописи. Не часто представляется возможность доказать влияние (которое далеко не всегда подразумевает подражание), и что касается техники, то тут единственной находки достаточно для отклонения хода развития художника. Существует, конечно, немало документальных свидетельств того, что и Констебл, и Тёрнер изучали Гёртина с большой пользой для себя. Что же касается того, насколько затормозилось бы их развитие без Гёртина, то данный вопрос остается дискуссионным. Следует помнить, что Гёртин умер в возрасте двадцати семи лет, а между тем он был, возможно, самым выдающимся художником из этих троих: поражает сочетание его способностей с интеллектом. Не только рука, но и ум его был непринужденным" (Г. Рид "Философия современного искусства").


more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора Вальтер Лэнгли (Langley; 1852 - 1922) - английский живописец. В своей теоретической работе по эстетике "Что такое искусство?" Лев Толстой назвал одну из картин Лэнгли в качестве примера "прекрасного, истинного произведения искусства":
"В английской Academy рядом две картины: одна изображает искушение св. Антония, J. С. Dalmas. Святой стоит на коленях и молится. За ним стоит голая женщина и какие-то звери. Видно, что художнику очень нравилась голая женщина, но что до Антония ему не было никакого дела, и что искушение не только не страшно ему (художнику), но, напротив, в высшей степени приятно. И потому в этой картине если и есть искусство, то очень скверное и фальшивое. В той же книге рядом небольшая картинка Langley, изображающая прохожего нищего мальчика, которого, очевидно, зазвала пожалевшая его хозяйка. Мальчик, жалостно скрючив босые ноги под лавкой, ест, хозяйка смотрит, вероятно соображая, не понадобится ли еще, а девочка лет семи, подпершись ручкой, внимательно, серьезно смотрит, не спуская глаз с голодного мальчика, очевидно в первый раз поняв, что такое бедность и что такое неравенство людей, и в первый раз задала себе вопросы: почему у нее все есть, а этот бос и голоден? Ей и жалко и радостно. И она любит и мальчика, и добро... И чувствуется, что художник любил эту девочку и то, что она любит. И эта картина, кажется, малоизвестного живописца — прекрасное, истинное произведение искусства".

К сожалению, я не нашла именно ту картину, которая так понравилась Толстому, но вот очень похожая:

Сирота (1889)

more

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора William Clarke Wontner, 1857 - 1930, английский живописец, преимущественно портретист, близкий к академическому классицизму и романтизму.


Изысканная красавица

more

красавицу_видеть_хотите (Live_Memory) все записи автора

 

«Имя Джона Стобарта ( John Stobart) является синонимом морского искусства.

Родился в Англии в 1929 году, у него рано обнаружились способности к творчеству, и

отец определил его в колледж искусств. Джон быстро достиг высоких результатов

и получал стипендию в престижной Лондонской Королевской Академии. Серия

исторических картин портов Америки является самой популярной в творчестве

художника».

На полярных морях и на южных ,

 

По изгибам зелёных зыбей ,

 

Меж базальтовых скал и жемчужных

 

Шелестят паруса караблей ...

ПОПЛЫЛИ ...

Anna_Livia (Live_Memory) все записи автора На днях Аня (pmos_nmos) выложила пост, посвященный творчеству этого художника как портретиста. А мне хотелось бы несколько подробнее рассказать о нем.

Стэнли Спенсер (Spencer; 1891 - 1959) - английский художник. Считается представителем магического реализма. Спенсер родился в селе Кукхэм (графство Беркшир) 30 июня 1891. Учился в лондонской Школе Слейд (1908-12). Участник Первой мировой войны (на балканском фронте). В 1918 был назначен официальным военным художником (ту же должность занимал и в 1940-е годы). Жил и работал в родном селе Кукхэм в долине Темзы, вдохновляясь местными мотивами. В 1959 был возведен в рыцарское звание. Умер в Тэплоу (графство Бекингемшир) 14 декабря 1959.
Спенсера часто называли "эксцентриком", работающим на периферии художественного процесса, одиночкой, воплощающим собственные видения и равнодушным к веяниям времени. Он не отказался от фигуративной живописи в пользу абстракции, однако в его творчестве чувствуется и влияние новых тенденций искусства: он сознательно искажает анатомию и пространство, а также стремится передать сложные психологические состояния. Многие картины Спенсера с их причудливым, наивным, иногда тревожным стилем посвящены религиозным сюжетам.
Первая его картина, которую я увидела много лет назад, была "Святой Франциск с птицами". Глядя на нее, я сразу почувствовала, что это очень интересный и яркий художник. В то же время, картина показалась мне ужасно смешной... И лишь недавно, случайно найдя в сети другие его картины, я поняла, насколько же разнообразно и сложно было его творчество.

Св. Франциск с птицами (1935)

more

NADYNROM (Live_Memory) все записи автора Долгое время эта сфера искусства оставалась недоступной широкой публике, и только в двадцатом веке при ведущих европейских психиатрических клиниках наконец открылись мастерские, в которых пациенты могли заняться живописью, графикой, лепкой и резьбой по дереву. В некоторых городах появились галереи, где выставляются такого рода работы, а в Англии, Франции и Германии созданы специальные музеи, которые пользуются всемирной известностью.
Так, постепенно, современный мир избавляется от предубеждений, настороженности и недоверия по отношению к такого рода работам. Конечно, немалую роль в этом сыграл, как ни странно, и просто коммерческий успех. Так, например, картины Ричарда Дадда (английского художника XIX века, который провел в клинике большую часть своей жизни) в 1985 году были проданы за баснословные деньги. Теперь многие коллекционеры мира мечтают заполучить его работы.
Бедлам! – часто восклицаем мы в сердцах, когда что-то не ладится у нас, валится из рук среди беспорядка и неустроенности.
Прославилось это слово в связи с вполне определенным лечебным заведением Лондона – Вифлеемским госпиталем для душевнобольных (Бетлехем хоспитэл фор инсэйн), построенным как раз напротив Тауэра. Еще в XVIII веке сюда свозили умалишенных и блаженных, а в 1815 году на этом месте построили гигантский госпиталь, являвшийся по тем временам образцовым: здесь душевнобольных не держали в цепях и не морили голодом.
Летом 1844 года в отделение умалишенных уголовных преступников этого госпиталя был доставлен 27-летний Ричард Дадд. Его арестовали неподалеку от Парижа в Фонтенебло, когда он набросился с ножом на пассажира дилижанса, следовавшего из Кале в столицу. На допросе в префектуре Дадд заявил через переводчика, что едет в Вену, чтобы убить там австрийского императора!
Молодой человек в ходе допроса признал также – безо всякого давления со стороны полицейских, – что 28 августа 1843 года убил в лесу своего отца, лорда Дарнли, о чем в Париж уже пришло «сообщение» от английской полиции с просьбой задержать убийцу. Странное поведение молодого человека вызвало у следователей вполне законное подозрение относительно состояния его умственных способностей, и его перевели в приют для умалишенных, а потом отправили в Англию.
Кроме Ричарда Дадда в Бедламе содержалось немало столь же опасных для общества больных. Почему же рассказ идет только о нем? Да потому, что судьба этого молодого человека уникальна в своем роде. Он словно бы бросает вызов, казалось бы, бесспорному утверждению о том, что «гений и злодейство – две вещи несовместные». Так ли это?


Читать далее